书籍推荐 | 《伦敦/香港 1980》大竹伸朗
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此书由用美社于1986年出版，是由日本艺术家大竹伸朗编辑整理的旅行随笔画集，内容涵盖三本素描本和四本笔记本里的艺术创作，其中包含他在伦敦和香港旅行时用街上捡到的纸张描绘的铅笔画和拼贴画。
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大竹伸朗在伦敦的时候经常坐在公园的椅子上观察来往的路人，他渐渐发现人们似乎都以不同的速度生活着，而跟上这些速度的最好方法是将视线从捕捉的对象上完全剥离出来，在不挑选任何作画工具的情况下，用铅笔迅速而简单地把人物描绘出来，这时铅笔便自然而然地诞生出一种人生研究的色彩。
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后来当大竹伸朗离开伦敦前往香港，多亏了铅笔画的绘画技巧，就像一幅新买的望远镜一样，他站在了内心世界和外部世界微妙的接点上，眺望着熙熙攘攘的人群与街道。
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#书载体商店
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此书由用美社于1986年出版，是由日本艺术家大竹伸朗编辑整理的旅行随笔画集，内容涵盖三本素描本和四本笔记本里的艺术创作，其中包含他在伦敦和香港旅行时用街上捡到的纸张描绘的铅笔画和拼贴画。
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大竹伸朗在伦敦的时候经常坐在公园的椅子上观察来往的路人，他渐渐发现人们似乎都以不同的速度生活着，而跟上这些速度的最好方法是将视线从捕捉的对象上完全剥离出来，在不挑选任何作画工具的情况下，用铅笔迅速而简单地把人物描绘出来，这时铅笔便自然而然地诞生出一种人生研究的色彩。
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后来当大竹伸朗离开伦敦前往香港，多亏了铅笔画的绘画技巧，就像一幅新买的望远镜一样，他站在了内心世界和外部世界微妙的接点上，眺望着熙熙攘攘的人群与街道。
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11月25日，展览“纸上的印象派：从德加到图卢兹-罗特列克”将在英国皇家艺术研究院对外展出，呈现70余件德加、塞尚、凡高等印象派和后印象派艺术家的纸上作品，展现他们是如何挑战传统艺术，并为后来的艺术运动铺平道路。
19世纪末，欧洲正处于现代化发展期，在印象派和后印象派艺术家的推动下，原本被视为画作草稿的素描、蜡笔画、水彩画、蛋彩画和水粉画等纸上作品逐渐升格为独立的艺术品。
在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，相比于油画，雷诺阿、德加等人的素描作品略显无趣，让人庆幸的是，他们大部分时间都在画油画。但凡高和图卢兹-罗特列克的纸上作品则令人产生共情，他们的作品也在展览中抢尽风头。
印象派画家的作品让人一眼就能认出。他们经常在户外、城市或乡村间进行创作。他们用快速、松散的笔触、鲜艳的色彩、大胆的视角来勾画日常生活中的场景。与19世纪早期精雕细琢的 "学院派 “绘画相比，印象派的品味发生了翻天覆地的变化。
通过在纸上创作，印象派和后印象派画家们创作出了在布上油彩所无法实现的效果。他们运用铅笔，寥寥几笔就捕捉转瞬即逝的瞬间，他们将水彩与木炭素描相结合，创造出新的效果。从莫奈《睡莲》等开创性作品的受欢迎程度，以及凡高对色彩的激进运用，都可以看出这一点。英国皇家艺术研究院的展览即为庆祝这一户外创作运动，并认为这一艺术运动在提高素描地位方面起了重要作用。 由于素描具有独特的便携性，它成为捕捉短暂事物的重要手段。
展览“纸上的印象派”尽管有一些令人拍案叫绝的杰作，但却只是一个小打小闹的展览。展览的标题暴露了它缺乏目的性。印象派！在纸上！策展人认为我们都知道，19世纪70年代震惊保守界的是著名的法国艺术家们，他们是“画家的画家”，他们把画架放到露天，在那里捕捉光线的变化。然而在此次展厅里，他们却在画画。但这根本不是什么启示。雷诺阿的女性素描和他的油画一样平淡无奇。事实上，展览证明了，最初的印象派画家中，除了画人物铅笔画的德加之外，其他艺术家在纸上创作的重要作品相对较少。他们真的只是画家，而没有其他身份了。相反，展览让你看到了受这一运动影响的艺术家们的智慧和激情。他们在19世纪晚期的法国创造出了激进的新形象——即所谓的后印象派。为什么要把一场真正以他们为主题的展览称为“纸上的印象派”呢？大概是出于市场营销的考虑吧。
凡高和图卢兹-罗特列克拯救了这场艺术展览的死寂。谁会在乎艺术是在纸上还是在布上完成的，又有谁会在乎艺术是用水粉还是水彩画的？
图一，克劳德·莫奈，《埃特雷塔悬崖》（Cliffs at Etretat），约1885年，纸本蜡笔画
图二，保罗·塞尚,《花盆》（Flowerpots）,约1885年
图三，奥迪隆·雷东，《花间的奥菲莉娅》（Ophelia among the Flowers），约1905-1908年，蜡笔画
图四，文森特·凡高创作于 1887 年的《巴黎城墙和房屋》（The Fortifications of Paris with Houses），纸本铅笔、粉笔、水彩画
图五，图卢兹-罗特列克，《两位美人（Les Deux Amies）》
图六，埃德加·德加《浴后擦干身体的女人》（After the Bath, Woman Drying Herself），约1890-1895年，纸本蜡笔画
19世纪末，欧洲正处于现代化发展期，在印象派和后印象派艺术家的推动下，原本被视为画作草稿的素描、蜡笔画、水彩画、蛋彩画和水粉画等纸上作品逐渐升格为独立的艺术品。
在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，相比于油画，雷诺阿、德加等人的素描作品略显无趣，让人庆幸的是，他们大部分时间都在画油画。但凡高和图卢兹-罗特列克的纸上作品则令人产生共情，他们的作品也在展览中抢尽风头。
印象派画家的作品让人一眼就能认出。他们经常在户外、城市或乡村间进行创作。他们用快速、松散的笔触、鲜艳的色彩、大胆的视角来勾画日常生活中的场景。与19世纪早期精雕细琢的 "学院派 “绘画相比，印象派的品味发生了翻天覆地的变化。
通过在纸上创作，印象派和后印象派画家们创作出了在布上油彩所无法实现的效果。他们运用铅笔，寥寥几笔就捕捉转瞬即逝的瞬间，他们将水彩与木炭素描相结合，创造出新的效果。从莫奈《睡莲》等开创性作品的受欢迎程度，以及凡高对色彩的激进运用，都可以看出这一点。英国皇家艺术研究院的展览即为庆祝这一户外创作运动，并认为这一艺术运动在提高素描地位方面起了重要作用。 由于素描具有独特的便携性，它成为捕捉短暂事物的重要手段。
展览“纸上的印象派”尽管有一些令人拍案叫绝的杰作，但却只是一个小打小闹的展览。展览的标题暴露了它缺乏目的性。印象派！在纸上！策展人认为我们都知道，19世纪70年代震惊保守界的是著名的法国艺术家们，他们是“画家的画家”，他们把画架放到露天，在那里捕捉光线的变化。然而在此次展厅里，他们却在画画。但这根本不是什么启示。雷诺阿的女性素描和他的油画一样平淡无奇。事实上，展览证明了，最初的印象派画家中，除了画人物铅笔画的德加之外，其他艺术家在纸上创作的重要作品相对较少。他们真的只是画家，而没有其他身份了。相反，展览让你看到了受这一运动影响的艺术家们的智慧和激情。他们在19世纪晚期的法国创造出了激进的新形象——即所谓的后印象派。为什么要把一场真正以他们为主题的展览称为“纸上的印象派”呢？大概是出于市场营销的考虑吧。
凡高和图卢兹-罗特列克拯救了这场艺术展览的死寂。谁会在乎艺术是在纸上还是在布上完成的，又有谁会在乎艺术是用水粉还是水彩画的？
图一，克劳德·莫奈，《埃特雷塔悬崖》（Cliffs at Etretat），约1885年，纸本蜡笔画
图二，保罗·塞尚,《花盆》（Flowerpots）,约1885年
图三，奥迪隆·雷东，《花间的奥菲莉娅》（Ophelia among the Flowers），约1905-1908年，蜡笔画
图四，文森特·凡高创作于 1887 年的《巴黎城墙和房屋》（The Fortifications of Paris with Houses），纸本铅笔、粉笔、水彩画
图五，图卢兹-罗特列克，《两位美人（Les Deux Amies）》
图六，埃德加·德加《浴后擦干身体的女人》（After the Bath, Woman Drying Herself），约1890-1895年，纸本蜡笔画
让oc们画一幅画
想起我大部分oc都不是专业画画的，所以想到了画这种系列！
感想是，把画画好看很难，但是把画画丑也好难……！
又臭又长的解说
↓↓↓
p1玛尔斯，选择用蜡笔画了一群小动物手拉手的图画，那种儿童绘本的感觉。他本人其实是有些绘画功底的，画这个风格是他个人喜好。
他画的很开心
p2兰斯，他用马克笔仔细地把每一个空隙填满，用黑色的勾线笔好好地勾了，用鲜艳的颜色画了他最喜欢的玩偶熊。是那种小时候上美术课很认真的孩子呢。
他试了试大胆画了自己喜欢的，他觉得自己这幅画还挺幼稚的，展示出来有点难为情，他也好久没这样认真地画自己喜欢的东西了。或许不用这种风格画会显得自己更成熟一些？他不要。
p3科诺，噔噔噔二次元出场，科诺选择了用他平时写字的红蓝黑签字笔和黑色记号笔画。画了他最喜欢的游戏角色，可以看出他私下有在自己研究怎么画二次元。
科诺两眼放光，他能画自己最喜欢的角色十分开心，他知道自己画的丑丑的，不过能看得出来他对这个角色溢出画面的爱意。
（碎碎念：画他笔下的这副时我还特地翻了翻我自己几年前的黑历史，想画出那种新手很稚嫩画的很认真充满热爱的感觉。结果着手画的时候下去的每一笔都看不出是二次元新手………有点对自己哭笑不得………）
p4尤莱特，他选了各种不同的铅笔炭笔混着画，最后成图黑黑的，他的手和脸也黑黑的。他画的时候兴致勃勃，画完后支支吾吾不好意思说具体画的是什么。
应该是他刚刚新构思出来的一个，宏大的世界吧。
别看他现在表情畏畏缩缩，实际脑内世界炸开了锅，灵感大爆发啊！
p5不接源，她用很细的勾线笔搭配铅笔画了一只眼睛。小的时候她为了给自己写的小说配图，和朋友照着素描教程认真地自学了一番。
她很满意自己这张画，感叹道好久没有拿起笔画画了啊。不过她要是画整体就是很多局部拼在了一起，有点一言难尽，她不会愿意暴露自己这个弱项，还有就是她懒，而且只有眼睛临摹的最多。
（碎碎念：画这张的时候我想要表达出那种自学的感觉，所以尽力把画往黑白关系不太正确的方向、又能看得出来确实有自己的理解这点上画）
p6伊斯特尔，他选择了用小时候最熟悉的水彩笔，会感叹好多年没摸过彩笔了。他会把自己的每一个好朋友都画在上面，还会根据朋友的特征换颜色。
因为他每画出一个人就忍不住立马拿给对方看，这是你这是你！加上他自己也没有怎么在意，所以画到最后他的纸也变得皱巴巴的。
p7索理，用水彩和水彩纸画了自己儿时看到的令他难忘的星空。因为某些人的影响，他竟然会用水彩。他上色前思考了一下，还是用铅笔画了两颗卡通风格的星星，小的星星用盐和白色颜料画。是受到了谁的影响呢………
想起我大部分oc都不是专业画画的，所以想到了画这种系列！
感想是，把画画好看很难，但是把画画丑也好难……！
又臭又长的解说
↓↓↓
p1玛尔斯，选择用蜡笔画了一群小动物手拉手的图画，那种儿童绘本的感觉。他本人其实是有些绘画功底的，画这个风格是他个人喜好。
他画的很开心
p2兰斯，他用马克笔仔细地把每一个空隙填满，用黑色的勾线笔好好地勾了，用鲜艳的颜色画了他最喜欢的玩偶熊。是那种小时候上美术课很认真的孩子呢。
他试了试大胆画了自己喜欢的，他觉得自己这幅画还挺幼稚的，展示出来有点难为情，他也好久没这样认真地画自己喜欢的东西了。或许不用这种风格画会显得自己更成熟一些？他不要。
p3科诺，噔噔噔二次元出场，科诺选择了用他平时写字的红蓝黑签字笔和黑色记号笔画。画了他最喜欢的游戏角色，可以看出他私下有在自己研究怎么画二次元。
科诺两眼放光，他能画自己最喜欢的角色十分开心，他知道自己画的丑丑的，不过能看得出来他对这个角色溢出画面的爱意。
（碎碎念：画他笔下的这副时我还特地翻了翻我自己几年前的黑历史，想画出那种新手很稚嫩画的很认真充满热爱的感觉。结果着手画的时候下去的每一笔都看不出是二次元新手………有点对自己哭笑不得………）
p4尤莱特，他选了各种不同的铅笔炭笔混着画，最后成图黑黑的，他的手和脸也黑黑的。他画的时候兴致勃勃，画完后支支吾吾不好意思说具体画的是什么。
应该是他刚刚新构思出来的一个，宏大的世界吧。
别看他现在表情畏畏缩缩，实际脑内世界炸开了锅，灵感大爆发啊！
p5不接源，她用很细的勾线笔搭配铅笔画了一只眼睛。小的时候她为了给自己写的小说配图，和朋友照着素描教程认真地自学了一番。
她很满意自己这张画，感叹道好久没有拿起笔画画了啊。不过她要是画整体就是很多局部拼在了一起，有点一言难尽，她不会愿意暴露自己这个弱项，还有就是她懒，而且只有眼睛临摹的最多。
（碎碎念：画这张的时候我想要表达出那种自学的感觉，所以尽力把画往黑白关系不太正确的方向、又能看得出来确实有自己的理解这点上画）
p6伊斯特尔，他选择了用小时候最熟悉的水彩笔，会感叹好多年没摸过彩笔了。他会把自己的每一个好朋友都画在上面，还会根据朋友的特征换颜色。
因为他每画出一个人就忍不住立马拿给对方看，这是你这是你！加上他自己也没有怎么在意，所以画到最后他的纸也变得皱巴巴的。
p7索理，用水彩和水彩纸画了自己儿时看到的令他难忘的星空。因为某些人的影响，他竟然会用水彩。他上色前思考了一下，还是用铅笔画了两颗卡通风格的星星，小的星星用盐和白色颜料画。是受到了谁的影响呢………
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