#夏日声响:海鸥#
分享会REPO｜《夏日声响：海鸥》期待剧场见
..
故事都被经典文本讲完了，我们现在该怎么办？
从《夏日声响：海鸥》起，谈经典作品的当代重构
广州大剧院·实验剧场一楼展厅
⏰活动时长：约90分钟
嘉宾：导演何齐、编剧胡璇艺
今晚分享会的一句话REPO：
这是一场能为演出卖票加分的演前分享会活动
再多说三句话：
1️⃣试图从编创角度去解构一部戏剧的创作，有趣有意思
2️⃣第一次参加剧本朗读活动，大家都好会读，声音很好听，原来剧本文本是这样的
3️⃣没看过契柯夫的《海鸥》原著，不影响我们看《夏日声响：海鸥》
两位编创老师很会分享，这场分享会极大地激发了我对正式演出的期待值，如果说购票动机是因为撕票俱乐部的安利，那么参加完这个剧本朗读活动我是发自内心地对这部剧感到好奇和敬佩，原来脱胎于经典著作的戏剧剧本可以这么创作，原来这部剧这么有意思。
✨下面是本场分享会我印象深刻的观点（现场速记，记不全就靠脑子发挥想象力了）：
1️⃣戏剧文本
剧本是一种特殊的文学，可以被眼睛阅读、被耳朵听到、被身体表演、被大脑想想。剧场上没有文本（当然，音乐剧、歌剧的唱词字幕除外），但任何元素都是由剧本出发的。有时候光看文字看不下去剧本，可以读出来，读出声音或许就会明白。剧本是听觉文本、空间文本（构建空间的格式“舞台提示”，谁跟谁讲话，环境时间地点气味等描写）、行动文本（戏剧由一个个act组成）。
2️⃣朗读剧本
演员念台词是为了表达台词的意思，而不只是念出正确的文字发音。在这里不提倡用滥情的、科班式刻板输出的方式来读剧本，要平铺直叙地“干读”，不要抑扬顿挫，不要有情感。
这样做是想探索找寻学院派以外的念台词方式，用日常的讲话方式。自然且非舞台腔调，文字本身就有自己的情感，所以在这个阶段不要掺杂太多个人化的情感。
3️⃣关于《海鸥》与《夏日声响：海鸥》的关系
夏日声像的创作蓝本是《海鸥》，虽然跨越了时代，但多年前的人与现在的人是有共性，有一样的困境，可以挖掘和寻找到的。海鸥不是情节性很强的作品，夏日可以继承海鸥的精神。
通过剧本朗读，发现原著海鸥的舞台提示会很客观，语言都是描述性的。但夏日声响则有更多引导词更像剧本，这是编剧根据导演排戏的画面撰写的文稿，发语词都是“你”，呈现了一种全新的观演关系，就是让观众在读剧本时就有参与感，观众在构建自己的舞台，试图让戏剧与读者建立联系。
4️⃣“为演员写作”流派
从演员的“情感内核”出发，贴着演员的情感状态（而非个人经历）去写角色和创作剧本，莎士比亚就是这种创作风格的剧作家。
过去有一种表演方式是倾向于完全抛弃自己来进入角色，但现在的时代每个人的“我”都很大（非贬义），大家也都在面临很多自我的困境，很难把“我”完全抛弃，如果让演员演好一个角色，就是让角色尽可能贴近演员，当演员在舞台上感受到自我与角色交汇时，感受会很奇妙，很有助于演员去表演。
5️⃣海鸥和夏日，改编最难在于什么
选演员时只看问卷填答得是否有趣，文字表达、说话吸引人是演员的特质。问卷选出来大部分是年轻女生，不符合海鸥本身的角色设定，挑战就是要弄明白演员们为什么过来面试，把海鸥的人物打碎，找出人物的核心困境，并吸收演员的情感特质，重构且设计出夏日的人物，这个过程是很难的。
最后，发出想买夏日声响海鸥剧本手工书的声音，以及期待在剧场里一睹夏日的真容！（我也好喜欢吃麦麦啊，麦门永存）
分享会REPO｜《夏日声响：海鸥》期待剧场见
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故事都被经典文本讲完了，我们现在该怎么办？
从《夏日声响：海鸥》起，谈经典作品的当代重构
广州大剧院·实验剧场一楼展厅
⏰活动时长：约90分钟
嘉宾：导演何齐、编剧胡璇艺
今晚分享会的一句话REPO：
这是一场能为演出卖票加分的演前分享会活动
再多说三句话：
1️⃣试图从编创角度去解构一部戏剧的创作，有趣有意思
2️⃣第一次参加剧本朗读活动，大家都好会读，声音很好听，原来剧本文本是这样的
3️⃣没看过契柯夫的《海鸥》原著，不影响我们看《夏日声响：海鸥》
两位编创老师很会分享，这场分享会极大地激发了我对正式演出的期待值，如果说购票动机是因为撕票俱乐部的安利，那么参加完这个剧本朗读活动我是发自内心地对这部剧感到好奇和敬佩，原来脱胎于经典著作的戏剧剧本可以这么创作，原来这部剧这么有意思。
✨下面是本场分享会我印象深刻的观点（现场速记，记不全就靠脑子发挥想象力了）：
1️⃣戏剧文本
剧本是一种特殊的文学，可以被眼睛阅读、被耳朵听到、被身体表演、被大脑想想。剧场上没有文本（当然，音乐剧、歌剧的唱词字幕除外），但任何元素都是由剧本出发的。有时候光看文字看不下去剧本，可以读出来，读出声音或许就会明白。剧本是听觉文本、空间文本（构建空间的格式“舞台提示”，谁跟谁讲话，环境时间地点气味等描写）、行动文本（戏剧由一个个act组成）。
2️⃣朗读剧本
演员念台词是为了表达台词的意思，而不只是念出正确的文字发音。在这里不提倡用滥情的、科班式刻板输出的方式来读剧本，要平铺直叙地“干读”，不要抑扬顿挫，不要有情感。
这样做是想探索找寻学院派以外的念台词方式，用日常的讲话方式。自然且非舞台腔调，文字本身就有自己的情感，所以在这个阶段不要掺杂太多个人化的情感。
3️⃣关于《海鸥》与《夏日声响：海鸥》的关系
夏日声像的创作蓝本是《海鸥》，虽然跨越了时代，但多年前的人与现在的人是有共性，有一样的困境，可以挖掘和寻找到的。海鸥不是情节性很强的作品，夏日可以继承海鸥的精神。
通过剧本朗读，发现原著海鸥的舞台提示会很客观，语言都是描述性的。但夏日声响则有更多引导词更像剧本，这是编剧根据导演排戏的画面撰写的文稿，发语词都是“你”，呈现了一种全新的观演关系，就是让观众在读剧本时就有参与感，观众在构建自己的舞台，试图让戏剧与读者建立联系。
4️⃣“为演员写作”流派
从演员的“情感内核”出发，贴着演员的情感状态（而非个人经历）去写角色和创作剧本，莎士比亚就是这种创作风格的剧作家。
过去有一种表演方式是倾向于完全抛弃自己来进入角色，但现在的时代每个人的“我”都很大（非贬义），大家也都在面临很多自我的困境，很难把“我”完全抛弃，如果让演员演好一个角色，就是让角色尽可能贴近演员，当演员在舞台上感受到自我与角色交汇时，感受会很奇妙，很有助于演员去表演。
5️⃣海鸥和夏日，改编最难在于什么
选演员时只看问卷填答得是否有趣，文字表达、说话吸引人是演员的特质。问卷选出来大部分是年轻女生，不符合海鸥本身的角色设定，挑战就是要弄明白演员们为什么过来面试，把海鸥的人物打碎，找出人物的核心困境，并吸收演员的情感特质，重构且设计出夏日的人物，这个过程是很难的。
最后，发出想买夏日声响海鸥剧本手工书的声音，以及期待在剧场里一睹夏日的真容！（我也好喜欢吃麦麦啊，麦门永存）
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《通房上位日记无欲无求让他发疯》苏清婉林冷殇
《嫣尾花》《奉子成婚，傲娇糙汉并不爱她》沈侨艺高寅添
《虽然有秘密但没关系》短剧《林笙纪凛》《林蔻蔻傅南淮》
《重生不舔校草后，反被他求婚啦》苏迦妮迟域《沈如周骋》
《蓄意勾引》乔烟周司寒相念莫相忘《秦妤霍昀深》
《小四，向着渣男进攻》《白君大人的小夫人》按父亲的吩咐，儿子先找到了那“一个朋友”，告诉他：“我是某人的儿子，现在我被人诬陷，官府正在通缉我，看在你和我爹多年交情的份上，求你救我一命！”那人听罢二话不说，叫来自己的儿子，与这位并不认识的“通缉犯”交换了衣服，替他顶罪。凡此种种，不一而足。父母爱孩子、教孩子的话题说也说不完。这也是我们编创本书的原因。在这本书里，我们将向父母说说什么是真正的爱，什么是错误的爱，该怎样去爱孩子，该怎样让孩子去爱别人。我们都知道，能够决定一个人命运的，从来都不是什么技术性的工作技巧和生存技能，只有好的性格才是孩子受益一生的财富，才是好的命运的基石。
《通房上位日记无欲无求让他发疯》苏清婉林冷殇
《嫣尾花》《奉子成婚，傲娇糙汉并不爱她》沈侨艺高寅添
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考教资真的好想跑但是坐住了，还好上次把科一过了不用三科一起考[泪]科三真的给我考崩溃了，还好我是先写的教案再看的选择题 因为选择题 根本就看不懂！终于把编创题和曲式分析写完之后，最后两个基本理念题 忘记了！然后乱编写了一些，崩溃了！考完试完全没有感觉到释放。我这么霸蛮了一定要过，不想再出门是因为考教资了
第二张是考完试的手
第三张是在排女厕
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第三张是在排女厕
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