《五月天 回到那一天 25週年 巡迴演唱會 香港站》2024年5月9日場，這一場原本是五月第一天的場，而昨晚也是有驚無險，差一點因為刮大風而取消，而中間那個大球是變形了。
不管怎麼說，現場像燃燒的火焰，以前我非常熱衷於 林肯中心 大都會歌劇院或 倫敦 柯芬園皇家歌劇院的大歌劇，沒曾想到五月天的現場也可以找到我要的感覺和氣氛。
其實五月天的創作有詠嘆，華彩、呈示、再現、高潮，而炫技也隨處可見，和弦也豐富，織體絢爛。雖然是搖滾或民謠的樣式，從五月天即興又隨意的唱腔唱出來，可以清晰而有力的表述觀點、美感和熾熱的感性。
如果你以為五月天只是鬧騰或甜膩，那就錯了。他們也熱衷於存在主義生存思考，歌詞指涉生之艱難，探詢其中的意義，提升人的精神價值和意義。
五月天創作的重要特質也在於他們巧妙地與日常的憂患緊密擁抱，對現實物質主義也持親和的態度，不會游離於具體的現實之外。這很難得，既沒有把自己束之高閣，又斬獲跨年齡層的聽眾。事實證明，與俗世物質主義融合會讓人活得容易一點。
我在現場本來是想深度沈浸於這個燃燒的現場而已，但實際上我與大多數觀眾一樣，聽他們大段的詠嘆、瘋狂的釋懷吶喊、痛陳活著的痛楚與悲哀，然後笑著哭了，哭了又笑了。
五月天也不濫情，與你釋懷也適可而止，他們會以成熟的個體人格來構築一個文化景象，這與內地普遍個體人格的稀缺形成反差。眾所週知，內地的虛幻集體人格模糊而又難以聚焦生命與生活的意義，導致虛耗和疲憊。
個體人格培育在 成長 過程裡的稀缺，會導致人格模糊，性格游移，極端情緒和創傷型隔絕，於是當一種個體人格突出和健全的文化出現時，一種跨越時空的 彌補療癒衝動 就會萬人空巷。
這不光是五月天的音樂之對於內地，包括侯孝賢、楊德昌的電影，也是這種功效。
當然光聽五月天的唱片還是不夠，現場總的美學體驗在於整個佈局很像一部IMAX電影，奇幻、時髦、年輕，製作精細。也不止於氾濫的特技，而是認真拍攝了真摯的人文主義短片，語境特別清新。
這讓五月天整個的音樂訴求完整，一點也不淺薄。我很慶幸 華語文化 中能出現五月天這樣精準而有力地捕捉人性，黏著於這25年的人間悲歡和個體生存掙扎的演唱組合，這讓我回望鮑伯狄倫、槍花、涅槃、披頭士等影響了一代人的音樂傳奇。
而我們身邊的能與我們用 華語 同呼吸，共患難，親密許下五月的私密約定的，就只有五月天了。
其實我竟然只是近年才聽五月天，也是疫情困於室內在黃水爺處看了五月天在台北的跨年演唱會直播，覺得這個搖滾樂隊氣質不凡，一聽歌才知感性豐富，理性成熟。
其實五月天對於所有歌迷並不複雜，一瞬間就會擊中你的內心。五月天 歌中 的理想主義與浪漫主義情緒，能夠讓普通人抽離於現實的艱困與痛苦，在安慰中有繼續前行的勇氣，也覺得生活需要短暫的遺忘，平凡地活著也是一種偉大——這一種精神價值的探詢，又正是人與動物的區別。
比如忘憂歌，你會跟他們高聲交流，把生活的種種宣洩出來，這真是一場派對動物的專屬，是倔強的玫瑰少年正在進行的愛情ing。
五月天 氣勢磅礴的文化景象呼嘯而來，接下來鳥巢的10場演出一票難求，去年在廣州黃村的演出也難以搶到一張票。這讓人慾說還休的時代，總歸有五月天的燃燒型派對來慰藉，就乾杯吧！
如果沒有我所期待的 華格納《尼伯龍根的指環》或《崔斯坦和伊索爾德》，五月天 也可以讓我與數萬人一起在三個多小時的時間裡酣暢地跳著歌唱而淚眼婆娑⋯⋯
歌迷不會輕易善罷甘休，安可的叫聲昨夜持續了一小時，維港海中的白色氣球在海風中錯愕地搖擺，端看這人間短暫的喜宴，難以離去～#五月天#5525回到那一天#五月天# https://t.cn/Ry8ZWuE
不管怎麼說，現場像燃燒的火焰，以前我非常熱衷於 林肯中心 大都會歌劇院或 倫敦 柯芬園皇家歌劇院的大歌劇，沒曾想到五月天的現場也可以找到我要的感覺和氣氛。
其實五月天的創作有詠嘆，華彩、呈示、再現、高潮，而炫技也隨處可見，和弦也豐富，織體絢爛。雖然是搖滾或民謠的樣式，從五月天即興又隨意的唱腔唱出來，可以清晰而有力的表述觀點、美感和熾熱的感性。
如果你以為五月天只是鬧騰或甜膩，那就錯了。他們也熱衷於存在主義生存思考，歌詞指涉生之艱難，探詢其中的意義，提升人的精神價值和意義。
五月天創作的重要特質也在於他們巧妙地與日常的憂患緊密擁抱，對現實物質主義也持親和的態度，不會游離於具體的現實之外。這很難得，既沒有把自己束之高閣，又斬獲跨年齡層的聽眾。事實證明，與俗世物質主義融合會讓人活得容易一點。
我在現場本來是想深度沈浸於這個燃燒的現場而已，但實際上我與大多數觀眾一樣，聽他們大段的詠嘆、瘋狂的釋懷吶喊、痛陳活著的痛楚與悲哀，然後笑著哭了，哭了又笑了。
五月天也不濫情，與你釋懷也適可而止，他們會以成熟的個體人格來構築一個文化景象，這與內地普遍個體人格的稀缺形成反差。眾所週知，內地的虛幻集體人格模糊而又難以聚焦生命與生活的意義，導致虛耗和疲憊。
個體人格培育在 成長 過程裡的稀缺，會導致人格模糊，性格游移，極端情緒和創傷型隔絕，於是當一種個體人格突出和健全的文化出現時，一種跨越時空的 彌補療癒衝動 就會萬人空巷。
這不光是五月天的音樂之對於內地，包括侯孝賢、楊德昌的電影，也是這種功效。
當然光聽五月天的唱片還是不夠，現場總的美學體驗在於整個佈局很像一部IMAX電影，奇幻、時髦、年輕，製作精細。也不止於氾濫的特技，而是認真拍攝了真摯的人文主義短片，語境特別清新。
這讓五月天整個的音樂訴求完整，一點也不淺薄。我很慶幸 華語文化 中能出現五月天這樣精準而有力地捕捉人性，黏著於這25年的人間悲歡和個體生存掙扎的演唱組合，這讓我回望鮑伯狄倫、槍花、涅槃、披頭士等影響了一代人的音樂傳奇。
而我們身邊的能與我們用 華語 同呼吸，共患難，親密許下五月的私密約定的，就只有五月天了。
其實我竟然只是近年才聽五月天，也是疫情困於室內在黃水爺處看了五月天在台北的跨年演唱會直播，覺得這個搖滾樂隊氣質不凡，一聽歌才知感性豐富，理性成熟。
其實五月天對於所有歌迷並不複雜，一瞬間就會擊中你的內心。五月天 歌中 的理想主義與浪漫主義情緒，能夠讓普通人抽離於現實的艱困與痛苦，在安慰中有繼續前行的勇氣，也覺得生活需要短暫的遺忘，平凡地活著也是一種偉大——這一種精神價值的探詢，又正是人與動物的區別。
比如忘憂歌，你會跟他們高聲交流，把生活的種種宣洩出來，這真是一場派對動物的專屬，是倔強的玫瑰少年正在進行的愛情ing。
五月天 氣勢磅礴的文化景象呼嘯而來，接下來鳥巢的10場演出一票難求，去年在廣州黃村的演出也難以搶到一張票。這讓人慾說還休的時代，總歸有五月天的燃燒型派對來慰藉，就乾杯吧！
如果沒有我所期待的 華格納《尼伯龍根的指環》或《崔斯坦和伊索爾德》，五月天 也可以讓我與數萬人一起在三個多小時的時間裡酣暢地跳著歌唱而淚眼婆娑⋯⋯
歌迷不會輕易善罷甘休，安可的叫聲昨夜持續了一小時，維港海中的白色氣球在海風中錯愕地搖擺，端看這人間短暫的喜宴，難以離去～#五月天#5525回到那一天#五月天# https://t.cn/Ry8ZWuE
#林家谦[超话]#關於#喃嘸師感官漫遊# 歌詞的隨想
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
<白日之下>随笔
期待的去看了這個真實事件改編的電影《白日之下》。講感受吧，這是一部需要內核強大才能消化完的極度壓抑的影片。很容易讓人無法從情節中抽離出來，因為太寫實了。裏面的對話，很理想又很現實。人老了真的就是包袱嗎？你覺得不是，但是，不，現實告訴你，他是的。再也產生不了勞動力，再也無法麻利的快步奔走，手腳的顫抖，頭腦的不清醒，時時刻刻都在提醒著你會是社會的負擔。但，這就是被社會遺棄的理由嗎？是還是不是，就看我們心中是否還有那一絲溫情能共情它日老去的我們。殘疾院社，藉著關愛之名，做著禽獸之事，將人性的陰暗面揭露的淋漓盡致。虐待，性侵，在利益的面前，人可以不是人，可是又是擁有怎樣心態的人，才能將人熟視無睹的不當人看待呢？是他們曾遭受的經歷，以致憤恨社會？還是以自以為“愛護”的名目，來痲痹自己的做法？即使太陽，也不能照耀到所有的角落，還是會有陰暗在時刻滋生。女主的正義，是理想的，純真的，一個新聞工作者對真相的最初衷心，但有多少人願意去犧牲自己的利益去成全她對正義實現的追求呢？現實中的人，都為現實妥協。老闆告訴她，改變不了世界的，其實不然，改變不了的是追求得利的你我他。每個人的利益點不一樣，她想追求的公平正義真相，但是會犧牲一些人的利益，想當然是不可能會改變的。爺爺告訴她，不要因為選擇對的事而內疚。也鼓舞著她，在最動搖的時刻，能有個人毫無保留的支持著她的信念不被現實的無情擊碎。確實，如果沒了她的報導，被社會遺忘的人，被邊緣化的人，是不是連最後的尊嚴也沒了？是她告訴這社會，他們同樣也需要體面的活著，他們不該被世界不公待。結局是意料之內的意難平，好人不一定有好報，壞人也不一定有壞報。世界就是這麼真實又現實，這單新聞很快就會被新的新聞報導所掩蓋，可至少還是讓我們關注到這個社會的不堪，看到了弱勢群體的悲涼。也許，不過多久，大家就會遺忘，那些曾經失去尊嚴的人們，是否依舊過著曾經的生活，不得而知。但是我還是希望，世間的人能多一點點人性的血性善良，少點冷血麻木。影片中，我們憤恨壞人得不到法律的懲治，同時又憐憫受害者屈辱得不到聲張，但又明了律政司無奈的撤訴，事情看似會有定局，實則百轉千回，現實就是這樣無奈的可悲。In broad daylight 光天化日之下，它就這麼真實的發生在我們每個人生存的空間，看到的地方。
#电影白日之下##电影推荐[超话]#
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