中国画和中国美术史 68
《杨竹西小像》元代·王绎、倪瓒 纸本水墨 纵27.7厘米，横86.8厘米 现收藏于北京故宫博物院。
此画是一幅肖像画，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。画作以人物为主体，以古松、石堆为背景，多采用白描的手法创作，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。
《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。他所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景。
画中有倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”王绎是元代的一名肖像画家，主要活动于元至正年间。从画中题跋可知此画的创作时间是癸卯二月，癸卯为至正二十三年（1363年）。据款识可知，此卷由王绎执笔画小像，倪瓒补景。
本幅钤有明、清收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦、贺隆锡、裴景福等藏印48方，又半印5方。画前有标名一段，记题跋、绘画人姓名，另钤“项氏子京”、“子韶过眼”、“四明郑氏珍玩书记”等印20余方。又项氏墨书“勉”字编号。后纸有元郑元祐、杨维桢、苏昌龄、马琬、高淳、钱鼒、静慧、王逢、茅毅等题九段，钤名章、藏印等80余方。（元郑元祐、杨维桢题跋释文）
艺术鉴赏之主题：这幅画表现的是一名高士的形象，有一种清高拔俗的韵味，画中的孤松、竹杖衬托出杨谦清廉、谨慎的性格，画作流露出作者对杨谦清高、不趋炎附势气节的一种赞赏。
艺术鉴赏之形象：这幅肖像画写真为完整的全身像，画中杨竹西手握细杖迈步缓行，头戴当时文人学士常戴得“四方平定巾”（一种方形软帽），身穿长袍，须髯下垂，虽面相清癯，但矍铄有神， 双眼前视，略带微笑，显得非常慈祥。创作者以古松、石堆作为背景，塑造一种超尘脱俗的意境，使这名慈样的老者，在骤然间，变成一名潇洒脱俗的高士。
图中杨谦头戴乌巾，右手执杖，衣袍宽松，面相清癯、磊落而有神。描绘精细，人物面部均以淡墨为之，以线为主，略事烘染，着墨不多而神情毕肖，表现出很高的艺术水平。倪瓒所补松石，笔墨枯淡、松秀，与人物相得益彰，共同构成了一幅精美的肖像画作品。
艺术鉴赏之技法：此画以白描的手法为主，淡墨渲染为辅，线条精炼挺拔，造型端庄，意境脱俗。在具体笔法运用中，作者先用淡墨通过极轻细的线条勾出面部五官轮廓，然后再用淡墨沿轮廓线条作局部斡染，用淡墨烘染。这种手法巧妙地表现面部五官的凹凸结构关系，形象生动逼真。所画的发、眉、须，先以淡墨一根根地勾出， 然后用淡墨渲染，再用浓墨或重墨勾出，再行淡墨渲染多次。人物的衣冠，都用圆浑而粗细变化不大的线条勾勒，用笔沉稳，其衣褶的线条也十分精练。倪瓒的补景树石，用的是干笔皴擦的单线， 既不如人物衣饰的光洁，又不如人物面庞的精到。但这补景是为烘托人物的精神气质服务的。
名家点评：北京故宫博物院研究员穆益勤：此画画元代高士杨竹西独自曳杖缓行，人物神态闲适，全图着墨不多，但人的神情、性格刻画得自然显明。
中国现代书画研究员余辉：从整个构图来看，两位画家是共同进行布局的，前后相接自然谐调，将杨竹西置于松石旁，衬托出他的品性不俗。倪瓒方硬而萧散的用笔将松石画得有姿有态，韵律无穷，使肖像置于环境之中，益添神采，并拓展了意境，使其艺术表现力获得了升华。
后世影响：此画构图风格被后人沿用，如清柳遇的《微雨锄瓜图》便是最直白的仿作，只不过松树换做柳树，石旁绘些瓜枝，执杖而行变成荷锄以归。
历史传承：此图历明、清两代著名收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦等递藏，并著录于李日华《紫桃轩杂缀》、明汪珂玉《珊瑚网》卷十、清吴升《大观录》等书，现收藏于北京故宫博物院。
作者简介：王绎（1333－？），字思善，号痴绝生，睦州(今浙江建德)人，居杭州(今属浙江)，系曲艺人王晔之子。元末的著名肖像画家。少年时“笃志好学，雅有才思”，喜绘画，十二三岁“已能丹青，亦能写真”，画小像精细逼真，后经吴中顾逵指授，技艺精进，达到“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”。王绎自云：“凡写像，须通晓相法。善人之面貌部位，与夫五岳四渎，各各不侔，自有相对照处，而四时气色亦异。”“彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”由于有此真知灼见，故王绎能创作出传神杰作。王绎最擅长人物肖像，其画作多以线条素描，较少设色晕染，不但形象逼真，而且生动传神，著有《写像秘诀》，为其画肖像的经验之谈对后来人物肖像的创作有深远影响。其中《彩绘法》《写真古诀》《收放用九宫格法》等内容，为现存较古之画像著述。《杨竹西小像》是其仅存作品。
倪瓒（1301－1374），初名埏，幼名明七，字泰宇；后名瓒，字元镇，曾更名奚元朗，字玄瑛；自号风月主人、云林子、沧浪漫士、净名庵主等，无锡人，元末诗人及书画家。诗作多为题赠抒怀之作，风格清丽淡雅。画以水墨山水著称，意境淡远幽雅。善操琴，精音律，散曲也脍炙人口。
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【《杨竹西小像》元代王绎、倪瓒共同创作的一幅纸本墨笔画】https://t.cn/A6p7x40f
《杨竹西小像》元代·王绎、倪瓒 纸本水墨 纵27.7厘米，横86.8厘米 现收藏于北京故宫博物院。
此画是一幅肖像画，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。画作以人物为主体，以古松、石堆为背景，多采用白描的手法创作，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。
《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。他所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景。
画中有倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”王绎是元代的一名肖像画家，主要活动于元至正年间。从画中题跋可知此画的创作时间是癸卯二月，癸卯为至正二十三年（1363年）。据款识可知，此卷由王绎执笔画小像，倪瓒补景。
本幅钤有明、清收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦、贺隆锡、裴景福等藏印48方，又半印5方。画前有标名一段，记题跋、绘画人姓名，另钤“项氏子京”、“子韶过眼”、“四明郑氏珍玩书记”等印20余方。又项氏墨书“勉”字编号。后纸有元郑元祐、杨维桢、苏昌龄、马琬、高淳、钱鼒、静慧、王逢、茅毅等题九段，钤名章、藏印等80余方。（元郑元祐、杨维桢题跋释文）
艺术鉴赏之主题：这幅画表现的是一名高士的形象，有一种清高拔俗的韵味，画中的孤松、竹杖衬托出杨谦清廉、谨慎的性格，画作流露出作者对杨谦清高、不趋炎附势气节的一种赞赏。
艺术鉴赏之形象：这幅肖像画写真为完整的全身像，画中杨竹西手握细杖迈步缓行，头戴当时文人学士常戴得“四方平定巾”（一种方形软帽），身穿长袍，须髯下垂，虽面相清癯，但矍铄有神， 双眼前视，略带微笑，显得非常慈祥。创作者以古松、石堆作为背景，塑造一种超尘脱俗的意境，使这名慈样的老者，在骤然间，变成一名潇洒脱俗的高士。
图中杨谦头戴乌巾，右手执杖，衣袍宽松，面相清癯、磊落而有神。描绘精细，人物面部均以淡墨为之，以线为主，略事烘染，着墨不多而神情毕肖，表现出很高的艺术水平。倪瓒所补松石，笔墨枯淡、松秀，与人物相得益彰，共同构成了一幅精美的肖像画作品。
艺术鉴赏之技法：此画以白描的手法为主，淡墨渲染为辅，线条精炼挺拔，造型端庄，意境脱俗。在具体笔法运用中，作者先用淡墨通过极轻细的线条勾出面部五官轮廓，然后再用淡墨沿轮廓线条作局部斡染，用淡墨烘染。这种手法巧妙地表现面部五官的凹凸结构关系，形象生动逼真。所画的发、眉、须，先以淡墨一根根地勾出， 然后用淡墨渲染，再用浓墨或重墨勾出，再行淡墨渲染多次。人物的衣冠，都用圆浑而粗细变化不大的线条勾勒，用笔沉稳，其衣褶的线条也十分精练。倪瓒的补景树石，用的是干笔皴擦的单线， 既不如人物衣饰的光洁，又不如人物面庞的精到。但这补景是为烘托人物的精神气质服务的。
名家点评：北京故宫博物院研究员穆益勤：此画画元代高士杨竹西独自曳杖缓行，人物神态闲适，全图着墨不多，但人的神情、性格刻画得自然显明。
中国现代书画研究员余辉：从整个构图来看，两位画家是共同进行布局的，前后相接自然谐调，将杨竹西置于松石旁，衬托出他的品性不俗。倪瓒方硬而萧散的用笔将松石画得有姿有态，韵律无穷，使肖像置于环境之中，益添神采，并拓展了意境，使其艺术表现力获得了升华。
后世影响：此画构图风格被后人沿用，如清柳遇的《微雨锄瓜图》便是最直白的仿作，只不过松树换做柳树，石旁绘些瓜枝，执杖而行变成荷锄以归。
历史传承：此图历明、清两代著名收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦等递藏，并著录于李日华《紫桃轩杂缀》、明汪珂玉《珊瑚网》卷十、清吴升《大观录》等书，现收藏于北京故宫博物院。
作者简介：王绎（1333－？），字思善，号痴绝生，睦州(今浙江建德)人，居杭州(今属浙江)，系曲艺人王晔之子。元末的著名肖像画家。少年时“笃志好学，雅有才思”，喜绘画，十二三岁“已能丹青，亦能写真”，画小像精细逼真，后经吴中顾逵指授，技艺精进，达到“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”。王绎自云：“凡写像，须通晓相法。善人之面貌部位，与夫五岳四渎，各各不侔，自有相对照处，而四时气色亦异。”“彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”由于有此真知灼见，故王绎能创作出传神杰作。王绎最擅长人物肖像，其画作多以线条素描，较少设色晕染，不但形象逼真，而且生动传神，著有《写像秘诀》，为其画肖像的经验之谈对后来人物肖像的创作有深远影响。其中《彩绘法》《写真古诀》《收放用九宫格法》等内容，为现存较古之画像著述。《杨竹西小像》是其仅存作品。
倪瓒（1301－1374），初名埏，幼名明七，字泰宇；后名瓒，字元镇，曾更名奚元朗，字玄瑛；自号风月主人、云林子、沧浪漫士、净名庵主等，无锡人，元末诗人及书画家。诗作多为题赠抒怀之作，风格清丽淡雅。画以水墨山水著称，意境淡远幽雅。善操琴，精音律，散曲也脍炙人口。
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此画是一幅肖像画，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。画作以人物为主体，以古松、石堆为背景，多采用白描的手法创作，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。
《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。他所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景。
画中有倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”王绎是元代的一名肖像画家，主要活动于元至正年间。从画中题跋可知此画的创作时间是癸卯二月，癸卯为至正二十三年（1363年）。据款识可知，此卷由王绎执笔画小像，倪瓒补景。
本幅钤有明、清收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦、贺隆锡、裴景福等藏印48方，又半印5方。画前有标名一段，记题跋、绘画人姓名，另钤“项氏子京”、“子韶过眼”、“四明郑氏珍玩书记”等印20余方。又项氏墨书“勉”字编号。后纸有元郑元祐、杨维桢、苏昌龄、马琬、高淳、钱鼒、静慧、王逢、茅毅等题九段，钤名章、藏印等80余方。（元郑元祐、杨维桢题跋释文）
艺术鉴赏之主题：这幅画表现的是一名高士的形象，有一种清高拔俗的韵味，画中的孤松、竹杖衬托出杨谦清廉、谨慎的性格，画作流露出作者对杨谦清高、不趋炎附势气节的一种赞赏。
艺术鉴赏之形象：这幅肖像画写真为完整的全身像，画中杨竹西手握细杖迈步缓行，头戴当时文人学士常戴得“四方平定巾”（一种方形软帽），身穿长袍，须髯下垂，虽面相清癯，但矍铄有神， 双眼前视，略带微笑，显得非常慈祥。创作者以古松、石堆作为背景，塑造一种超尘脱俗的意境，使这名慈样的老者，在骤然间，变成一名潇洒脱俗的高士。
图中杨谦头戴乌巾，右手执杖，衣袍宽松，面相清癯、磊落而有神。描绘精细，人物面部均以淡墨为之，以线为主，略事烘染，着墨不多而神情毕肖，表现出很高的艺术水平。倪瓒所补松石，笔墨枯淡、松秀，与人物相得益彰，共同构成了一幅精美的肖像画作品。
艺术鉴赏之技法：此画以白描的手法为主，淡墨渲染为辅，线条精炼挺拔，造型端庄，意境脱俗。在具体笔法运用中，作者先用淡墨通过极轻细的线条勾出面部五官轮廓，然后再用淡墨沿轮廓线条作局部斡染，用淡墨烘染。这种手法巧妙地表现面部五官的凹凸结构关系，形象生动逼真。所画的发、眉、须，先以淡墨一根根地勾出， 然后用淡墨渲染，再用浓墨或重墨勾出，再行淡墨渲染多次。人物的衣冠，都用圆浑而粗细变化不大的线条勾勒，用笔沉稳，其衣褶的线条也十分精练。倪瓒的补景树石，用的是干笔皴擦的单线， 既不如人物衣饰的光洁，又不如人物面庞的精到。但这补景是为烘托人物的精神气质服务的。
名家点评：北京故宫博物院研究员穆益勤：此画画元代高士杨竹西独自曳杖缓行，人物神态闲适，全图着墨不多，但人的神情、性格刻画得自然显明。
中国现代书画研究员余辉：从整个构图来看，两位画家是共同进行布局的，前后相接自然谐调，将杨竹西置于松石旁，衬托出他的品性不俗。倪瓒方硬而萧散的用笔将松石画得有姿有态，韵律无穷，使肖像置于环境之中，益添神采，并拓展了意境，使其艺术表现力获得了升华。
后世影响：此画构图风格被后人沿用，如清柳遇的《微雨锄瓜图》便是最直白的仿作，只不过松树换做柳树，石旁绘些瓜枝，执杖而行变成荷锄以归。
历史传承：此图历明、清两代著名收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦等递藏，并著录于李日华《紫桃轩杂缀》、明汪珂玉《珊瑚网》卷十、清吴升《大观录》等书，现收藏于北京故宫博物院。
作者简介：王绎（1333－？），字思善，号痴绝生，睦州(今浙江建德)人，居杭州(今属浙江)，系曲艺人王晔之子。元末的著名肖像画家。少年时“笃志好学，雅有才思”，喜绘画，十二三岁“已能丹青，亦能写真”，画小像精细逼真，后经吴中顾逵指授，技艺精进，达到“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”。王绎自云：“凡写像，须通晓相法。善人之面貌部位，与夫五岳四渎，各各不侔，自有相对照处，而四时气色亦异。”“彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”由于有此真知灼见，故王绎能创作出传神杰作。王绎最擅长人物肖像，其画作多以线条素描，较少设色晕染，不但形象逼真，而且生动传神，著有《写像秘诀》，为其画肖像的经验之谈对后来人物肖像的创作有深远影响。其中《彩绘法》《写真古诀》《收放用九宫格法》等内容，为现存较古之画像著述。《杨竹西小像》是其仅存作品。
倪瓒（1301－1374），初名埏，幼名明七，字泰宇；后名瓒，字元镇，曾更名奚元朗，字玄瑛；自号风月主人、云林子、沧浪漫士、净名庵主等，无锡人，元末诗人及书画家。诗作多为题赠抒怀之作，风格清丽淡雅。画以水墨山水著称，意境淡远幽雅。善操琴，精音律，散曲也脍炙人口。
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《杨竹西小像》元代·王绎、倪瓒 纸本水墨 纵27.7厘米，横86.8厘米 现收藏于北京故宫博物院。
此画是一幅肖像画，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。画作以人物为主体，以古松、石堆为背景，多采用白描的手法创作，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。
《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。他所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景。
画中有倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”王绎是元代的一名肖像画家，主要活动于元至正年间。从画中题跋可知此画的创作时间是癸卯二月，癸卯为至正二十三年（1363年）。据款识可知，此卷由王绎执笔画小像，倪瓒补景。
本幅钤有明、清收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦、贺隆锡、裴景福等藏印48方，又半印5方。画前有标名一段，记题跋、绘画人姓名，另钤“项氏子京”、“子韶过眼”、“四明郑氏珍玩书记”等印20余方。又项氏墨书“勉”字编号。后纸有元郑元祐、杨维桢、苏昌龄、马琬、高淳、钱鼒、静慧、王逢、茅毅等题九段，钤名章、藏印等80余方。（元郑元祐、杨维桢题跋释文）
艺术鉴赏之主题：这幅画表现的是一名高士的形象，有一种清高拔俗的韵味，画中的孤松、竹杖衬托出杨谦清廉、谨慎的性格，画作流露出作者对杨谦清高、不趋炎附势气节的一种赞赏。
艺术鉴赏之形象：这幅肖像画写真为完整的全身像，画中杨竹西手握细杖迈步缓行，头戴当时文人学士常戴得“四方平定巾”（一种方形软帽），身穿长袍，须髯下垂，虽面相清癯，但矍铄有神， 双眼前视，略带微笑，显得非常慈祥。创作者以古松、石堆作为背景，塑造一种超尘脱俗的意境，使这名慈样的老者，在骤然间，变成一名潇洒脱俗的高士。
图中杨谦头戴乌巾，右手执杖，衣袍宽松，面相清癯、磊落而有神。描绘精细，人物面部均以淡墨为之，以线为主，略事烘染，着墨不多而神情毕肖，表现出很高的艺术水平。倪瓒所补松石，笔墨枯淡、松秀，与人物相得益彰，共同构成了一幅精美的肖像画作品。
艺术鉴赏之技法：此画以白描的手法为主，淡墨渲染为辅，线条精炼挺拔，造型端庄，意境脱俗。在具体笔法运用中，作者先用淡墨通过极轻细的线条勾出面部五官轮廓，然后再用淡墨沿轮廓线条作局部斡染，用淡墨烘染。这种手法巧妙地表现面部五官的凹凸结构关系，形象生动逼真。所画的发、眉、须，先以淡墨一根根地勾出， 然后用淡墨渲染，再用浓墨或重墨勾出，再行淡墨渲染多次。人物的衣冠，都用圆浑而粗细变化不大的线条勾勒，用笔沉稳，其衣褶的线条也十分精练。倪瓒的补景树石，用的是干笔皴擦的单线， 既不如人物衣饰的光洁，又不如人物面庞的精到。但这补景是为烘托人物的精神气质服务的。
名家点评：北京故宫博物院研究员穆益勤：此画画元代高士杨竹西独自曳杖缓行，人物神态闲适，全图着墨不多，但人的神情、性格刻画得自然显明。
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历史传承：此图历明、清两代著名收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦等递藏，并著录于李日华《紫桃轩杂缀》、明汪珂玉《珊瑚网》卷十、清吴升《大观录》等书，现收藏于北京故宫博物院。
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倪瓒（1301－1374），初名埏，幼名明七，字泰宇；后名瓒，字元镇，曾更名奚元朗，字玄瑛；自号风月主人、云林子、沧浪漫士、净名庵主等，无锡人，元末诗人及书画家。诗作多为题赠抒怀之作，风格清丽淡雅。画以水墨山水著称，意境淡远幽雅。善操琴，精音律，散曲也脍炙人口。
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#顾盼生辉#
整整半年前的11月23日，偶然扫台到BTV，正好在播《梦华录》第三集，当天看完两集后又回放看了一、二集，次日看了五、六集，第三天看完七、八集直接充了会员追完。在疫情肆虐的日子里，《梦华录》、特别是顾盼的温暖真是有超强的治愈力。年底又追到顾盼生辉超话，一直潜水，昨晚看了超话里某小辉镖“顾千帆在你心里活过吗？”的质问忍不住注册了微博说两句：
1.晓不是千帆，这是他自己说的。晓在《梦华录》剧播时接受采访说，一进组菲已经是赵盼儿，而他还不是顾千帆，所以要追上点儿。这一方面客观表述了两人入戏有先后深浅，另一方面可能也说明晓菲两位演员与各自角色的契合度是有差别的。菲在微博之夜上说喜欢盼儿是因为从盼儿身上学到很多，说明她和盼儿是同频共振的；但千帆和云襄哪个才和晓更同频共振呢？相信大家心中自有答案。
2.晓演千帆是被千帆附了体，而云襄却是晓主动塑造的。这也许就可以解释为什么有时候晓记不住自己在《梦华录》中的角色名，记不住盼儿开的茶铺名字，而却能记得云襄的台词。晓直到《梦华录》剧播时都认为顾千帆这个角色他二十几岁也能演，过了两个多月鲁豫有约采访时他说顾千帆这个角色他没有完全吃透，这说明他认识这个角色是有一个过程的。他演顾千帆是被千帆附了体，而演云襄是与云襄相知相融，如他直播所言。所谓角色附体，我个人觉得部分来自演员对角色的理解，部分来自剧组其他人按他们各自的理解对于角色的加成，从编剧、导演、对手演员、妆造乃至音乐……这里特别感谢杨阳导演，从《牵手》到《梦华录》。记得有个花絮里晓问导演情绪要不要多一些，杨导说够了。她其实在用她的阅历和理解通过演员间接地塑造着角色。在我眼里，顾千帆最与众不同的是他坚守原则和遇到真爱秒变小狗的少年感。所以最后一集他为了救盼儿出卖了自己的原则在我看来就是BE，美强惨第一名，倾其所有才能够到幸福的一个边。
3. 菲与晓的认知是否存在错位？6.2直播，菲评价顾盼是灵魂伴侣；晓则更关注和菲的默契是靠命碰的。以晓演戏时的视角看，如果他没有100%入戏，那就是以演员本体游走在这场美梦中。所以假设两位演员也磕CP，可能菲磕顾盼多一些，晓磕晓菲多一些。也许将来《梦华录》翻拍的时候会有演员比晓更接近顾千帆，但他的搭档会比菲更像盼儿吗？他俩之间还会有晓菲这样的默契吗？还会碰上这样神仙组合的剧组吗？因为晓更爱云襄而纠结的小辉镖，是不是从一开始磕顾盼就爱屋（顾千帆）及了乌（晓演员）？如果一定要让你从千帆和晓中选一个，你会爱哪个多一些？你嗑的CP是这位小辉镖做的神图中的哪两位组合？
4.《梦华录》是个非常适合拍续集的题材，无论从故事的历史背景还是从人物的成长来看。这个外来妹闯东京的故事嫁接在北宋的时空里居然活了，有了如此惊人的生命力。我发现超话时才61万人出头，现在都直奔74万了。一部剧，在剧里剧外有持续这么久的话题度不容易，要珍惜。天正蓝，风正轻，剧中的CP还年轻，可以按照他们的成长阶段拍续集。难道大家不想去探望一下生姿、生辉的顾盼？不想隔个一、二十年看看他们过得怎么样？小辉镖们都在盼二搭，我祈愿晓菲《梦华录》续集再续顾盼前缘。既然做梦，就梦个大的，献给我入坑整半年。
整整半年前的11月23日，偶然扫台到BTV，正好在播《梦华录》第三集，当天看完两集后又回放看了一、二集，次日看了五、六集，第三天看完七、八集直接充了会员追完。在疫情肆虐的日子里，《梦华录》、特别是顾盼的温暖真是有超强的治愈力。年底又追到顾盼生辉超话，一直潜水，昨晚看了超话里某小辉镖“顾千帆在你心里活过吗？”的质问忍不住注册了微博说两句：
1.晓不是千帆，这是他自己说的。晓在《梦华录》剧播时接受采访说，一进组菲已经是赵盼儿，而他还不是顾千帆，所以要追上点儿。这一方面客观表述了两人入戏有先后深浅，另一方面可能也说明晓菲两位演员与各自角色的契合度是有差别的。菲在微博之夜上说喜欢盼儿是因为从盼儿身上学到很多，说明她和盼儿是同频共振的；但千帆和云襄哪个才和晓更同频共振呢？相信大家心中自有答案。
2.晓演千帆是被千帆附了体，而云襄却是晓主动塑造的。这也许就可以解释为什么有时候晓记不住自己在《梦华录》中的角色名，记不住盼儿开的茶铺名字，而却能记得云襄的台词。晓直到《梦华录》剧播时都认为顾千帆这个角色他二十几岁也能演，过了两个多月鲁豫有约采访时他说顾千帆这个角色他没有完全吃透，这说明他认识这个角色是有一个过程的。他演顾千帆是被千帆附了体，而演云襄是与云襄相知相融，如他直播所言。所谓角色附体，我个人觉得部分来自演员对角色的理解，部分来自剧组其他人按他们各自的理解对于角色的加成，从编剧、导演、对手演员、妆造乃至音乐……这里特别感谢杨阳导演，从《牵手》到《梦华录》。记得有个花絮里晓问导演情绪要不要多一些，杨导说够了。她其实在用她的阅历和理解通过演员间接地塑造着角色。在我眼里，顾千帆最与众不同的是他坚守原则和遇到真爱秒变小狗的少年感。所以最后一集他为了救盼儿出卖了自己的原则在我看来就是BE，美强惨第一名，倾其所有才能够到幸福的一个边。
3. 菲与晓的认知是否存在错位？6.2直播，菲评价顾盼是灵魂伴侣；晓则更关注和菲的默契是靠命碰的。以晓演戏时的视角看，如果他没有100%入戏，那就是以演员本体游走在这场美梦中。所以假设两位演员也磕CP，可能菲磕顾盼多一些，晓磕晓菲多一些。也许将来《梦华录》翻拍的时候会有演员比晓更接近顾千帆，但他的搭档会比菲更像盼儿吗？他俩之间还会有晓菲这样的默契吗？还会碰上这样神仙组合的剧组吗？因为晓更爱云襄而纠结的小辉镖，是不是从一开始磕顾盼就爱屋（顾千帆）及了乌（晓演员）？如果一定要让你从千帆和晓中选一个，你会爱哪个多一些？你嗑的CP是这位小辉镖做的神图中的哪两位组合？
4.《梦华录》是个非常适合拍续集的题材，无论从故事的历史背景还是从人物的成长来看。这个外来妹闯东京的故事嫁接在北宋的时空里居然活了，有了如此惊人的生命力。我发现超话时才61万人出头，现在都直奔74万了。一部剧，在剧里剧外有持续这么久的话题度不容易，要珍惜。天正蓝，风正轻，剧中的CP还年轻，可以按照他们的成长阶段拍续集。难道大家不想去探望一下生姿、生辉的顾盼？不想隔个一、二十年看看他们过得怎么样？小辉镖们都在盼二搭，我祈愿晓菲《梦华录》续集再续顾盼前缘。既然做梦，就梦个大的，献给我入坑整半年。
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