出发，到新的爱与新的喧闹中去。
当耳旁不断响起鞭炮声，璀璨的烟火照亮夜空。
一朝被蛇咬，十年怕井绳，成为一种挥之不去的魔咒，提醒着自己不要重蹈覆辙，给未来投下挥之不去的阴影。
朋友问我，你经历了那么多事情，现在还相信身边的人吗?我很确定地回答说，当然。
只能提醒自己，对过去有多感叹，对现在就要有多珍惜。
不过好事就是知道了，与其多心疼别人，不如多心疼自己，不要委屈自己去迎合别人，要有所保留权衡利弊，关系是流动的，是消失的，不稳定的。
愿往后的时光：有人问你粥可温，有人与你立黄昏。有人愿意为你花费“小心思”，总把你放在心里最柔软的角落。
小小的日子自己过精彩，不去羡慕别人，一日三餐，家人健康就是幸福，每天过得充实快乐！
最热闹的莫过于元宵节了，绚丽的烟花仿佛告诉我：“春节结束，回归正常生活，开始第一个tips的任务，生活不会辜负每一个努力的人。”
元宵节快乐！
致自己❤️晚安
当耳旁不断响起鞭炮声，璀璨的烟火照亮夜空。
一朝被蛇咬，十年怕井绳，成为一种挥之不去的魔咒，提醒着自己不要重蹈覆辙，给未来投下挥之不去的阴影。
朋友问我，你经历了那么多事情，现在还相信身边的人吗?我很确定地回答说，当然。
只能提醒自己，对过去有多感叹，对现在就要有多珍惜。
不过好事就是知道了，与其多心疼别人，不如多心疼自己，不要委屈自己去迎合别人，要有所保留权衡利弊，关系是流动的，是消失的，不稳定的。
愿往后的时光：有人问你粥可温，有人与你立黄昏。有人愿意为你花费“小心思”，总把你放在心里最柔软的角落。
小小的日子自己过精彩，不去羡慕别人，一日三餐，家人健康就是幸福，每天过得充实快乐！
最热闹的莫过于元宵节了，绚丽的烟花仿佛告诉我：“春节结束，回归正常生活，开始第一个tips的任务，生活不会辜负每一个努力的人。”
元宵节快乐！
致自己❤️晚安
为什么喜欢华晨宇呢？大多数人对他的评价好像并不好。
这是火星演唱会结束后我打车去机场路上司机问的。我就跟他解释华晨宇的音乐做的真的真的很好，演唱会也是顶级的。你以为的“大多数”其实只是网络上的一小部分人，并不能代表大多数人。你首先要去了解这个人，不要被网络水军带节奏，很多人其实都不知道有“职业黑”的存在。你需要有独立思考的能力，再去听才能真正理解。
然后他说，音乐不是应该别人一听就知道好不好听吗？还需要去了解他吗？
我不否认确实每个人的听歌喜好不一样，他的音乐不一定所有人都喜欢听，不喜欢就不听完全ok的。我真正想表达的是，不应该因为你们的偏见和对他的不理解，去质疑我们为什么喜欢他。
那时候黑他的人很多，一群没脑子的、不能独立思考的人闻着味就来了，最无语的是你跟他们讲不了道理，他们听不懂人话，无法沟通，因为蚂蚁没有语言，只有触角。他们总是用自以为的正义，用键盘去伤害无辜的人。
在我心中他是一个艺术家，我觉得有时候并不是年纪大的才能成为艺术家，他的通透和对世界的理解真的远超很多人。你需要先去了解华晨宇这个人，才能真正懂他音乐里更深层次的东西，可以说他的音乐已经不单单是“好听”或“不好听”能定义的。如果你喜欢鉴赏，你看到一个“艺术作品”，肯定会想先认识这个作品的创作者，并思考这个作品是怎么诞生的。而不是只看到或听到表层的东西。比如说梵高，他是一个伟大的艺术家，因为有着独特艺术风格和强烈的情感表达而闻名于世，这也是艺术家的普遍特征。
但你们有没有思考过，为什么在梵高死后，他的作品才“火”？这跟当时的时代背景有很大的关系。梵高生活的时代，艺术市场和审美观念与现在有很大的不同。当时的艺术界也许更倾向于传统的艺术风格，而梵高的创新画风和独特的表现形式很难得到当时主流审美的认可。我之所以举这个例子，不是因为我想让你们认同华晨宇是个“艺术家”，他的音乐就很“高级”，而是我想让你们认真去思考，真正的拥有自己的“观点”，而不是在网络或现实生活中被人当枪使。
我发现了一个现象，就是现在网上有很多新闻事件，在调查结果出来之前，网络上就会有很大一部分人，根据网上提供的很小的一部分信息，去臆测事情的真相。然后就会有很多人出来无脑附和、赞同，在这个基础上再去添油加醋、颠倒黑白。其实都是这些人片面是主观臆测，他们看不到事件的本质，这样就造成了舆论往一边倒，而事实的真相，没有人关心，他们只沉醉在自己狂欢里。
所以我为什么喜欢华晨宇呢？
希望看完你们对他会有一些新的见解
首先是一开始我发现他的音乐风格非常独特，融合了流行、摇滚、说唱、古典等多种元素，几乎所有风格都能驾驭，最重要的是他的演出技巧、创作能力和舞台表现力都非常出色，去看他的live就明白了，结合了优秀的创作、编曲、唱功、舞美、多样化的音乐表演，简直一个震撼，顶级的视听盛宴。在内娱我真的找不出第二个这样的歌手，太全能了。你敢信，就这样一个顶尖的歌手，最令人着迷的竟然不是他的音乐，而是他背后的音乐理念和强大的人格魅力，他的能量强大到就算他以后不唱歌了，我也能理解的程度。
他认为音乐其实有无限种可能，中国的流行音乐应该跳出口水歌的固定套路，要创新，要跟上时代的发展，创作者应该去引领市场，而不是迎合市场，年轻音乐人应该做属于自己的音乐，而不是一味模仿前辈。他在用心做音乐的同时，也非常在意他的歌迷的感受。在某些人质疑他的音乐的时候，他本人根本不在乎，因为他从出道十年都在坚持他自己的音乐理念，而且确实受到很多人的喜欢，对于不喜欢他的人当然不用理会。但有段时间他的音乐在网上突然有很大争议，然后他看到很多歌迷在为这些争议不断的跟很多人去解释，他觉得这样歌迷“很辛苦”，他“反思自己”是不是能够在不离开表达自我的情况下去写一写大家能够接受的一些作品。面对争议他确实改变了自己，与其说是改变，其实更多的是“精进”。听过他音乐的就会知道他近年的新专辑风格和近期的新歌都有很大变化，他转变的原因只是不想歌迷们这么“辛苦”，看到这里你们应该也会明白，为什么那么多人喜欢他，面对那么多谩骂和诋毁，她们也没有一点退缩，一直坚定的选择他。
他真的是一个非常纯粹的人。
最受争议的一首歌《癌》，是他身边人生了这个病，很痛苦，在这首歌里他把自己想象成了一个“癌细胞”，从一开始生长到吞噬病人的过程。而创作的初衷就是想让大家对癌症感到“害怕”，去警示大家，从而更加珍惜自己的身体。
鸟巢十周年演唱会上他采取了新的形式来演绎，也许大家看了也会重新定义这首歌。还有一首我特别喜欢《地球之盐》是他写给地球的情书，给人类的悲歌。还有一首充满末日感的《神树》。他看见了一棵干枯的树，在上面挂了个许愿牌写着“希望树活着”。还有很多作品反应了他对这个世界的思考和理解。比如《降临》《蜉蝣》《斗牛》《无聊人》《疯人院》他的作品充满了大爱和恢弘。他写自然、世界、生命、宇宙、死亡。他写自己的母亲，不写她是一个“母亲的伟大”，而是写她“自己”。《小镇里的花》里他把自己的母亲比作“花”，写她作为一个独特的人“艳丽而又娇美”，是在火海里也能开的很灿烂的“永生花”。
“我们通过高等教育学会了消除愚昧，但善良可能需要一辈子的生活阅历来换取。愿我们每一位都能在生活里不断的学会用自我审视和善良的方式对待他人。”这是他在介绍《虚幻与现实》这首歌的最后一段话。这是国内第一首巴洛克摇滚，感兴趣的可以听听哈哈昨晚睡不着突然回忆起这件事 就噼里啪啦写了好多 我话太多了 抱歉呜呜呜
感谢看到这里
#华晨宇加盟季风音乐会##华晨宇元宵节在澳门##华晨宇 ##男粉偶遇华晨宇##华晨宇[超话]#
这是火星演唱会结束后我打车去机场路上司机问的。我就跟他解释华晨宇的音乐做的真的真的很好，演唱会也是顶级的。你以为的“大多数”其实只是网络上的一小部分人，并不能代表大多数人。你首先要去了解这个人，不要被网络水军带节奏，很多人其实都不知道有“职业黑”的存在。你需要有独立思考的能力，再去听才能真正理解。
然后他说，音乐不是应该别人一听就知道好不好听吗？还需要去了解他吗？
我不否认确实每个人的听歌喜好不一样，他的音乐不一定所有人都喜欢听，不喜欢就不听完全ok的。我真正想表达的是，不应该因为你们的偏见和对他的不理解，去质疑我们为什么喜欢他。
那时候黑他的人很多，一群没脑子的、不能独立思考的人闻着味就来了，最无语的是你跟他们讲不了道理，他们听不懂人话，无法沟通，因为蚂蚁没有语言，只有触角。他们总是用自以为的正义，用键盘去伤害无辜的人。
在我心中他是一个艺术家，我觉得有时候并不是年纪大的才能成为艺术家，他的通透和对世界的理解真的远超很多人。你需要先去了解华晨宇这个人，才能真正懂他音乐里更深层次的东西，可以说他的音乐已经不单单是“好听”或“不好听”能定义的。如果你喜欢鉴赏，你看到一个“艺术作品”，肯定会想先认识这个作品的创作者，并思考这个作品是怎么诞生的。而不是只看到或听到表层的东西。比如说梵高，他是一个伟大的艺术家，因为有着独特艺术风格和强烈的情感表达而闻名于世，这也是艺术家的普遍特征。
但你们有没有思考过，为什么在梵高死后，他的作品才“火”？这跟当时的时代背景有很大的关系。梵高生活的时代，艺术市场和审美观念与现在有很大的不同。当时的艺术界也许更倾向于传统的艺术风格，而梵高的创新画风和独特的表现形式很难得到当时主流审美的认可。我之所以举这个例子，不是因为我想让你们认同华晨宇是个“艺术家”，他的音乐就很“高级”，而是我想让你们认真去思考，真正的拥有自己的“观点”，而不是在网络或现实生活中被人当枪使。
我发现了一个现象，就是现在网上有很多新闻事件，在调查结果出来之前，网络上就会有很大一部分人，根据网上提供的很小的一部分信息，去臆测事情的真相。然后就会有很多人出来无脑附和、赞同，在这个基础上再去添油加醋、颠倒黑白。其实都是这些人片面是主观臆测，他们看不到事件的本质，这样就造成了舆论往一边倒，而事实的真相，没有人关心，他们只沉醉在自己狂欢里。
所以我为什么喜欢华晨宇呢？
希望看完你们对他会有一些新的见解
首先是一开始我发现他的音乐风格非常独特，融合了流行、摇滚、说唱、古典等多种元素，几乎所有风格都能驾驭，最重要的是他的演出技巧、创作能力和舞台表现力都非常出色，去看他的live就明白了，结合了优秀的创作、编曲、唱功、舞美、多样化的音乐表演，简直一个震撼，顶级的视听盛宴。在内娱我真的找不出第二个这样的歌手，太全能了。你敢信，就这样一个顶尖的歌手，最令人着迷的竟然不是他的音乐，而是他背后的音乐理念和强大的人格魅力，他的能量强大到就算他以后不唱歌了，我也能理解的程度。
他认为音乐其实有无限种可能，中国的流行音乐应该跳出口水歌的固定套路，要创新，要跟上时代的发展，创作者应该去引领市场，而不是迎合市场，年轻音乐人应该做属于自己的音乐，而不是一味模仿前辈。他在用心做音乐的同时，也非常在意他的歌迷的感受。在某些人质疑他的音乐的时候，他本人根本不在乎，因为他从出道十年都在坚持他自己的音乐理念，而且确实受到很多人的喜欢，对于不喜欢他的人当然不用理会。但有段时间他的音乐在网上突然有很大争议，然后他看到很多歌迷在为这些争议不断的跟很多人去解释，他觉得这样歌迷“很辛苦”，他“反思自己”是不是能够在不离开表达自我的情况下去写一写大家能够接受的一些作品。面对争议他确实改变了自己，与其说是改变，其实更多的是“精进”。听过他音乐的就会知道他近年的新专辑风格和近期的新歌都有很大变化，他转变的原因只是不想歌迷们这么“辛苦”，看到这里你们应该也会明白，为什么那么多人喜欢他，面对那么多谩骂和诋毁，她们也没有一点退缩，一直坚定的选择他。
他真的是一个非常纯粹的人。
最受争议的一首歌《癌》，是他身边人生了这个病，很痛苦，在这首歌里他把自己想象成了一个“癌细胞”，从一开始生长到吞噬病人的过程。而创作的初衷就是想让大家对癌症感到“害怕”，去警示大家，从而更加珍惜自己的身体。
鸟巢十周年演唱会上他采取了新的形式来演绎，也许大家看了也会重新定义这首歌。还有一首我特别喜欢《地球之盐》是他写给地球的情书，给人类的悲歌。还有一首充满末日感的《神树》。他看见了一棵干枯的树，在上面挂了个许愿牌写着“希望树活着”。还有很多作品反应了他对这个世界的思考和理解。比如《降临》《蜉蝣》《斗牛》《无聊人》《疯人院》他的作品充满了大爱和恢弘。他写自然、世界、生命、宇宙、死亡。他写自己的母亲，不写她是一个“母亲的伟大”，而是写她“自己”。《小镇里的花》里他把自己的母亲比作“花”，写她作为一个独特的人“艳丽而又娇美”，是在火海里也能开的很灿烂的“永生花”。
“我们通过高等教育学会了消除愚昧，但善良可能需要一辈子的生活阅历来换取。愿我们每一位都能在生活里不断的学会用自我审视和善良的方式对待他人。”这是他在介绍《虚幻与现实》这首歌的最后一段话。这是国内第一首巴洛克摇滚，感兴趣的可以听听哈哈昨晚睡不着突然回忆起这件事 就噼里啪啦写了好多 我话太多了 抱歉呜呜呜
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王样战队脚本，高野水登采访节选：
1️⃣本作非常重视视觉。高野写脚本的时候参考了jump，很重视角色塑造，也希望一些场景、台词能让人印象深刻。
2️⃣关于本作选角的曲折历程，东映官网有详细内容。往年试镜的时候第一话完没完成都不好说，可以根据演员调整脚本。而王样则是写完5话才开始试镜，staff对角色的印象已经基本固定，所以选角过程很曲折。
3️⃣在少子化背景下，特摄需要迎合时代试错革新，才能扩大观众层、长久延续下去。staff对固守成规的内容也腻味了，现场的每个工作人员都不甘墨守成规，积极地构思新点子，氛围很活跃。
4️⃣关于本作的性别意识。首先本作的一个特征是女性角色基本不会使用特别女性化的用语（女言葉）。高野自己也觉得使用这类用语的人有种不真实感，这是他们这一代的共通的想法。
本作既有姬野这样高洁的女性角色，也有璃塔这样中性的。有小雀虽然意志极其强大但想要嫁给喜欢的人，摩尔福喵这样虽是罪人之子却想证明自己也能成为裁判长。在女性角色描写这方面，高野与其说是意识着努力去写，不如说是自然而然塑造的，因为他自己的世界观就是如此。不同年代的人难免会有（性别）观念上的代沟，很多时候并非带有恶意。
高野曾经参与的一个现场中工作人员大多是年长男性，结果制作流向自然而然就定为“男性教导年轻女性”。现场监督虽然也认为此举不妥，但由于比较年轻加上立场的原因没法插嘴。高野虽然也年轻，但由于脚本家属于外部人员，也有一定地位，对此进行了抵抗。因为有这样的经历，高野本以为君王者的现场也会如此，结果并非如此，连璃塔不言明性别的设定也很轻易地被接纳了。
5️⃣很重视孩子们的看法。会注意不让台词太冗杂，而用表肢体语言和表情来表达，再严肃的剧情中也会加入搞笑桥段。
6️⃣正因为是面向孩子的剧集，才能“认真地说漂亮话”。
由于现代社会消沉的氛围，民间电视台黄金时段的剧集很难去传达“梦想一定会实现”这种主题。就算如此表达，观众也会觉得难以置信，就会显得很虚伪。这是今后的电视剧需要挑战的难题，但面向孩童的作品就没有这个顾虑，可以直言“会有明朗的未来，世界是会改变的”，或者说必须去对孩子们这么说。在童年时期看了这样的作品，并且发自心底去相信去行动的人，才能让世界朝着更好的方向发展。
同事，本作也有一些残酷的情节，主要集中在拉克勒斯身上。他的恶行没有被抹消，王样战队也没有原谅他，给予了他比死亡更重的惩罚，他自己也宣言自己的暴行无论如何不应被正当化。高野也考虑过让拉克勒斯退场这个选项，但还是选择让他活下来赎罪。
国王并不等同于英雄，高野时常注意着二者的差别。国王们时常会做出一些不近人情的选择也是因为这一点，既然身居高位，为了守护人民有时就不得不有所取舍。如果让拉克勒斯成为英雄，这部作品的主题就会崩塌。
7️⃣讨论了一下“子供向”和“成人向”的界定究竟在哪里，最后回到了“希望做出让大人小孩都乐在其中的作品”这个主旨。
1️⃣本作非常重视视觉。高野写脚本的时候参考了jump，很重视角色塑造，也希望一些场景、台词能让人印象深刻。
2️⃣关于本作选角的曲折历程，东映官网有详细内容。往年试镜的时候第一话完没完成都不好说，可以根据演员调整脚本。而王样则是写完5话才开始试镜，staff对角色的印象已经基本固定，所以选角过程很曲折。
3️⃣在少子化背景下，特摄需要迎合时代试错革新，才能扩大观众层、长久延续下去。staff对固守成规的内容也腻味了，现场的每个工作人员都不甘墨守成规，积极地构思新点子，氛围很活跃。
4️⃣关于本作的性别意识。首先本作的一个特征是女性角色基本不会使用特别女性化的用语（女言葉）。高野自己也觉得使用这类用语的人有种不真实感，这是他们这一代的共通的想法。
本作既有姬野这样高洁的女性角色，也有璃塔这样中性的。有小雀虽然意志极其强大但想要嫁给喜欢的人，摩尔福喵这样虽是罪人之子却想证明自己也能成为裁判长。在女性角色描写这方面，高野与其说是意识着努力去写，不如说是自然而然塑造的，因为他自己的世界观就是如此。不同年代的人难免会有（性别）观念上的代沟，很多时候并非带有恶意。
高野曾经参与的一个现场中工作人员大多是年长男性，结果制作流向自然而然就定为“男性教导年轻女性”。现场监督虽然也认为此举不妥，但由于比较年轻加上立场的原因没法插嘴。高野虽然也年轻，但由于脚本家属于外部人员，也有一定地位，对此进行了抵抗。因为有这样的经历，高野本以为君王者的现场也会如此，结果并非如此，连璃塔不言明性别的设定也很轻易地被接纳了。
5️⃣很重视孩子们的看法。会注意不让台词太冗杂，而用表肢体语言和表情来表达，再严肃的剧情中也会加入搞笑桥段。
6️⃣正因为是面向孩子的剧集，才能“认真地说漂亮话”。
由于现代社会消沉的氛围，民间电视台黄金时段的剧集很难去传达“梦想一定会实现”这种主题。就算如此表达，观众也会觉得难以置信，就会显得很虚伪。这是今后的电视剧需要挑战的难题，但面向孩童的作品就没有这个顾虑，可以直言“会有明朗的未来，世界是会改变的”，或者说必须去对孩子们这么说。在童年时期看了这样的作品，并且发自心底去相信去行动的人，才能让世界朝着更好的方向发展。
同事，本作也有一些残酷的情节，主要集中在拉克勒斯身上。他的恶行没有被抹消，王样战队也没有原谅他，给予了他比死亡更重的惩罚，他自己也宣言自己的暴行无论如何不应被正当化。高野也考虑过让拉克勒斯退场这个选项，但还是选择让他活下来赎罪。
国王并不等同于英雄，高野时常注意着二者的差别。国王们时常会做出一些不近人情的选择也是因为这一点，既然身居高位，为了守护人民有时就不得不有所取舍。如果让拉克勒斯成为英雄，这部作品的主题就会崩塌。
7️⃣讨论了一下“子供向”和“成人向”的界定究竟在哪里，最后回到了“希望做出让大人小孩都乐在其中的作品”这个主旨。
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