#书香坊#【《#我灵魂里的女性#》：一本献给所有女孩的人生之书】

本书是与马尔克斯并列、当代西语文学读者最多的第一作家伊莎贝尔·阿连德的重磅新书。“我度过的每一段岁月，脸上的每一条皱纹，都有话要说。”当代西班牙语世界最畅销的女作家，年近八旬大胆探索女性地位、育儿、衰老、爱情——她由单亲妈妈抚养长大，目睹被父亲遗弃的母亲在没有工作、被人“指指点点”的情况下独自抚育三个年幼的孩子，从此决心为母亲无法拥有的生活而战。爱女于1992年去世，年仅29岁。她以女儿的名义成立了一个基金会，宗旨是为全世界的女性和女孩赋权。她用文字向生命中“那些可爱而伟大的女性”致敬……她坚持写作，奋力生活，近80岁高龄依然相信爱、平等与自由；她趣谈衰老的不便与新知，追忆三段充满激情的婚姻。伊莎贝尔·阿连德，一位“自由生活、勇敢去爱”的可爱老太太，慢悟毕生，用《我灵魂里的女性》向女孩们敞开心扉：女孩可以活成任何样子，只要那是你的选择。

你有在美术馆哭过吗？
并没有。但我今晚在剧院看《梁祝的继承者们》放映时确实哭了。

老实说，上半场前半部分我是一边enjoy the show一边暗暗担心的，瞬间梦回高中时期戏剧社接触到的Peter Handke那部《冒犯观众》。因为眼前这部《梁祝》，从形式到内容显然会“冒犯”到当下话剧音乐剧市场的“主流”观众。因为这部剧不是为了他们，而是给那些始终解不开心里的结——原生家庭，性别认同，理想与现实，自我和世界，艺术与市场，爱与触碰，等等等等的人而作。这些问题中的许多，本就不见容于社会，并和当下的诸多潮流有根本性的矛盾，又怎能以常规的视角和形式展现呢？

因此，我认为《梁祝的继承者》是一部极其真挚诚实且动人的戏剧作品。戏剧的意义在于揭示世界的荒谬本质和灵魂的必然孤独。看这部剧泣不成声的每个我们都是梁山伯，爱过憧憬着又始终未曾触碰那位热烈真实的祝英台，矛盾地挣扎于名为自我的病症中，将生命活成了留白。
20年前的我是如此，10年前如此，今天亦如此。因而我斯时斯地恸哭如斯，一方面是欣慰于舞台上看到了“自己的故事”；另一方面也真挚希望最终这不是“自己的故事”。

这时，让我感到救赎的，是《梁山伯呛声祝英台》中祝英台的反驳：
“我们永远是/为栽花而栽花/为画画而画画”。

简单的原理，永远知难行易。困住了梁山伯们一生的东西，却在这里被轻松破解。这或许就是林奕华先生多年创作的准则，也是“冒犯观众”的底气所在，亦是我需要以今后的人生去改变去践行的部分。从这一点看，这部作品的精神内核无疑给了我巨大的慰藉和勇气。

映后谈环节，起初看到林先生询问有多少10年前老观众，不大的影厅竟有十几只手举起来时，便已非常震撼；后提到一段时间内，限于场地、规模、演员等因素不会复排，瞬间有种“君生我未生，我生君已老”的怆然。凭着这股心情，我在散场后走向了林先生。幸而详聊后得知，五年内仍有复排机会，这才松了口气。
同时再次深深体会到，好作品必须经年累月打磨。然而在当下文化风潮文化产业文化消费市场的环境下，又有几人能始终践行呢？

此刻深夜，大脑几近停转，心情却依旧激动，于是颇有些不知所云。但说到最后，必须感谢林奕华先生及整个非常林奕华团队。希望在后续的放映场次及六月的阶段展演中继续有机会与您会面。亦希望自己成为五年、十年老观众，得以见证您新作品的同时，一路守候着“似曾相识燕归来”的梁祝
@非常林奕华
#梁祝的继承者们#

场地超新，在复兴公园里，票很好买（虽然我没买到二楼130观景位但180的第一排位置也是极好的）。可惜今天刚开始有个观众摔了一跤（后来在工作人员的帮助下离场了）让伟大爷慌了 整个开场主持都没进入状态。后面几个新人都还行，但刘仁铖着实让我失望了，段子我在他的专场和猫头鹰的拼盘都听过 今天第三次听他的屎尿屁主题脱口秀[允悲][允悲][允悲] 上次专场说好要准备新段子呢？早知道这么不给力我就不买有刘的场次了。邱瑞眼睛仿佛没睁开，四平八稳吧。纠结下下周要不要来看广智，希望看到更有趣灵魂#inscomedy#