不管是“大开大合”亦或是“不动神色”，前提都是为电影的戏剧性、艺术性而服务。
前者更表现主义，为类型电影的叙事任务服务，比如何非；后者在艺术电影中需要以心动人，立足探索人物的精神世界，需要演员更多内心的东西，比如马哲。
但以上两个方面如能做到龙哥所说的分寸感，和统一性，才能更凸显一个演员的魅力。不止是表演本身，还有他愿意走入角色多深多久，奉献出多少！比如，朱一龙！
余华老师说得很对，“朱一龙是个艺术家”。
从大演员到艺术家，余华老师已看到龙哥未来的无限可能。

#朱一龙让我成为更好的人[超话]#单词✓810/2059
睡眠不足影响心情，今天有点消极
希望今晚睡个好觉，明天积极起来
（If you can't fly then run, if you can't run then walk, if you can't walk then crawl, but whatever you do you have to keep moving forward.
如果不能飞，那就跑；如果跑不动，那就走；实在走不了，那就爬。无论做什么，你都要勇往直前。）

https://t.cn/A6THg7Al 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
#胡歌喊话金靖要做孩子舅舅# #走走停停获天坛奖3项奖项##春日荐片季#
回家总结了一下北影节之旅，这次看了许多好片交了很多朋友，发了一些影评，回想了一下虽然疲惫也有很多快乐时刻，印象最深的就是在一众闷片中看到了《走走停停》，我一直没有写是因为不知道如何下手，它的观感是可以让我在赶场之间的如沐春风，也可以是结束许久之后的念念不忘，它的表达真的不太好用一句话来解读和形容，就像评委朱一龙说的:《走走停停》是一部拥有国际视野的电影，它在北影节拿下“最佳电影”“最佳编剧”“最佳女配角”三个重要奖项都堪称实至名归，它的出现是一种国产片新的表达，是属于当下的中国故事，是可以借北影节这个平台像世界宣传当下年轻人精神状态的好电影，《走走停停》的核心不是教你如何过好这一生，而是在如今快速发展的社会中如何做好自己，看到自己。
我开头就说了《走走停停》的观感是如沐春风的，这种感觉主要是建立在导演对电影整体氛围的把控，一部氛围轻松，表演松弛的电影无比接近我们真实的生活状态，努力工作却发现无处施展才华，特别像当下年轻人“躺也躺不平，卷也卷不动”的生存状态，导演以年轻人生存状态为切口，以反讽和自嘲的方式消解了本是沉重的主题，高不成低不就卡在大城市和老家中的年轻人其实很难从侧面看清楚自己的位置，生存的状态也很难定义和解释，导演恰好看到时代的症结，把年轻人生活中遇到的尴尬和困境以喜剧的方式呈现在银幕，引发了强烈共鸣。
《走走停停》令我最舒服的就是演员的表演，在岳红拿下天坛奖最佳女配角时，我的想法是这一家都该拿奖，如果有最佳群像奖也一定是走走停停剧组拿，他们的表演生活化到极致，尤其电影中一些生活化的细节表演，年轻人对于家庭关系的处理微妙又好笑，金靖饰演的妹妹仿佛有一种自带回击的一种天然喜感，周野芒饰演的父亲每次出场都会引发全场笑声，它们的家庭关系不矫情，很真实很直接，这种骨子里的幽默感是任何矛盾冲突制造不出的，只有拥有大量生活经验才足以写出如此精彩的剧本和角色。
《走走停停》看似松弛的喜剧背后蕴含着巨大的能量，以至于我看完所有电影后依然还能回想起电影中的细节，电影通过家庭戏展现了当下年轻人的两种生存状态，一是宅家啃老的无奈，一种是返乡后的困惑，也展现了这一代父母既延续了传统中国式教育对孩子的寄托也逐渐在新时代活出自己脱离家庭的真实写照，在平凡中蕴含巨大能量，在松弛中给与人生方向，每个人的生活都有自己的无奈和遗憾，在渴望成功的路上很容易被声音迷惑失去自我，导演通过母亲和吴迪的对话也通过父母爱情观的表达，其实都是解释了一个道理，在疯狂内卷，攀比成功的世界里，最重要的是“做你自己”恰如片名所示走走停停，没有关系。 走好你自己的生命旅程，在大城市的遗憾和小城市的满足踏实中找到平衡点。