于甲辰龙年看的第一场演出，来自声厂SoundFact呈现的，Black Country, New Road 2024中国巡演广州站。
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Tyler Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Tyler Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
因为平时都有看到照片和听到声音，所以见到不饱一家好亲切，就是很久没见的感觉，没有陌生感，真的很神奇～！！
我俩应该都跟微博上的性格差不多。他们一家氛围很不错哈哈骂骂咧咧很轻松开心，把喝喝带的现在也有山东口音了。
肉松和喝喝玩的很来，肉松看着不胖摸起来贼肉乎的，然后我试了一下根本抱不动一丁点。我今年要锻炼身体，争取下次见面能把他抱起！
有很多话要说来着，再不写下来忘记更多了。
这次出行，前一天搜天气还是很恶劣寒冷的，没想到第二天我们来了，就开出了太阳！
先去的潍坊，临时出差，就不不得已把喝喝带上了，如果突然告诉她明天我就要远走，她肯定要崩溃了。
在潍坊也超级开心，虽然全是大人，但是很多人陪她玩，一直没闲着，也有可能是怕她坏事把她支开哈哈哈哈，吃个饭也快把所有人大腿坐遍了，真是活跃气氛一把好手，没了她也许还有些尴尬，我唯一就是生怕她没了分寸，那就尴尬了。
中途偶尔想想一天就结束的话这个远门出的也太可惜，还在犹豫的时候不饱就找我了，那就带去青岛玩两天吧。
第二天到了青岛又下了大雪！！不饱给我带了羽绒服，如果没有这件羽绒服，大雪天我穿大衣肯定是扛不住。带孩子们去逛了街吃了饭买了礼物，超级热情～～～～
【不愧是好客山东！】每次遇到山东人，都是这句话在脑海上空盘旋～
之后的天气也是一天比一天暖和。既玩了雪，又温暖的在海边晒了太阳喂了海鸥，真的很知足！感觉一切都是那么刚好，比特意的准备还要妥善，老天爷对我们太好了！
唯一就是衣服是比去外婆家带的还少，虽然很轻松，但是天天穿着脏衣服哈哈哈，不过没关系，行头是次要的。
昨天下午一回来，立刻给我俩洗头洗澡，从五点多整理到睡前没停过，期间还带喝喝上课，睡觉前我跟喝喝说，哎呀洗干净看你顺眼多了～
回到了原点，回想这五天好像做梦一样，我也似乎没那么害怕带孩子旅行了。
说真的，面基的可能性都建立在跟对方有些许了解之上，跟不饱的熟悉程度早已达到标准，估摸着也有七八年，否则我的性格又会纠结很久，也许这次是根本没时间纠结，二话不说就约起来了～ 开心开心，期待下次一起旅行～
我俩应该都跟微博上的性格差不多。他们一家氛围很不错哈哈骂骂咧咧很轻松开心，把喝喝带的现在也有山东口音了。
肉松和喝喝玩的很来，肉松看着不胖摸起来贼肉乎的，然后我试了一下根本抱不动一丁点。我今年要锻炼身体，争取下次见面能把他抱起！
有很多话要说来着，再不写下来忘记更多了。
这次出行，前一天搜天气还是很恶劣寒冷的，没想到第二天我们来了，就开出了太阳！
先去的潍坊，临时出差，就不不得已把喝喝带上了，如果突然告诉她明天我就要远走，她肯定要崩溃了。
在潍坊也超级开心，虽然全是大人，但是很多人陪她玩，一直没闲着，也有可能是怕她坏事把她支开哈哈哈哈，吃个饭也快把所有人大腿坐遍了，真是活跃气氛一把好手，没了她也许还有些尴尬，我唯一就是生怕她没了分寸，那就尴尬了。
中途偶尔想想一天就结束的话这个远门出的也太可惜，还在犹豫的时候不饱就找我了，那就带去青岛玩两天吧。
第二天到了青岛又下了大雪！！不饱给我带了羽绒服，如果没有这件羽绒服，大雪天我穿大衣肯定是扛不住。带孩子们去逛了街吃了饭买了礼物，超级热情～～～～
【不愧是好客山东！】每次遇到山东人，都是这句话在脑海上空盘旋～
之后的天气也是一天比一天暖和。既玩了雪，又温暖的在海边晒了太阳喂了海鸥，真的很知足！感觉一切都是那么刚好，比特意的准备还要妥善，老天爷对我们太好了！
唯一就是衣服是比去外婆家带的还少，虽然很轻松，但是天天穿着脏衣服哈哈哈，不过没关系，行头是次要的。
昨天下午一回来，立刻给我俩洗头洗澡，从五点多整理到睡前没停过，期间还带喝喝上课，睡觉前我跟喝喝说，哎呀洗干净看你顺眼多了～
回到了原点，回想这五天好像做梦一样，我也似乎没那么害怕带孩子旅行了。
说真的，面基的可能性都建立在跟对方有些许了解之上，跟不饱的熟悉程度早已达到标准，估摸着也有七八年，否则我的性格又会纠结很久，也许这次是根本没时间纠结，二话不说就约起来了～ 开心开心，期待下次一起旅行～
談一個會挨罵/吵架的“話題”
台灣的自由時報前幾天挑選政大的一個民調，用認同自己是“中國人”的台灣民眾只有2.4%當頭條。
自由沒寫清楚的是，政大民調中，認同自己是“中國人+台灣人”的是32%，而認為自己是“台灣人”的是61.7%。
這樣的數據其實並不意外。
我的微博裡與朋友的互動中，多次問過一個問題：“中國人”的定義是什麼？結果，居多數的大陸朋友給我的回答都是：中華人民共和國的公民。
如果，你們全都是這個定義，那真抱歉，我一輩子也做不了你定義的“中國人”。因為，這個國籍，非常難取得，類似在大陸定居、工作、上學的台灣人，只能拿居住證，目前是（已經幾十年）拿不了身份證、公民。即使閩台融合，也拿不到身份證。
回歸的港澳人民，拿的也是特區居民證，不是身份證。未來如果和平解決，我也不認為會是身份證，而是類似港澳。
同樣的情況，在課綱修改與去中化之後，台灣的40以下的人，他們認知的“中國人”，也與你們一樣。他們已經不用“大陸人”，而用“中國人”。
這議題就是，“中國人”在兩岸，似乎多數都不再是Chinese，而是 People or Citizen of PRC。
這話題，確實有很多層面，如法律上的定義、地理上、族裔上，以及政治上等，不能太簡化。然在網路上，經常就是各自混亂的只在自己位置上說。
當然，我絕對會說我是中國人，但我卻不會認同“中國人=中國公民”，因為，你剝奪了我的族裔認同、歷史傳承。
麻煩願意討論好好說，一會到植物園，沒空來回復，罵我的就拉黑，我不想破壞我旅遊心情。
台灣的自由時報前幾天挑選政大的一個民調，用認同自己是“中國人”的台灣民眾只有2.4%當頭條。
自由沒寫清楚的是，政大民調中，認同自己是“中國人+台灣人”的是32%，而認為自己是“台灣人”的是61.7%。
這樣的數據其實並不意外。
我的微博裡與朋友的互動中，多次問過一個問題：“中國人”的定義是什麼？結果，居多數的大陸朋友給我的回答都是：中華人民共和國的公民。
如果，你們全都是這個定義，那真抱歉，我一輩子也做不了你定義的“中國人”。因為，這個國籍，非常難取得，類似在大陸定居、工作、上學的台灣人，只能拿居住證，目前是（已經幾十年）拿不了身份證、公民。即使閩台融合，也拿不到身份證。
回歸的港澳人民，拿的也是特區居民證，不是身份證。未來如果和平解決，我也不認為會是身份證，而是類似港澳。
同樣的情況，在課綱修改與去中化之後，台灣的40以下的人，他們認知的“中國人”，也與你們一樣。他們已經不用“大陸人”，而用“中國人”。
這議題就是，“中國人”在兩岸，似乎多數都不再是Chinese，而是 People or Citizen of PRC。
這話題，確實有很多層面，如法律上的定義、地理上、族裔上，以及政治上等，不能太簡化。然在網路上，經常就是各自混亂的只在自己位置上說。
當然，我絕對會說我是中國人，但我卻不會認同“中國人=中國公民”，因為，你剝奪了我的族裔認同、歷史傳承。
麻煩願意討論好好說，一會到植物園，沒空來回復，罵我的就拉黑，我不想破壞我旅遊心情。
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