2021年第一份收获[心]
一幅画/一个雕塑/一件艺术品
如果只追求无限接近原本的物体或人物
那么艺术在照相机出现之后就会退场
作品传递出画家眼中的世界
站在创作者的角度来体会它的情感
它在理性的同时又可以完全不理性的感性
感谢这本书—帮我打开了一个新世界[爱你]
读了一半，目前最喜欢塞尚[哈哈] https://t.cn/AiRmjfKM

2020年有什么收获的话，大概就是变佛了吧。以前老逼自己画漂亮，画的丑没灵感就开始自闭。而且超级在意热度，观众反响少就看这张画越看越丑。现在我好佛，点赞少评论少我也心平气和。不想把画画当多大个事了，今儿我爱画就画，不想画就看电视，画的丑那就过会再改。一切都是那么和平，日子想过简单还是很简单的。一个月就画两张稿，当咸鱼也不错，不想追求每年有多大的进步了，活的长就行。只要我活的够长！我就可以变坠厉害的！
新年快乐！

在中国古代的绘画史上，独立的花鸟画题材是五代时期才出现的。

两宋皇家画院内的一些宫庭画师笔下的花鸟画，是中国画史上掀起的第一个花鸟画的高潮，它的一个基本特点，就是奋力追求“形似”。当时，同这种院体花鸟画并存的还有另一种分割相异的水墨花卉，即枯木竹石、梅兰水仙所属的“文人画”。

宋元以来，在某些“文人画”作者的心目中，只有描摹所谓的“枯木竹石”、“梅兰水仙”，才能表现文人雅士的飘逸之气，而皇家画院中的牡丹、锦鸡之流，却让人觉得俗不可耐。这不仅是风格上的差异，而在选材上也自有不同。

但从元初以来，这种人为的壁垒逐渐被打破。赵孟頫、钱选开始尝试着将宋代的“院体”工笔花鸟画法加以“文人画”化，又进一步演变成王渊、张中的介乎“写意”与“工笔”之间的水墨花鸟画。

而到明代，沈周更是别出心裁，开创出文人水墨花鸟画。他的画不强调形似，而注重描写心中意气，其纵横无羁的画风，让当代诸多画家颇为神往。