【好书共读】J.B.伯里:《思想自由史》(汉译世界学术名著丛书)
该书是英国著名历史学家、古典学家、剑桥大学钦定近代史讲席教授J. B. 伯里的代表作之一,是从思想史角度考察自由观念发展的一部名著。通过追溯自由观念从古代希腊到二十世纪初期的发展历程,作者力图说明人类思想的历史是由蒙昧走向文明、由压制走向自由的历史,其间纵然多有黑暗时期出现,企图以思想权威的专制精神取代思想自由,而思想自由的光芒势必冲破黑暗,建立理性与自由的王国。
该书是英国著名历史学家、古典学家、剑桥大学钦定近代史讲席教授J. B. 伯里的代表作之一,是从思想史角度考察自由观念发展的一部名著。通过追溯自由观念从古代希腊到二十世纪初期的发展历程,作者力图说明人类思想的历史是由蒙昧走向文明、由压制走向自由的历史,其间纵然多有黑暗时期出现,企图以思想权威的专制精神取代思想自由,而思想自由的光芒势必冲破黑暗,建立理性与自由的王国。
#国图外文文献推介之“每日一书”#从过家家到戏剧表演,从秘密社团的入会仪式到游乐场的大转盘,从古希腊的体育竞技到现代的晋升体系,从投币游戏机到股票债券……游戏不仅仅是爱好和消遣,还突显了社会文化的特质,映照出人类文明的变迁。在《游戏与人》这一经典著作中,社会学家、哲学家、文学批评家罗歇·凯卢瓦对广义上的游戏进行充分考察,深入阐述游戏的本质与文化意义,建立了一种始于游戏的社会学。今天为您推荐Les jeux et les hommes (Le masque et le vertige),索取号2\B565.5\CR/1958,附详细馆藏链接
https://t.cn/A6TGpRfG
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今天终于来读这本弗里德里希啦[哇][哇]来看这幅再熟悉不过的The wanderer above a sea of mist。啊我爱弗里德里希。
Johannes Grave:
仔细考察一下,这里似乎不太有机会遇到康德所说的“崇高”。这幅画既没有让我们面对一个可怕的事件,提醒我们大自然对人类的力量,也没有描绘巨大自然现象对想象力提出的不可能的要求。因为在这幅画的中心,有一个人作为所有自然现象的参考点。徘徊者可能面对着一种无与伦比的、崇高的景色,但观者却无法分享这种体验。他的目光不断地被画中心的人物所吸引。
艺术史学家们提出了各种各样的说法,认为徘徊者的形象可以被视为观众的替代品,他可被解读为一种邀请,邀请人们将自己视为徘徊者,并欣赏这一崇高的景色。然而,某些不可错过的方面使人们对这种解读产生了怀疑。首先,他的姿势、身材和头发是如此清晰,致使他不能代替观看者,他显然是一个不容置疑的个体;其次,如果观看者仍然试图“进入”风景并扮演徘徊者的角色,他将更加意识到这个背影人物是不可或缺的。没有背影,山景就没有了中心,甚至观者走上山顶的几步也会立即改变浸没在雾中的岩石外观。正如Helmut Börsch-Supan所言:“想象这幅风景画如果没有人物,比想象其他任何一幅画都要困难。”
这个背影占据了画面的中轴线,位于前景中三角形岩石的最高点,标志着两个斜坡的交汇。远处左右两边的山峰,与徘徊者的头部形成了呼应。如果没有徘徊者这个人物,这些联系就不会存在,画面的微妙平衡也无法维持下去。显然,徘徊者的形象不该被视为观众的替代品。
这幅画的平衡、对称的构图唤起了一种平静的感觉。一片片薄雾,似乎从左向右飘移,与前景中山峰向左倾斜的方向相反,表明我们看到的是转瞬即逝的时刻,这一景色可能会在瞬间被另一个景色所取代。
这幅画与其说是风景,不如说是对风景的观察,这似乎才是它的真正主题。凝视这幅画的观众见证了另一个观众的观看,他成为一个“二阶观众”,将注意力转向另一个人正在观看的东西。这种对另一个观众的关注,显然不是为了复制另一个人当前的体验。《雾海之上的徘徊者》不仅仅为我们提供了这种二阶观察的机会,它反过来又提醒我们,在观看行为中,立足点的重要性。因为背影人物也提示着我们感知中的盲点:观看者凝视着这幅画,却无法准确地看到徘徊者前面的那部分风景。它再一次说明,绘画的意义不仅仅是尽可能有说服力地描绘一幅风景,这样观众就会忘记它是一幅“画”。这幅画极其精心计算的构图,以及画中的观者与凝视这幅画的观者之间的复杂关系,永远不会让我们忘记我们是在看一幅“画”。
Johannes Grave:
仔细考察一下,这里似乎不太有机会遇到康德所说的“崇高”。这幅画既没有让我们面对一个可怕的事件,提醒我们大自然对人类的力量,也没有描绘巨大自然现象对想象力提出的不可能的要求。因为在这幅画的中心,有一个人作为所有自然现象的参考点。徘徊者可能面对着一种无与伦比的、崇高的景色,但观者却无法分享这种体验。他的目光不断地被画中心的人物所吸引。
艺术史学家们提出了各种各样的说法,认为徘徊者的形象可以被视为观众的替代品,他可被解读为一种邀请,邀请人们将自己视为徘徊者,并欣赏这一崇高的景色。然而,某些不可错过的方面使人们对这种解读产生了怀疑。首先,他的姿势、身材和头发是如此清晰,致使他不能代替观看者,他显然是一个不容置疑的个体;其次,如果观看者仍然试图“进入”风景并扮演徘徊者的角色,他将更加意识到这个背影人物是不可或缺的。没有背影,山景就没有了中心,甚至观者走上山顶的几步也会立即改变浸没在雾中的岩石外观。正如Helmut Börsch-Supan所言:“想象这幅风景画如果没有人物,比想象其他任何一幅画都要困难。”
这个背影占据了画面的中轴线,位于前景中三角形岩石的最高点,标志着两个斜坡的交汇。远处左右两边的山峰,与徘徊者的头部形成了呼应。如果没有徘徊者这个人物,这些联系就不会存在,画面的微妙平衡也无法维持下去。显然,徘徊者的形象不该被视为观众的替代品。
这幅画的平衡、对称的构图唤起了一种平静的感觉。一片片薄雾,似乎从左向右飘移,与前景中山峰向左倾斜的方向相反,表明我们看到的是转瞬即逝的时刻,这一景色可能会在瞬间被另一个景色所取代。
这幅画与其说是风景,不如说是对风景的观察,这似乎才是它的真正主题。凝视这幅画的观众见证了另一个观众的观看,他成为一个“二阶观众”,将注意力转向另一个人正在观看的东西。这种对另一个观众的关注,显然不是为了复制另一个人当前的体验。《雾海之上的徘徊者》不仅仅为我们提供了这种二阶观察的机会,它反过来又提醒我们,在观看行为中,立足点的重要性。因为背影人物也提示着我们感知中的盲点:观看者凝视着这幅画,却无法准确地看到徘徊者前面的那部分风景。它再一次说明,绘画的意义不仅仅是尽可能有说服力地描绘一幅风景,这样观众就会忘记它是一幅“画”。这幅画极其精心计算的构图,以及画中的观者与凝视这幅画的观者之间的复杂关系,永远不会让我们忘记我们是在看一幅“画”。
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