葛饰北斋的人生故事和艺术生涯/
饱富盛名的《神奈川冲浪里》其作者葛饰北斋的人生是极为精彩的，正如画中鹰爪般笼罩着整个前景的巨浪后，坚定不移的富士山透露出的坚韧不拔的精神。
除《神奈川冲浪里》外的“富岳三十六景”印制时主要使用了价格高昂的普鲁士蓝颜料，却售价合理，当时的标价仅比一碗双份面条的拉面略贵，因而热卖。时髦的江户城里人几乎家家拥有，甚至流行至乡村，可谓人人追捧，户户标配。
二百余年的时光修忽而逝，关于葛饰北斋的种种轶事流传至今。关于他的幼年记录不详，而其一生波折不平，居无定所：年轻时，他为了追求艺术的更高境界，抱定博采众长的决心，不惜背负“背叛师门”的骂名。中年时，他先后两次丧妻两次丧女，孙辈欠债不还拖累家人，唯一的女儿画技超凡却为那个时代所不容，婚姻不顺，只能回娘家跟着老父亲度日；他不停搬家，画号无数，身无长物，毫无积蓄；他曾在野外被闪电击中而幸存，之后宛如被打通任督二脉般开启了绘画游戏中的巨匠版本。晚年时，他中风后一度失去握笔能力，于是愈发迷信，每日清晨以作画祷告的方式祈求长寿，开启一天。画家通灵般预感到生命之火行将熄灭，手执画笔直至生命的最后一息。
尽管画家于早年在进行浮世绘人物画的创作时，对奢华繁复的衣饰刻画入微，但那也只是满足画面内容（客户）的需要；北斋本人对流行服饰毫不关心，常常衣着简陋，甚至邋遢肮脏。他头发蓬乱，胡子拉杂，举止不羁。一天中的大部分时间，他只是宅家画画，冬日里裹着棉被与跳蚤为伴就是一整个世界，六十岁后更是基本淡出了世俗社交。唯一能促使他出门远行的理由，也只是为了观察真实的自然风景，顺便应邀拜访一下各地的友人。这位江户时代的顶级宅男不负自己“画狂人”的名号，一心痴迷于工作，从不过问生活细节，更不要提洗衣做饭、柴米油盐。自从照顾其日常的妻子去世后，他更是直接用外卖来解决自己的一日三餐。这位善于观察生活的画家，对美食却基本没有追求，据说味噌和每晚临睡前的一碗荞麦面就能让他获得口腹满足，而这碗面是他除了作画材料唯一奢侈的开销和物质享受，时价相当于一张出自普通画匠之手的锦绘。

他的性格刚硬：
还有另一件关于葛饰北斋的传闻，同样表现出他极具棱角、刚硬不圆滑的性格。在18世纪80年代末，葛饰北斋从一位医生和一位荷兰籍船长那里收到一共四幅画作的订单，最终他却拒绝了医生的两幅订单。因为医生在谈好价格后又反悔，给出的理由是自己的财产比船长要少。据说，北斋的妻子埋怨他没有赚到这部分钱，但画家说：“不能让外国人认为日本人是好糊弄的，说好了多少就应该是多少。”他甚至曾经说过：“我宁可选择贫穷和痛苦，也不要没有节操地踮脚生活。”这些轶事充分表明了葛饰北斋坚硬而固执的性格，这种风格更是贯穿了艺术家生活的始终。他很少花时间去理睬那些批评的声音，而对于自己所要坚持的思想和实践都一往无前。这也导致他即使在声名鹊起的日子里，也时常面临着生活上的窘境。
葛饰北斋深深地影响着他的女儿阿荣。作为唯一存活下来的女儿，阿荣不仅继承了父亲的画艺，成为一名出色的画师，同时还继承了他倔强不羁的个性。据说技高一筹的阿荣看不起丈夫的绘画技艺，最终导致离婚，只能回娘家跟着老父亲生活。那个时代的日本女性，无论出自哪个阶层，才能高低与否，都只能依附于男性生存。所幸，阿荣出众的画艺使她成为父亲的好帮手，在北斋画室中占有一席之地。除了照顾父亲的起居，她还要协助父亲完成纷至沓来的工作室订单，管理众多学徒门生。她在闲暇时也不断钻研技术，形成了自己的独特风格。阿荣也很善于观察日常生活，在封建年代，作为底层女性的阿荣甚至还出人花街，观察夜色中的人们。她的绘画手法细腻，特别擅长于表现光影明暗和绚丽的色彩，被誉为“江户伦勃朗”。在人生最后岁月里，葛饰北斋在这个爱他懂他的女儿的陪伴下，过得平静安宁，沉心于绘画创作。北斋去世之后，阿荣只能跟着兄弟生活，由于性格倔强，举止不羁，逐渐与兄嫂不睦，孤寂无依而终。
大多数艺术家们都一样，他们在早年都需要多方应酬，尽可能地全方位展示自己的艺术能力。显然，这是一种有效的社交方式。通过多方努力，北斋在这一时期获得了来自上层阶级——将军、贵族的认可（名誉认证），中层文人、诗人、同道、出版商们的友谊（合作渠道），下层大的追捧（收入来源）和崇拜者的追随（广收门徒扩大经营）。这一时期的北斋很忙碌，忙于应酬，忙于工作，就像《绘本彩色通》（1848年）扉页中收录的自画像一样，北斋诙谐幽默地描绘了初初成名的自己：双手双脚嘴巴并用，拿着五支毛笔不停作画，小学徒在一旁磨墨协助的场景。（有图2）

北斋的早期画作准确、精致、细腻、写实；后期则吸收融人其他风格技法，加之宗教信仰的因素，显得更为随心随性。如果以书法来比拟其艺术，似乎更为贴切：前期为“真”，楷书般准确精致，笔画有致；中期为“行”，行书般圆润流畅；晚年为“草”，草书般随心顺势而为。这种艺术风格的转变，与艺术家自身技术的成长有关，也和他的心境变化紧密相连。像大多数尚未成名、成家的浮世绘画家一样，早期的北斋必须要遵从客户、画商和出版商的需求，简而言之，就是被艺术市场所左右。随着时间推移，他逐步成名。市场往往逐名逐利，他也因而获得了更多的创作自由和空间，至此才可以选择自己画作的内容、形式，或者技法，甚至是选择心仪的合作伙伴。比如早年的他只能等着出版商伯乐识马，而成名后就可以选择知名有实力的出版商；又比如，成名后的他可以指定收费高昂但技艺顶尖的雕版师来完成作品的雕刻工作。当然，对北斋来说，“真行草”本就是实实在在的技法风格，就像他的《三体画谱》（1816年）直接以“三体”为书名，明确了以书法人绘画，“书画同源”的理念。
不同于许多其他浮世绘画家，葛饰北斋绘画能力的超凡出众在于他游刃于多个领域，展现出了全方位综合实力。绝大多数的画家们往往专注于单一领域内容，比如北斋的第一任老师胜川春章擅长描绘歌舞伎演员的役者绘，菱川师宣、铃木春信、喜多川歌磨则擅长美人绘。即便是曾经尝试过多种题材的歌川广重，在独立于师门之后也只选择专注于风景和花鸟题材。当然，对艺术家来说，专注于某种领域存在多种原因：首先是个人精力、时间的局限，其次是市场需求的限制，最后还与画家的人生阅历、艺术经历息息相关。北斋的画作涉及范围如此之广，也与他的人生与艺术经历不可分割。他少年时曾是雕版师匠，年轻时拜在胜川春章门下，成为浮世绘制作流水线上的一员，每天疲于绘制役者绘、商业广告和画本插图。等到离开师门，成为独立艺术家后，为了糊口养家，有活能接已足够庆幸，挑挑拣拣更不可能。就算在四五十岁后逐渐成名，北斋也还是要配合文人、出版商、市场的要求。待艺术家年逾古稀，虽已名动天下，遇上时势艰难的灾荒之年，其大件作品少有人问津，还不得不在小纸片上作画，向路人兜售以换取米粮。至为艰难时，北斋甚至不得不冒着违禁的风险，绘售春宫画以果腹。
天下众生都可以在北斋的画作中找到一席之地。天神菩萨、奇诡传说、四时风景、奇花异草、神怪灵兽、艺伎侠客、农人旅者、山川大地、天空海洋，那些真实存在的和虚妄的、有形的和无形的、看到的和想象的，共同拼接成为北斋笔下的世界。他用三万幅作品亲手打造了这个世界，不是吉光片羽，也不是雪泥鸿爪，再现了一个完完整整，属于江户的浮世，如此活色生香，可亲可近，触手生温。

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感觉过去了剩下的记忆就是美好了，因为记忆模糊了。
学校的砚湖，没看到过荷花，每次都是残荷，因为盛夏我们都不在学校，现在我也毕业了。
22年最多的求锦鲤，后来听说锦鲤吸走好运，还在湖边喂鱼，晒太阳，那段时间也不顺，我们寝室就说不去看了哈哈哈哈，好幸福哈哈哈哈。真的每天都值得记录，一直不会忘记那个在操场晒太阳的中午，盖着衣服在头上，旁边踢足球的在训练，一切都很完美，那个太阳的灼热感和呼吸的热意一闭眼都能感觉回到了那会☀️。
23年最多求太阳哈哈哈哈，很多海边，加州，冲浪，滑板，雪山，发现里面有些很想去的场景毕业了真的还慢慢去了，洱海，雪山，三亚的海...life goes on and on