【面瘫的治疗】
黄贵生老师（古典巨灵针灸传承人）笔课：
面瘫，很多人一直做不好。为什么呢？不懂得循经排查。
刚中风面瘫的时候，多少实证。
你要看看这个风从哪里来？
口面部，是什么经脉的管理范围呢，诸位。
孙同学：阳明经。
黄贵生：为什么呢？
我们看看《灵枢》第十篇：足阳明之脉，循鼻外入上齿中，挟口唇，下交承浆，却循颐后下廉，出大迎，循颊车，上耳前，过客主人，循发际，至额颅。
面颊部皆为手足阳明经所循行处。 所以我们治疗面瘫的时候，要考虑阳明经。
阳明经有两条，一条是阳明胃经，一条是阳明大肠经。
阳明大肠经的原穴为合谷，有一个非常重要的用法，叫做面口合谷收。
古人用字，绝对不会乱用。这个“收”字，是有临床意义的。
通常的中风面瘫，初期是不难治疗的。我们诊所来的面瘫的病人，多少误治失治，多年的旧病，从实症转为了虚症。
面瘫初期的时候，不需要下针，就在后背拔罐，大部分的面瘫就可以治好了。
为什么在膀胱经上拔罐就可以治初期的面瘫呢？诸位。
拔罐之后，面瘫就好了七七八八了，然后才用针。一到两个礼拜，就能治好。
拔罐之后，循着阳明大肠经和阳明胃经去排查，把经脉清理好了，再下一两针，就好了。
虚证呢，就有点麻烦。但是也能治好，需要的时间稍微长点。
不懂经脉排查治疗虚证的面瘫，治疗好的机会不大。
今年夏天的面授，会给大家讲面瘫的治法。
凌晨一点多了，刚刚写完胃经的课件。
感恩黄贵生老师的分享！
注：黄贵生老师出生于中国的古中医世家，是宫廷御医黄元御的后人，黄师精通多国语言，在欧洲行医三十多年。。。
黄贵生老师（古典巨灵针灸传承人）笔课：
面瘫，很多人一直做不好。为什么呢？不懂得循经排查。
刚中风面瘫的时候，多少实证。
你要看看这个风从哪里来？
口面部，是什么经脉的管理范围呢，诸位。
孙同学：阳明经。
黄贵生：为什么呢？
我们看看《灵枢》第十篇：足阳明之脉，循鼻外入上齿中，挟口唇，下交承浆，却循颐后下廉，出大迎，循颊车，上耳前，过客主人，循发际，至额颅。
面颊部皆为手足阳明经所循行处。 所以我们治疗面瘫的时候，要考虑阳明经。
阳明经有两条，一条是阳明胃经，一条是阳明大肠经。
阳明大肠经的原穴为合谷，有一个非常重要的用法，叫做面口合谷收。
古人用字，绝对不会乱用。这个“收”字，是有临床意义的。
通常的中风面瘫，初期是不难治疗的。我们诊所来的面瘫的病人，多少误治失治，多年的旧病，从实症转为了虚症。
面瘫初期的时候，不需要下针，就在后背拔罐，大部分的面瘫就可以治好了。
为什么在膀胱经上拔罐就可以治初期的面瘫呢？诸位。
拔罐之后，面瘫就好了七七八八了，然后才用针。一到两个礼拜，就能治好。
拔罐之后，循着阳明大肠经和阳明胃经去排查，把经脉清理好了，再下一两针，就好了。
虚证呢，就有点麻烦。但是也能治好，需要的时间稍微长点。
不懂经脉排查治疗虚证的面瘫，治疗好的机会不大。
今年夏天的面授，会给大家讲面瘫的治法。
凌晨一点多了，刚刚写完胃经的课件。
感恩黄贵生老师的分享！
注：黄贵生老师出生于中国的古中医世家，是宫廷御医黄元御的后人，黄师精通多国语言，在欧洲行医三十多年。。。
→_← 杜甫大概是最爱诸葛亮的诗人了，诗圣杜甫一生为诸葛亮写下近二十首的诗篇。
在杜甫的诗中，可以看到他对诸葛亮的敬仰和赞美之情。
诗人杜甫来到成都，在友人的扶助下暂时结束了颠沛流离的生活，这时安史之乱还没有平息
他目睹国事艰危，生灵涂炭，而自身又请缨无路报国无门，他来到武侯祠，为自己也为后人写下了那篇悲凉的千古绝唱。
“ 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心，
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
——杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗被称为诗史。
杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”，的宏伟抱负。
杜甫的一生充满辛酸于苦涩，充满了深沉的哀愁和无尽的悲怆，他的一生怀有救世之心，他渴望像诸葛亮一样得到主上眷顾，能够为国家和人民做出贡献，在成都的时光里，杜甫在武侯祠里感念诸葛亮，他感受到了诸葛亮的精神风范和伟大功绩，他站在诸葛亮像前，看着这位历史航的伟大人物，心中涌起无尽的敬仰之情，想到了诸葛亮为感刘备三顾之恩，前后五次北伐中原，但终未能实现兴复汉室的目标，以至于积劳成疾，五十四岁壮志未酬，病逝于五丈原，诸葛亮鞠躬尽瘁死而后已的精神深深感染了他，他的诗中描绘了一个英雄的形象，这个英雄并非只有诸葛亮和杜甫，而是所有那些有远大志向却有种种原因无法实现自己抱负的人，他们心中充满了对未来的期待，对理想的执着，却无奈的发现现实总是残酷的，他们的梦想如同被风吹散的云雾，难以触及，使人看到此情此景都会泪湿衣襟。
在杜甫的诗中，可以看到他对诸葛亮的敬仰和赞美之情。
诗人杜甫来到成都，在友人的扶助下暂时结束了颠沛流离的生活，这时安史之乱还没有平息
他目睹国事艰危，生灵涂炭，而自身又请缨无路报国无门，他来到武侯祠，为自己也为后人写下了那篇悲凉的千古绝唱。
“ 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心，
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
——杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗被称为诗史。
杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”，的宏伟抱负。
杜甫的一生充满辛酸于苦涩，充满了深沉的哀愁和无尽的悲怆，他的一生怀有救世之心，他渴望像诸葛亮一样得到主上眷顾，能够为国家和人民做出贡献，在成都的时光里，杜甫在武侯祠里感念诸葛亮，他感受到了诸葛亮的精神风范和伟大功绩，他站在诸葛亮像前，看着这位历史航的伟大人物，心中涌起无尽的敬仰之情，想到了诸葛亮为感刘备三顾之恩，前后五次北伐中原，但终未能实现兴复汉室的目标，以至于积劳成疾，五十四岁壮志未酬，病逝于五丈原，诸葛亮鞠躬尽瘁死而后已的精神深深感染了他，他的诗中描绘了一个英雄的形象，这个英雄并非只有诸葛亮和杜甫，而是所有那些有远大志向却有种种原因无法实现自己抱负的人，他们心中充满了对未来的期待，对理想的执着，却无奈的发现现实总是残酷的，他们的梦想如同被风吹散的云雾，难以触及，使人看到此情此景都会泪湿衣襟。
程实：民谣的底色是遗憾
程实系工银国际首席经济学家、中国首席经济学家论坛理事
本文为程实博士为《中国外汇》杂志撰写的音乐与经济随笔“乐由心生”系列文章
民谣声声慢，流水八年间。我从2016年1月开始在《中国外汇》杂志写这个民谣与经济的随笔文章，每两个月一篇，转眼已过八年。我写这个系列文章的初衷，是想通过民谣这个敏感、善思、有趣的切入点，去感知、思考和记录经济转型过程中的社会变迁和民心浮动。民谣是时代的一声呢喃，时代潮流奔涌向前，中国民谣也从青涩走向成熟，从小众转而流行，从粗粝变得细腻。这八年里，世界之变、历史之变和时代之变都以意料之外的方式徐徐展开，我欣赏与品位中国民谣的粗浅体会也在不断沉淀和进化。
八年间，听了很多民谣，写了很多民谣，我越来越觉得，每一种音乐流派都是有底色的，这可能也是它们被相互区别而成为流派的原因。如果说摇滚的底色是叛逆，流行的底色是青春，古典的底色是庄重，蓝调的底色是忧郁，电子的底色是科幻，那么，民谣的底色就是遗憾。最具代表性的一首歌，是《安河桥》，这也是听和写中国民谣绕不过去的代表作，就像提到美国民谣绕不过《like a rolling stone》一样。
《安河桥》绝对是好听、耐听的一首歌，特别是抓人的马头琴和鼓，拨人心弦，余音绕梁。而关于这首民谣最著名的一句点评就是：“《安河桥》前奏一响起，路边的狗都会有遗憾。”这种感觉很精准，无论是歌词、旋律和曲意，都将所有的一言难尽、欲说还休凝结成了一声叹息，让人忍不住回想起那些无法挽留的曾经、湮没无形的情感和失之交臂的机遇，时而黯然神伤，时而悠然神往。
听过的民谣越来越多，就越来越能体会到遗憾的底色。听《安河桥》，感受到的是“子欲养而亲不待”的遗憾；听《南方姑娘》，感受到的是“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的遗憾；听《理想三旬》，感受到的是”欲买桂花同载酒，终不似、少年游”的遗憾；听《草木一生》，感受到的是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”的遗憾；听《给郁结的诗》，感受到的是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾。
那么，为何民谣的底色是遗憾？我想，还是要从民谣崛起和时代转型如影随形的关系里寻找答案。
民谣的底色是遗憾，是因为转型时代易于得到、易于失去，得而复失总是让人心怀感伤。人生的际遇、个人的命运，既是自己努力的结果，又不完全由个人努力决定结果，在结构性变化层出不穷的转型时代，趋势变迁会随时放大或缩小同等禀赋、同等努力、同等机运下的个体成败。我们往往没有足够的眼光、勇气和能力去适时改变自己，所以在时代变脸的时候，我们更多地是在挫折和失去的过程中慢慢学会识别新变化、顺应新趋势。在个体与时代持续磨合的过程中，过去的轻而易举变成了今天的勉为其难，难免常有“当时只道是寻常”的遗憾。
详情链接：https://t.cn/A6TH3IkN
程实系工银国际首席经济学家、中国首席经济学家论坛理事
本文为程实博士为《中国外汇》杂志撰写的音乐与经济随笔“乐由心生”系列文章
民谣声声慢，流水八年间。我从2016年1月开始在《中国外汇》杂志写这个民谣与经济的随笔文章，每两个月一篇，转眼已过八年。我写这个系列文章的初衷，是想通过民谣这个敏感、善思、有趣的切入点，去感知、思考和记录经济转型过程中的社会变迁和民心浮动。民谣是时代的一声呢喃，时代潮流奔涌向前，中国民谣也从青涩走向成熟，从小众转而流行，从粗粝变得细腻。这八年里，世界之变、历史之变和时代之变都以意料之外的方式徐徐展开，我欣赏与品位中国民谣的粗浅体会也在不断沉淀和进化。
八年间，听了很多民谣，写了很多民谣，我越来越觉得，每一种音乐流派都是有底色的，这可能也是它们被相互区别而成为流派的原因。如果说摇滚的底色是叛逆，流行的底色是青春，古典的底色是庄重，蓝调的底色是忧郁，电子的底色是科幻，那么，民谣的底色就是遗憾。最具代表性的一首歌，是《安河桥》，这也是听和写中国民谣绕不过去的代表作，就像提到美国民谣绕不过《like a rolling stone》一样。
《安河桥》绝对是好听、耐听的一首歌，特别是抓人的马头琴和鼓，拨人心弦，余音绕梁。而关于这首民谣最著名的一句点评就是：“《安河桥》前奏一响起，路边的狗都会有遗憾。”这种感觉很精准，无论是歌词、旋律和曲意，都将所有的一言难尽、欲说还休凝结成了一声叹息，让人忍不住回想起那些无法挽留的曾经、湮没无形的情感和失之交臂的机遇，时而黯然神伤，时而悠然神往。
听过的民谣越来越多，就越来越能体会到遗憾的底色。听《安河桥》，感受到的是“子欲养而亲不待”的遗憾；听《南方姑娘》，感受到的是“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的遗憾；听《理想三旬》，感受到的是”欲买桂花同载酒，终不似、少年游”的遗憾；听《草木一生》，感受到的是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”的遗憾；听《给郁结的诗》，感受到的是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾。
那么，为何民谣的底色是遗憾？我想，还是要从民谣崛起和时代转型如影随形的关系里寻找答案。
民谣的底色是遗憾，是因为转型时代易于得到、易于失去，得而复失总是让人心怀感伤。人生的际遇、个人的命运，既是自己努力的结果，又不完全由个人努力决定结果，在结构性变化层出不穷的转型时代，趋势变迁会随时放大或缩小同等禀赋、同等努力、同等机运下的个体成败。我们往往没有足够的眼光、勇气和能力去适时改变自己，所以在时代变脸的时候，我们更多地是在挫折和失去的过程中慢慢学会识别新变化、顺应新趋势。在个体与时代持续磨合的过程中，过去的轻而易举变成了今天的勉为其难，难免常有“当时只道是寻常”的遗憾。
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