时间的歌，时间不停，就没有终点的歌。
绮贞的「时间的歌」声音采集计划，馥甄的「Life in Life」系列和安溥的「单曲三部曲」，之于我就是这首时间的歌。
心里很乱的时候总是对声音异常敏感，阳光落下的声音，树影婆娑，风走过窗边的声音，操场上的欢声笑语，泄露心底的秘密，划过蓝天白云的飞机，听见鸟儿如何学会语言…「聲音給我們想象，比我們所能想象的，多很多很多」。
午后打开了“时间的歌活动网站”，这个网站是绮贞将2013开始走访台湾进行的「声音采集计划」延续至网络上，并运用手机APP与社交网络Hashtag串连技术，邀集全球歌迷参与声音采集，用户可以录下全世界各地、任何时刻的声音，上传网站，与陈绮贞共创一首真正的「时间的歌」，共创一首时间不停、就没有终点的歌。
打开网站是加载的无限符号∞，之后是一段文字「時間一直在唱，只是我們忘了去聽，一起記錄生活裡的聲音，和綺貞合寫一首，時間不停，就沒有終點的歌。」
光标滑过清晨十字路口，早晨森林公园，松山机场跑道，夏日午后铁道，夕阳前的海岸，会出现在这些场景的声音伴着绮贞的歌声。选择收听时间的歌，线性的界面，从目前最新的一则用户上传回溯，最近一次上传是19年1月22日。
五年多了，但我想这不是终点，因为时间它从不曾停歇。
19年馥甄的「Life in Life」系列的第一首单曲〈自己的房间〉，是一首现场录音的单曲，馥甄说「Life in Life這個系列，就是希望透過現場錄音這件事情，把本來就存在在日常生活中的一些聲響，聲音放大，記錄下來。
在我們生活之中，我們去看電影，然後看文學作品，或者是聽音樂，其實都是生活一個很好的調劑，對我自己來說，我覺得這些透過鏡頭，透過文字，或是透過音樂，這一些把它放大，顯微的這個過程，其實讓我們，更關注其實本來就存在在生活當中，日常當中有的東西。
比方有的時候躺在床上，你就可以聽到，嗯，下雨了，因為隔壁那一棟房子的屋簷，滴滴答答的雨聲，可是雨聲分好幾種，有一種是毛毛細雨，有的時候是傾盆大雨，然後還有每一次我們穿不一樣的衣服，運動服它有摩擦的聲音，但是如果是絲質的衣服，它有一個絲質的聲音，我覺得這都是生活中很細微的東西，當然還有媽媽的笑聲，然後爸爸打噴嚏的聲音，還有很多很多日常，本來就存在在日常生活中，一些很好玩的一個細節」。
〈自己的房间〉在开头可以听见蝉鸣声，录制的地方是一间名宿，馥甄和每一位乐手老师各自身处单独的房间，在卧室，在浴室，在厨房和客厅等，耳机里可以听见彼此的声音，同步歌唱演奏录制。「Life in Life」系列的第二首单曲〈现在是什么时辰了〉去到东眼山，整首单曲在山上录制，歌里有了虫鸣鸟叫，山间流水，人走过树林的脚步声。
从炼云原声带出发，安溥希望更真实地记录演唱会的实况，混音做的不同以往，安溥在18年接受马世芳的采访时说「我希望以後的錄音專輯可以多研究，或者是多記錄一些跟時空有關的東西，而不只是把錄音工程當做一軌一軌收錄，然後要變美變好聽的東西，所以時空這件事情我們大概最物理的來說，就是環境，空氣跟環境錄製的現場這件事情」。
这在19年和20年相继发行的〈Zoea〉〈外婆桥〉和〈藓的歌唱〉中进行了实验，歌曲中放入了许多环境音。
像是〈Zoea〉最初的Demo，安溥做了很多的声音实验，录制环境音，模仿各种声音，安溥说「我以前會在那個雙棲河，就是士林老家的河堤散步，那裡有一個類似出海口的一個水口，它有一個像小小的堤防，然後在前幾年的時候，那邊有新科技園區，就是舊美國學校的舊址，然後那時候他們在施工的時候，你可以在出水口聽到像瀑布一樣的聲音，但遠方是各式各樣工業的敲打或者是起重機的聲音。
然後那一陣其實是我最常到不同，或是我很熟悉的地方去打坐的時候，所以這首歌在完成的階段裡面，其實受很多當時聲音環境的影響很大」。
边走边听，环境音在歌里，也在八方，橘黄色的光打在洗手台上，悬日是橘色的气球，在黄昏丧气，被晚风带走坠落，也可能是一眨眼，碎裂成满天红尘。
我是那么用力地在感受每一件事，而当我在一件事里什么都无法体认，无力的感觉淹没我，束手无策，我一遍遍地想，可能忽略的游丝，发现只是在自讨苦吃。
中午和妈妈通过电话，我期待的事情和我担心的事情缠绕在一起，听着〈You'll Live Forever in My Songs〉，听见风穿过发丝，我渐渐盈了眶。
当我意识到距离他们越近，反而离家人越远，于是惶恐中生出了愧疚，我自幼接受的教育，是责任却并不是爱。那些被书写过的疼爱，在标上分数时，只剩下委屈。我可能永远都没办法做自己，尽管我带着这样的祝福才能走到今天。
我只是为了记录去感受，我会看不起自己，我若因懒得记录而逃避感受，我会讨厌自己。
原来我的不安全感并不来自改变，它来自未知，但我决心要亲眼看着一切发生，让它们在我生命留下一份坚决，我的内心能更平安和笃定，让时间一直唱着这没有终点的歌。
[星星]Love is the only thing that breaks through time and space
/愛是唯一能打破時間和空間的東西
And it takes all the stars to line up
/祂需要所有的星星排隊
for you and I to meet
/等待你和我見面
Nothing will take away this cosmic connection
/沒有什麼能帶走這種宇宙聯繫
'Cause you live in my songs
/因為你活在我的歌裡
You'll live forever in my songs
/你將永遠活在我的歌裡
绮贞的「时间的歌」声音采集计划，馥甄的「Life in Life」系列和安溥的「单曲三部曲」，之于我就是这首时间的歌。
心里很乱的时候总是对声音异常敏感，阳光落下的声音，树影婆娑，风走过窗边的声音，操场上的欢声笑语，泄露心底的秘密，划过蓝天白云的飞机，听见鸟儿如何学会语言…「聲音給我們想象，比我們所能想象的，多很多很多」。
午后打开了“时间的歌活动网站”，这个网站是绮贞将2013开始走访台湾进行的「声音采集计划」延续至网络上，并运用手机APP与社交网络Hashtag串连技术，邀集全球歌迷参与声音采集，用户可以录下全世界各地、任何时刻的声音，上传网站，与陈绮贞共创一首真正的「时间的歌」，共创一首时间不停、就没有终点的歌。
打开网站是加载的无限符号∞，之后是一段文字「時間一直在唱，只是我們忘了去聽，一起記錄生活裡的聲音，和綺貞合寫一首，時間不停，就沒有終點的歌。」
光标滑过清晨十字路口，早晨森林公园，松山机场跑道，夏日午后铁道，夕阳前的海岸，会出现在这些场景的声音伴着绮贞的歌声。选择收听时间的歌，线性的界面，从目前最新的一则用户上传回溯，最近一次上传是19年1月22日。
五年多了，但我想这不是终点，因为时间它从不曾停歇。
19年馥甄的「Life in Life」系列的第一首单曲〈自己的房间〉，是一首现场录音的单曲，馥甄说「Life in Life這個系列，就是希望透過現場錄音這件事情，把本來就存在在日常生活中的一些聲響，聲音放大，記錄下來。
在我們生活之中，我們去看電影，然後看文學作品，或者是聽音樂，其實都是生活一個很好的調劑，對我自己來說，我覺得這些透過鏡頭，透過文字，或是透過音樂，這一些把它放大，顯微的這個過程，其實讓我們，更關注其實本來就存在在生活當中，日常當中有的東西。
比方有的時候躺在床上，你就可以聽到，嗯，下雨了，因為隔壁那一棟房子的屋簷，滴滴答答的雨聲，可是雨聲分好幾種，有一種是毛毛細雨，有的時候是傾盆大雨，然後還有每一次我們穿不一樣的衣服，運動服它有摩擦的聲音，但是如果是絲質的衣服，它有一個絲質的聲音，我覺得這都是生活中很細微的東西，當然還有媽媽的笑聲，然後爸爸打噴嚏的聲音，還有很多很多日常，本來就存在在日常生活中，一些很好玩的一個細節」。
〈自己的房间〉在开头可以听见蝉鸣声，录制的地方是一间名宿，馥甄和每一位乐手老师各自身处单独的房间，在卧室，在浴室，在厨房和客厅等，耳机里可以听见彼此的声音，同步歌唱演奏录制。「Life in Life」系列的第二首单曲〈现在是什么时辰了〉去到东眼山，整首单曲在山上录制，歌里有了虫鸣鸟叫，山间流水，人走过树林的脚步声。
从炼云原声带出发，安溥希望更真实地记录演唱会的实况，混音做的不同以往，安溥在18年接受马世芳的采访时说「我希望以後的錄音專輯可以多研究，或者是多記錄一些跟時空有關的東西，而不只是把錄音工程當做一軌一軌收錄，然後要變美變好聽的東西，所以時空這件事情我們大概最物理的來說，就是環境，空氣跟環境錄製的現場這件事情」。
这在19年和20年相继发行的〈Zoea〉〈外婆桥〉和〈藓的歌唱〉中进行了实验，歌曲中放入了许多环境音。
像是〈Zoea〉最初的Demo，安溥做了很多的声音实验，录制环境音，模仿各种声音，安溥说「我以前會在那個雙棲河，就是士林老家的河堤散步，那裡有一個類似出海口的一個水口，它有一個像小小的堤防，然後在前幾年的時候，那邊有新科技園區，就是舊美國學校的舊址，然後那時候他們在施工的時候，你可以在出水口聽到像瀑布一樣的聲音，但遠方是各式各樣工業的敲打或者是起重機的聲音。
然後那一陣其實是我最常到不同，或是我很熟悉的地方去打坐的時候，所以這首歌在完成的階段裡面，其實受很多當時聲音環境的影響很大」。
边走边听，环境音在歌里，也在八方，橘黄色的光打在洗手台上，悬日是橘色的气球，在黄昏丧气，被晚风带走坠落，也可能是一眨眼，碎裂成满天红尘。
我是那么用力地在感受每一件事，而当我在一件事里什么都无法体认，无力的感觉淹没我，束手无策，我一遍遍地想，可能忽略的游丝，发现只是在自讨苦吃。
中午和妈妈通过电话，我期待的事情和我担心的事情缠绕在一起，听着〈You'll Live Forever in My Songs〉，听见风穿过发丝，我渐渐盈了眶。
当我意识到距离他们越近，反而离家人越远，于是惶恐中生出了愧疚，我自幼接受的教育，是责任却并不是爱。那些被书写过的疼爱，在标上分数时，只剩下委屈。我可能永远都没办法做自己，尽管我带着这样的祝福才能走到今天。
我只是为了记录去感受，我会看不起自己，我若因懒得记录而逃避感受，我会讨厌自己。
原来我的不安全感并不来自改变，它来自未知，但我决心要亲眼看着一切发生，让它们在我生命留下一份坚决，我的内心能更平安和笃定，让时间一直唱着这没有终点的歌。
[星星]Love is the only thing that breaks through time and space
/愛是唯一能打破時間和空間的東西
And it takes all the stars to line up
/祂需要所有的星星排隊
for you and I to meet
/等待你和我見面
Nothing will take away this cosmic connection
/沒有什麼能帶走這種宇宙聯繫
'Cause you live in my songs
/因為你活在我的歌裡
You'll live forever in my songs
/你將永遠活在我的歌裡
#今日宜读书# 《私人体验》
画漫画不是为了讲故事，而是为了分享一段独有的体验，看漫画不是为了读故事，而是为了将一段他人的体验据为己有。故事是粮食，而漫画是酒，故事是雪，而漫画是城市。当粮食酿成酒，当雪覆盖城市。这是一个私人体验的时代，人人都在分享自己的体验，也都从别人的体验中获得满足，朋友圈如此，短视频如此，电影和游戏如此，文学和绘画如此，漫画也不例外。
如主编胡晓江所说，《私人体验》这本书，对读者而言是一个真正的异类，漫画出版领域从未出现过的怪物。绝大部分作者从未正式出版过，绝大多数作品的画面风格，以及题材类型，也是前所未有。比如高考前的压抑，手术的纪实，仅仅描述了散步的体验，一点也不娱乐的迷茫，青春期的美梦，无厘头的噩梦，有些辛辣的寓言，地铁上的乞丐，被消杀的家庭，地震中的孩子，等等。还有一些纯粹的私事，通过这些私事可以看到的真实人类和真实生活。
全书分为九个部分，收录了26位创作者，风格截然不同的29篇漫画。从形式到内容，展示了作者漫画迥异于主流商业漫画的魅力，不再仅仅提供消遣，传达情绪和营造氛围才是作品的核心，敏感的读者藉此获得触动和沉浸。收录的作者包括（按目录顺序）：温凌、Ann xiao、yussek、象牙塔、Pigao、屁头兔、rere、義虎、王航、gantea、石榴、刘黑、子杰、HELLOZOO阿中、狗眼蛋蛋、胡晓江、甘木、千步、TKL、一一、小龙花、左马、Menz、阿涩、王xx、烟囱。
画漫画不是为了讲故事，而是为了分享一段独有的体验，看漫画不是为了读故事，而是为了将一段他人的体验据为己有。故事是粮食，而漫画是酒，故事是雪，而漫画是城市。当粮食酿成酒，当雪覆盖城市。这是一个私人体验的时代，人人都在分享自己的体验，也都从别人的体验中获得满足，朋友圈如此，短视频如此，电影和游戏如此，文学和绘画如此，漫画也不例外。
如主编胡晓江所说，《私人体验》这本书，对读者而言是一个真正的异类，漫画出版领域从未出现过的怪物。绝大部分作者从未正式出版过，绝大多数作品的画面风格，以及题材类型，也是前所未有。比如高考前的压抑，手术的纪实，仅仅描述了散步的体验，一点也不娱乐的迷茫，青春期的美梦，无厘头的噩梦，有些辛辣的寓言，地铁上的乞丐，被消杀的家庭，地震中的孩子，等等。还有一些纯粹的私事，通过这些私事可以看到的真实人类和真实生活。
全书分为九个部分，收录了26位创作者，风格截然不同的29篇漫画。从形式到内容，展示了作者漫画迥异于主流商业漫画的魅力，不再仅仅提供消遣，传达情绪和营造氛围才是作品的核心，敏感的读者藉此获得触动和沉浸。收录的作者包括（按目录顺序）：温凌、Ann xiao、yussek、象牙塔、Pigao、屁头兔、rere、義虎、王航、gantea、石榴、刘黑、子杰、HELLOZOO阿中、狗眼蛋蛋、胡晓江、甘木、千步、TKL、一一、小龙花、左马、Menz、阿涩、王xx、烟囱。
刘花英(柳和荣)将于2024年4月17日17点(韩国时间)携手本次SOLO专辑《IAM ComminG》回归Kpop乐坛!
这是继在T-ARA退队后首次发布的音乐作品，专辑共收录6首电子舞曲基础上呈现不同风格但给人强烈冲击、中毒性的歌曲。主打《under the truth》是一首以小众电子另类风格的歌曲，展现了人性的黑暗面与表面的反差;《Center》是有Kenzie作曲，刘花英自己作词的实验歌曲，在R&B风格又融合了迷幻电子的元素，讽刺背后争夺中心为从而展现自己的心机与黑暗面;《Unfair》是一首穿插着house beat的电子舞曲;《just a test》是一首充满活力的uptempo舞曲;《DAR-k》讲述黑暗中的世界;《sent》是一首钢琴和铜管乐器结合令人印象深刻的反转拼接曲。
多位国内外知名制作人:Kenzie teedy
Riley,Stereotypes等等都参与制作专辑使专辑质量提高。
这是继在T-ARA退队后首次发布的音乐作品，专辑共收录6首电子舞曲基础上呈现不同风格但给人强烈冲击、中毒性的歌曲。主打《under the truth》是一首以小众电子另类风格的歌曲，展现了人性的黑暗面与表面的反差;《Center》是有Kenzie作曲，刘花英自己作词的实验歌曲，在R&B风格又融合了迷幻电子的元素，讽刺背后争夺中心为从而展现自己的心机与黑暗面;《Unfair》是一首穿插着house beat的电子舞曲;《just a test》是一首充满活力的uptempo舞曲;《DAR-k》讲述黑暗中的世界;《sent》是一首钢琴和铜管乐器结合令人印象深刻的反转拼接曲。
多位国内外知名制作人:Kenzie teedy
Riley,Stereotypes等等都参与制作专辑使专辑质量提高。
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