#上海租房[超话]# ：文艺房东的一室一厅
客厅里一张绿色织物沙发•颜色翡翠绿且柔软，放置在白色大理石地板上，花瓶里放着紫色洗沙发旁还有一个木制架子展示着装裱图片和装饰物品。整体风格散发着优雅和舒适。一条温暖的毛毯随意地铺在扶手上，为空间增添了温暖的氛围。客厅窗户上装饰白色窗帘和木百叶窗，透露着窗外若隐若现的春景。
上I卧室简约大气，没有过多的色彩涂抹，但房东的装饰依然让卧室应有的温馨散布在每个角落。
房子的整体装饰采用温暖的木质材料，人走进这间房子，你会被它的氛围所吸引。墙壁上挂着精致的油画，每一件家具都仿佛有着自己的灵魂，它们用木质的纹理和柔和的布料营造脱离996舒适。天花板上悬挂的水晶吊灯散发着柔和的光芒，为整个空间增添了一抹神秘的氛围。
每扇窗户都像是一个精心设计的画框，框住了外面的自然风光，无论是晨曦初照，还是夕阳西下，都能在这里找到一席观赏的绝佳之地。
？这间房子不仅是一处居住的避风港，更是一片让人心灵得以放松和沉淀的地方。在这里，每个角落都充满了诗意和梦想，总结两个字：舒服！
租房☎️15000469882
V:shy94116#虹桥租房##上海豆瓣租房##我在微博租房子##上海租房超话##上海租房无中介##上海租房整租##上海租房攻略##上海租房##上海2号线租房##上海17号线租房# https://t.cn/z8tUZfs

福楼拜的弟子、左拉的门生、现实主义与自然主义诗人，他使自然主义屈服于画家朋友的印象主义，除此之外，莫泊桑还是法国文学史中的短篇小说巨匠。他流露出一种彻底的悲观主义，对未来不报任何希望，对人间没有多少期待，却十分敏锐地描绘着转瞬即逝的幸福以及我们日常生活里暗藏的苦难。纽约大都会博物馆珍藏着一幅漂亮的马奈画作，题为《水上》（Sur l’eau）。画中两个人物坐在小船上：一位蒙着面纱的神秘女郎，一位身着汗衫、自命不凡的男子。河水一直漫到画面最上方。没有比莫泊桑的艺术更加真实且更具启发性的画面，他本人就是河流、小咖啡馆、艳遇及短暂爱情的画家。

《另一种法国文学史》/下
让·端木松著/赫晶晶、冯清译
上海文艺×字句lette 近期出版

#新书预告##字句书抄#

三月看红，四月看绿，都是苏 州湾，苏z湾大剧院真的去一次吐槽一次，这空间太离谱了，只有这么一拃的空间留给腿，累死，而且我一直觉得苏州湾的票档跟实际座位分配也不合理，笑死中场休息的时候过道有一个阿姨在那说太挤了，高个子的都坐不了，她坐那会累坏了，
绿子怎么说，好，舞台的构思我觉得很妙，那种多环旋转圆盘的设计，第一眼我会觉得像陶艺拉坯的转盘，又会联想到方圆，日晷，罗盘奇门遁甲盘，屏风格挡也是依附圆做的扇弧形，并且随着剧情有上拉交错与放下（每次放下时由于灯光缘故给我造成视错觉的奇异感），说它妙不是妙在单纯的环形设计，而是妙在这种圆与中国传统精神内核的一种暗合，妙在这个设计与这个剧舞美与编舞里那种柔与刚并继的美（看上去很柔美，但总会有一些片段是很有力量的）（哈哈跟咏春好像!不愧是一个导演整的东西，连一些怪社核价值观的表现也是一样）妙在这个设计与编舞与剧情这种古今对话时间空间这个表现点上的绝妙提现，
说实话对于我个人来说，刚开始看，看到是古今对话这个形式哈哈哈很好!但我感觉看多了，都这么弄[允悲]，很直观的想到国家宝藏，没有不喜欢但就感觉这个对话又显得没那么新意，也多少跟从小到大看到了很多政治方向的红专文艺方向的作品留下的那种端正表现手法有很大关系，或者换句话说感觉没那么太感冒，当然这个剧好多年前的了，后面感觉就不是开头这个不感冒了，感觉处理的好!把这种对话表现得不落俗套，就是那种时空交错，精神灵魂无声对话千丝万缕的细腻情感，就是那种时间!空间!精神纽带的那种对话表现的淋漓尽致，
我看的时候，在想，这是后人看到这画所编织出的一个浪漫的梦。很浪漫，但很可能只是梦，这个剧展现了创作一副作品背后许许多多幕后人的付出，与画家本人的上下求索的探寻与呕心沥血的凝练，珠宝说看着都还行但后面出现那文字字幕，那些篆刻织绢磨石制笔制墨人们的那些期望，什么什么予你，那些的文字话语会觉得有些强行附加升华，我说是吧，所以我会说这是编织的一个浪漫的梦，对应现实，这种手法其实像是曾经教育里的常见的那种花儿为了谁而开放，为劳动的人，为善良的人，为老师，为医生而开放，是这种浪漫色彩，真善美的社核价值观，像是描写一个印刷教材课本的工人，然后他会很崇高很伟大，然后孩子们会通过这些印刷出的书本学到知识然后逐渐为社会做贡献，当然现实这些人肯定会有，或者说这些职业里一定有这种崇高的美好想法，但也会有很多人，归根现实，是他们的工作，需要靠这维持生计，普通人大部分人往往都是物质优先维系生命指标，再探求精神价值，理想在前的只是小部分人，古人里那些制笔造墨的那些工匠他们更多还是侧重维生吧，当然绝对 不能 否定他们在生产制造这一行为中的精神驱动里没有这份崇高，但我相信维生占大头，并且为了提高在行业里的竞争力以达到更好的维生还有满足自己的专业追求会不断优化精进这一领域的专业水平，反正各个角色都很崇高伟大吧，然后作者带着这些人背后的默默付出，最终创作出千古佳作，很美好的事，
从之前对王希孟的看法就是一种很强烈的宿命感，感觉他似乎就为了这张画而生，没有记载但前人不是有说法他英年早逝，这样更显神秘，这种说法很浪漫且我愿意相信如此，一种宿命完成任务便离开的感觉，看剧的时候更感如此，
好晚了，写到两点多了感觉发懵现在，就想到啥说啥吧，不太讲逻辑的说，剧里把王希孟创作的过程表现好深刻，但想到看看现在大部分艺术家，身边画画的，他们有的不咋动脑，有的会很动脑，但都不会这么深刻哈哈哈，当然这个深刻是好的，艺术表现就该这样，然后想到，人家是皇宫里的，服务于统治阶级，那个环境下的画家，他们在追究艺术高度的同时，更会有期望被皇帝赏识这一追求吧，他们的画从本质里是服务于贵族皇权，而不是人民大众，然后最后那段，画被放在玻璃柜里展览，各行各业男女老少对画进行参观，各抒己见，突然静止，把动交给展卷人与王希孟然后继续对话，这个场景很感动的，真的很感动，但一想到这个，大众参观，哈哈哈，想到这是现在的方针是艺术为人民，王希孟的话是为皇权，这画古代普通人是见不到的，属于皇家密藏了，千百年后为亿万大众所瞻仰，这是何等心境，会很感动吧，然后，再题外转一个逻辑，这东西不能多说胡说，但现今艺术对于大众，上层来看是要歌颂赞扬赞歌，鼓舞大众精神，传达真善美影响大众的，这是使其更加团结一心的一大力量与方法，执行方针艺术为人民，这个行为是不是仍旧是服务于高处，所以是不是跟王希孟那类宫廷体系画家（代指吧，因为不严谨，说不定王希孟是艺术痴并不屑于统治阶级）本质上区别也没那么大？（当然肯定是有区别，因为两个高层完全是两种东西，内核不一样），哈哈哈想到那时候文人画脱离掉那种封建统治阶级的那种精神，但那时候很多人好像也是期望被赏识但不被赏识又不得不的选择？说这主要是想到大二一期课的一老师说别想着嚷嚷什么要艺术自由啥的，纯的要死，艺术从根上就是服务于贵族皇权统治阶级，看看欧洲那些艺术史还有啥啥啥的，，，
扯远了，反正很好!画成那段好美!舞者们好腰!哈哈哈!最后青绿和那些青绿服装的舞者们在王希孟双臂前一步步走向画卷，我当时感觉好好有种诸君归位，群山归位的感觉，把画家对画面把控安排构思描绘的提现表现的绝妙，然后一长卷，太美了，人即是山，人即是画，我当时就在想，这何尝不是画呢，很让人感动，笑死珠宝看完说看的时候，觉得是孟庆旸演的角色是山成精了，我说我看的时候从最开始，我理解的是画魂，
开的卡好啊!美!就完事了，妈呀要三点了，逼逼了两千两百多字，先不写了，人纯纯懵掉了，明早还要上班，哭死，不想上班，