#港台图书推荐##图书推荐#
《幻獸國度》【定价105元】
英國暢銷究極著色畫 已售出26國版權
前所未見的魔幻精細筆觸 全球百萬粉絲一致叫好
深受宮崎駿影響、自學天才的插畫家克比・羅賽斯
歡迎你進入目眩神迷、不可思議的超現實國度
古印度人相信人類生活的大地被大象馱在背上，
但在幻獸國度裡，一頭鹿可以化為整座森林，
群馬奔騰可以融化成汪洋中的波浪，
翱翔的鸚鵡化為雲朵，還有躲在裡頭的精靈、水母與掃帚，
斑馬身上的斑紋變成了諾亞方舟，滿載精靈、植物，還有鉛筆跟火箭，
棕熊成了一座森林小鎮，恐龍、雪怪跟滑板少年在嘉年華，
狒狒身上馱著城堡，門前蠟燭、仙人掌、變色龍在湊熱鬧⋯⋯
我們沒想過，一隻動物可以幻化成一個國度，而當中的一份子可能又是另一個世界，
就像一閃而過的夢，沒有劇情卻熱鬧歡樂，醒來還殘留著開心美好的感覺。
狐狸、章魚、鯨魚、犀鳥、吉他、對講機、撲克牌、手機⋯⋯上百種動植物與隨身物件交雜，
克比・羅賽斯用嘖嘖稱奇的驚人想像力，為你打造揉和現實與奇幻的華麗舞台，
等你帶著畫筆享受這趟冒險旅程！
《幻獸國度》【定价105元】
英國暢銷究極著色畫 已售出26國版權
前所未見的魔幻精細筆觸 全球百萬粉絲一致叫好
深受宮崎駿影響、自學天才的插畫家克比・羅賽斯
歡迎你進入目眩神迷、不可思議的超現實國度
古印度人相信人類生活的大地被大象馱在背上，
但在幻獸國度裡，一頭鹿可以化為整座森林，
群馬奔騰可以融化成汪洋中的波浪，
翱翔的鸚鵡化為雲朵，還有躲在裡頭的精靈、水母與掃帚，
斑馬身上的斑紋變成了諾亞方舟，滿載精靈、植物，還有鉛筆跟火箭，
棕熊成了一座森林小鎮，恐龍、雪怪跟滑板少年在嘉年華，
狒狒身上馱著城堡，門前蠟燭、仙人掌、變色龍在湊熱鬧⋯⋯
我們沒想過，一隻動物可以幻化成一個國度，而當中的一份子可能又是另一個世界，
就像一閃而過的夢，沒有劇情卻熱鬧歡樂，醒來還殘留著開心美好的感覺。
狐狸、章魚、鯨魚、犀鳥、吉他、對講機、撲克牌、手機⋯⋯上百種動植物與隨身物件交雜，
克比・羅賽斯用嘖嘖稱奇的驚人想像力，為你打造揉和現實與奇幻的華麗舞台，
等你帶著畫筆享受這趟冒險旅程！
#咖啡[超话]#
Kruve全新Create Milk Pitcher拉花缸

如果拉花是艺术，那么拉花缸就像咖啡师的画笔，而他们的画布是新鲜的浓缩咖啡橙褐色的CREMA。
像大多数艺术家一样，咖啡师需要不同的工具来完成不同的工作。毕竟，画家不会在每幅画上都使用相同的画笔。咖啡师也不会；使用各种开口宽度和流速的拉花缸可以更好地设计出不同的拉花艺术。这就是为什么Kruve推出了全新的Create，这是一个牛奶拉花缸，有三个独特的喷嘴设计，在拉花艺术创作中提供更多的控制和多样性。
总部位于多伦多的Kruve花了近十年时间制作咖啡配件，旨在改善咖啡馆和家庭用户的冲泡和咖啡饮用体验。
通过Create，Kruve继续为那些希望丰富的咖啡制作体验的人提供各种工具。该品牌的新拉花缸有很多深思熟虑的设计。根据Kickstarter，Create的无手柄设计允许在拉花时进行更大的控制，硅胶套可以增加握持舒适度和防烫。拉花缸的圆形底部使牛奶更容易打发。刻度标记刻在每个Create的内壁，以“精确剂量”和减少牛奶浪费。
然而，相对传统拉花缸的最大创新是三角形缸口周围的有三个不同的缸嘴！这些缸嘴设计时考虑到了不同的饮料制作。经典的12毫米缸嘴旨在成为全能型，具有中等流速和“拉花需要的通用尖口形状”，适用于制作玫瑰花和多重心形等形状；20毫米宽的缸嘴具有更快的流速，并为心形和郁金香等图案产生“厚而柔和的流动线条”。它最适合更大的饮料尺寸和更大的表面积；第三个是4毫米喷口。类似于“细尖笔”，狭窄的喷嘴流速较慢，用于高对比度的线条——“天鹅、变色龙等”——并用于较小的饮料格式。
三合一的设计使得咖啡师将能够在拉花过程中毫不费力地更换喷口，从而实现新的创新图案。
Kruve全新Create Milk Pitcher拉花缸

如果拉花是艺术，那么拉花缸就像咖啡师的画笔，而他们的画布是新鲜的浓缩咖啡橙褐色的CREMA。
像大多数艺术家一样，咖啡师需要不同的工具来完成不同的工作。毕竟，画家不会在每幅画上都使用相同的画笔。咖啡师也不会；使用各种开口宽度和流速的拉花缸可以更好地设计出不同的拉花艺术。这就是为什么Kruve推出了全新的Create，这是一个牛奶拉花缸，有三个独特的喷嘴设计，在拉花艺术创作中提供更多的控制和多样性。
总部位于多伦多的Kruve花了近十年时间制作咖啡配件，旨在改善咖啡馆和家庭用户的冲泡和咖啡饮用体验。
通过Create，Kruve继续为那些希望丰富的咖啡制作体验的人提供各种工具。该品牌的新拉花缸有很多深思熟虑的设计。根据Kickstarter，Create的无手柄设计允许在拉花时进行更大的控制，硅胶套可以增加握持舒适度和防烫。拉花缸的圆形底部使牛奶更容易打发。刻度标记刻在每个Create的内壁，以“精确剂量”和减少牛奶浪费。
然而，相对传统拉花缸的最大创新是三角形缸口周围的有三个不同的缸嘴！这些缸嘴设计时考虑到了不同的饮料制作。经典的12毫米缸嘴旨在成为全能型，具有中等流速和“拉花需要的通用尖口形状”，适用于制作玫瑰花和多重心形等形状；20毫米宽的缸嘴具有更快的流速，并为心形和郁金香等图案产生“厚而柔和的流动线条”。它最适合更大的饮料尺寸和更大的表面积；第三个是4毫米喷口。类似于“细尖笔”，狭窄的喷嘴流速较慢，用于高对比度的线条——“天鹅、变色龙等”——并用于较小的饮料格式。
三合一的设计使得咖啡师将能够在拉花过程中毫不费力地更换喷口，从而实现新的创新图案。
李宇春的《周末愉快》全专上线，接下来将会在无数个周末陪伴着热爱音乐的你我，“周末愉快”也会从旋律变成口号，最终又变回到它语意的源头，即那种会心的祝福，那种轻松的心境，很多我们从这句简单的问候里错过的东西，经过李宇春音乐的转化，也让平凡和普通既变得隽永，又让我们更能深刻体会到其中的涵义。
而说起李宇春，你会如何认知她？是音综节目认真专业的导师？是唱跳、唱作俱佳的全能音乐人？还是代表潮流且充满正能量的偶像明星？其实听完这张《周末愉快》，我可能会有一个比较“生僻”的看法，那就是其实李宇春在这个时代，甚至可以说是一个真正的Rocker。
摇滚的生命在于现场，而《周末愉快》恰恰就是一张充满着Live氛围的唱片。
《周末愉快》是一张可听性非常强的专辑，这种可听性除了旋律的感性和流畅之外，同样还因为编曲及制作层面的质感，而这种质感的渊源，就是Live Band。所以你在聆听的过程中，甚至就像是置身于Live House现场，感受着音乐与歌声的那种撞击感。
《周末愉快》是一张唱片，也像是一个超越通常概念的舞台，它是多元的、也是动态的，它既像是现场又像是唱片，甚至还有近在耳边的倾诉。它包括了听觉和视觉，甚至还包括了空间艺术和音乐电影的体验。
摇滚乐的架构，融合创新的思维，《周末愉快》这张专辑也在经典摇滚和Band Sound的基底下，又融入了很多崭新的电子合成器音色，所以音乐整体上既有流行音乐的动听，又有摇滚音乐的活力，还有电子音乐的圆润与梦幻，就像是充满活力与生命力的City Pop，属于都会且充满律动，在复古与新潮的平衡中，让新潮不再浮夸，让情怀活在当下。
除了Live的质感，《周末愉快》这张专辑真正的内核，即关于人。并且通过直觉的情绪和文学的表达，最终形成一张有共鸣、可共情，又有着开放性思考效果的唱片。
整张专辑以歌曲《无常》作为开篇，《无常》的词来自于英国诗人雪莱的经典诗歌作品。花朵与枯萎、黑夜与明亮、美德与脆弱、幸福与绝望，世界永恒的二元化矛盾对立，从《无常》开始不断挣扎和对立。
创作由此变得不仅仅只是直觉和感性的表达，而是成了与生命本质的对抗和碰撞，过程无比曲折坎坷，但这恰恰是所有艺术家应该付出的“代价”。
《潮水凶猛》则像是《无常》的镜像，而李宇春用极度明媚、温暖、浪漫的词汇，来表达生活的动荡、内心的涌动，更是堪称神来之笔。这种反差感强烈的艺术创作，不仅让作品具有双向的张力，而且也呼应了专辑在无常变幻中把握并享受此时此刻的主题。
另一首《夏天的电影》，则在李宇春诗般的歌词和“橘子海”轻盈的Soft Rock节奏律动中，让童年的歌谣变成了蒙太奇的质感，诗如青春的裙角，呈现出夏天里所有的美好。
“花火腾空消逝”，“夏草褪去亮绿”，李宇春的歌词像诗、像画笔，也像是电影的镜头，赋予了音乐以最清晰的色调、最感性的触觉。回忆随着音乐开始舞动，青春的精彩被瞬间定格，诗意化为歌就成了诗歌。
《“鸵鸟逃跑了”》则是这张专辑里超越歌曲这个载体的艺术品。
将一个真实的新闻事件写成歌，并用戏谑的方式表达一个悲伤的故事，李宇春在《“鸵鸟逃跑了”》的创作表达，甚至有了现代文学的走向。
纪实性的选材、戏剧化的段落、幽默感的形式，让《“鸵鸟逃跑了”》在形式上，颇有搞笑短视频的画面感。尤其是人声不断循环的“鸵鸟逃跑了”，更是扩散了整首作品的黑色幽默效果。
但在幽默的表象之下，这首作品却有一个严肃的内核，我们眼中的“逃跑”，在鸵鸟眼里其实代表的却是自由的天性。当然自然和本能在人类世界里，慢慢变成了规矩和束缚，也才有了我们眼里的“逃跑”。于是，《“鸵鸟逃跑了”》在李宇春的表达里，就不仅仅只是一首歌曲，它成了一次哲学的思辨，也是以驼鸟作为媒介，让更多的人重新审视自由的意味。
《周末愉快》这张专辑，有很多精妙的编曲构思，有很多新颖的音色运用，也有很多寓意深刻的思考，但更重要的一点，这是一张关于人的专辑，是和你我所有人相关的专辑，它固然制作精致、品质高级，但却绝不高深莫测。
它的写实与浪漫，因为全围绕着人这个支点，也让整张专辑足够你共鸣、共情，并且随着音乐旋转，去生活、去热爱，爱生活，也爱自己。
《周末愉快》里有无数个人。比如《David》写的就是摇滚变色龙David Bowie，写他音乐上自由多变的一生；《夏天的电影》记录的是季节的轮回，也是青春的散场，最终指向的都是与人有关的回忆。
《无尽海》的主角虽然是一只叫做Alice的鲸鱼，但它同样可以延伸人与自然界的关系，尤其是歌曲表达中孤独歌唱、声音微弱的意象，更是对人类个体特性的深刻挖掘。而《五脏六腑》则是以脊柱炎患者角度创作的一首情歌，无须代入具体的症状，这里讨论的其实是自由之爱，可以突破一切束缚的问题，是让更多人无拘无束、狂奔汹涌去爱的一个音乐故事。
而人与人之间的联结，最终的体现，就是《因为我们呼吸同样的空气》这首歌。
《因为我们呼吸同样的空气》是一首简单又干净的歌曲，李宇春的歌声，是演唱也是倾诉，音乐也因此成为了一首诗歌、一个故事。它有极强的画面感，更有浓郁的氛围感，而作品里所有的托付与美丽，在李宇春极具感染力的人声表达中，也慢慢从具象变为抽象。
听者由此代入其中，因为音乐想起某个人，因为音乐想起某段恋情，因为音乐想起日出与晚风，夏夜和秋凉，那些自由奔跑的日子，那些刻骨铭心的爱与被爱。作品仿佛成了舞台，舞台最后成了世界，所有的音符化成空气，听歌的人在其中自由呼吸。
听歌的人不再仅仅是听众，也成了作品世界中的一员，同样的空气、不同的呼吸，人与人因为音乐而被联接到一起。“我想索求，我想给予”，“我想倾听，我会在意”，“你该有多美丽”，我们每个人都该有多美丽。
你有多久没有对你身边的人，你所爱的人，说一句“周末愉快”了？停下你过度追求未来与梦想的脚步，跳出你被高速与效率束缚多年的陷阱，过去已经过去，未来毕竟只是未来，人更应该做的是享受现在，让快乐变成眼前的快乐、真实的快乐，让爱和生活都变得具体。
《周末愉快》也是最大限度突出李宇春中音区特色的专辑，这种表达，既让李宇春的人声部分有着足够的倾诉感，又有着现场的扎实和饱满，在最佳音域位置的控制力，也更突出了李宇春自由随性的态度表达，让人声不再仅仅是单纯物理属性的呈现，而是多了温度和质感，成为完全属于“人”的表达。
有诗的隽永，有现场的质感，加上在“人”这个支点上的彼此探索、思考与共情，《周末愉快》是一张唱片，也像是一个超舞台，让人身体愉快，心灵也愉快。
#如何评价李宇春新专辑周末愉快##李宇春专辑周末愉快##李宇春新专辑周末愉快#
而说起李宇春，你会如何认知她？是音综节目认真专业的导师？是唱跳、唱作俱佳的全能音乐人？还是代表潮流且充满正能量的偶像明星？其实听完这张《周末愉快》，我可能会有一个比较“生僻”的看法，那就是其实李宇春在这个时代，甚至可以说是一个真正的Rocker。
摇滚的生命在于现场，而《周末愉快》恰恰就是一张充满着Live氛围的唱片。
《周末愉快》是一张可听性非常强的专辑，这种可听性除了旋律的感性和流畅之外，同样还因为编曲及制作层面的质感，而这种质感的渊源，就是Live Band。所以你在聆听的过程中，甚至就像是置身于Live House现场，感受着音乐与歌声的那种撞击感。
《周末愉快》是一张唱片，也像是一个超越通常概念的舞台，它是多元的、也是动态的，它既像是现场又像是唱片，甚至还有近在耳边的倾诉。它包括了听觉和视觉，甚至还包括了空间艺术和音乐电影的体验。
摇滚乐的架构，融合创新的思维，《周末愉快》这张专辑也在经典摇滚和Band Sound的基底下，又融入了很多崭新的电子合成器音色，所以音乐整体上既有流行音乐的动听，又有摇滚音乐的活力，还有电子音乐的圆润与梦幻，就像是充满活力与生命力的City Pop，属于都会且充满律动，在复古与新潮的平衡中，让新潮不再浮夸，让情怀活在当下。
除了Live的质感，《周末愉快》这张专辑真正的内核，即关于人。并且通过直觉的情绪和文学的表达，最终形成一张有共鸣、可共情，又有着开放性思考效果的唱片。
整张专辑以歌曲《无常》作为开篇，《无常》的词来自于英国诗人雪莱的经典诗歌作品。花朵与枯萎、黑夜与明亮、美德与脆弱、幸福与绝望，世界永恒的二元化矛盾对立，从《无常》开始不断挣扎和对立。
创作由此变得不仅仅只是直觉和感性的表达，而是成了与生命本质的对抗和碰撞，过程无比曲折坎坷，但这恰恰是所有艺术家应该付出的“代价”。
《潮水凶猛》则像是《无常》的镜像，而李宇春用极度明媚、温暖、浪漫的词汇，来表达生活的动荡、内心的涌动，更是堪称神来之笔。这种反差感强烈的艺术创作，不仅让作品具有双向的张力，而且也呼应了专辑在无常变幻中把握并享受此时此刻的主题。
另一首《夏天的电影》，则在李宇春诗般的歌词和“橘子海”轻盈的Soft Rock节奏律动中，让童年的歌谣变成了蒙太奇的质感，诗如青春的裙角，呈现出夏天里所有的美好。
“花火腾空消逝”，“夏草褪去亮绿”，李宇春的歌词像诗、像画笔，也像是电影的镜头，赋予了音乐以最清晰的色调、最感性的触觉。回忆随着音乐开始舞动，青春的精彩被瞬间定格，诗意化为歌就成了诗歌。
《“鸵鸟逃跑了”》则是这张专辑里超越歌曲这个载体的艺术品。
将一个真实的新闻事件写成歌，并用戏谑的方式表达一个悲伤的故事，李宇春在《“鸵鸟逃跑了”》的创作表达，甚至有了现代文学的走向。
纪实性的选材、戏剧化的段落、幽默感的形式，让《“鸵鸟逃跑了”》在形式上，颇有搞笑短视频的画面感。尤其是人声不断循环的“鸵鸟逃跑了”，更是扩散了整首作品的黑色幽默效果。
但在幽默的表象之下，这首作品却有一个严肃的内核，我们眼中的“逃跑”，在鸵鸟眼里其实代表的却是自由的天性。当然自然和本能在人类世界里，慢慢变成了规矩和束缚，也才有了我们眼里的“逃跑”。于是，《“鸵鸟逃跑了”》在李宇春的表达里，就不仅仅只是一首歌曲，它成了一次哲学的思辨，也是以驼鸟作为媒介，让更多的人重新审视自由的意味。
《周末愉快》这张专辑，有很多精妙的编曲构思，有很多新颖的音色运用，也有很多寓意深刻的思考，但更重要的一点，这是一张关于人的专辑，是和你我所有人相关的专辑，它固然制作精致、品质高级，但却绝不高深莫测。
它的写实与浪漫，因为全围绕着人这个支点，也让整张专辑足够你共鸣、共情，并且随着音乐旋转，去生活、去热爱，爱生活，也爱自己。
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《无尽海》的主角虽然是一只叫做Alice的鲸鱼，但它同样可以延伸人与自然界的关系，尤其是歌曲表达中孤独歌唱、声音微弱的意象，更是对人类个体特性的深刻挖掘。而《五脏六腑》则是以脊柱炎患者角度创作的一首情歌，无须代入具体的症状，这里讨论的其实是自由之爱，可以突破一切束缚的问题，是让更多人无拘无束、狂奔汹涌去爱的一个音乐故事。
而人与人之间的联结，最终的体现，就是《因为我们呼吸同样的空气》这首歌。
《因为我们呼吸同样的空气》是一首简单又干净的歌曲，李宇春的歌声，是演唱也是倾诉，音乐也因此成为了一首诗歌、一个故事。它有极强的画面感，更有浓郁的氛围感，而作品里所有的托付与美丽，在李宇春极具感染力的人声表达中，也慢慢从具象变为抽象。
听者由此代入其中，因为音乐想起某个人，因为音乐想起某段恋情，因为音乐想起日出与晚风，夏夜和秋凉，那些自由奔跑的日子，那些刻骨铭心的爱与被爱。作品仿佛成了舞台，舞台最后成了世界，所有的音符化成空气，听歌的人在其中自由呼吸。
听歌的人不再仅仅是听众，也成了作品世界中的一员，同样的空气、不同的呼吸，人与人因为音乐而被联接到一起。“我想索求，我想给予”，“我想倾听，我会在意”，“你该有多美丽”，我们每个人都该有多美丽。
你有多久没有对你身边的人，你所爱的人，说一句“周末愉快”了？停下你过度追求未来与梦想的脚步，跳出你被高速与效率束缚多年的陷阱，过去已经过去，未来毕竟只是未来，人更应该做的是享受现在，让快乐变成眼前的快乐、真实的快乐，让爱和生活都变得具体。
《周末愉快》也是最大限度突出李宇春中音区特色的专辑，这种表达，既让李宇春的人声部分有着足够的倾诉感，又有着现场的扎实和饱满，在最佳音域位置的控制力，也更突出了李宇春自由随性的态度表达，让人声不再仅仅是单纯物理属性的呈现，而是多了温度和质感，成为完全属于“人”的表达。
有诗的隽永，有现场的质感，加上在“人”这个支点上的彼此探索、思考与共情，《周末愉快》是一张唱片，也像是一个超舞台，让人身体愉快，心灵也愉快。
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