#江西省博物馆# 周末计划在图书馆看书，突然想起来隔壁江西省博物馆有临时的瓷器展—御瓷归来，省博和故宫博物馆、沈阳博物馆、山西博物馆合作办办的，瓷器们时隔几个世纪回到江西老家。主要是明清时期的，永乐帝朱棣喜欢王霸之气，C位的那对青花瓷瓶就是他的，乾隆除了到处盖章、写诗，还是那么喜欢花里胡哨，红黄绿的东西[允悲]。 https://t.cn/z8Af0uH

她不会写诗，写了又改，改了又删。可时间不够，注意力太分散，完整的故事只在脑海里有开头和结尾。梳理纷乱的情绪、糟糕的感情、牵绊住她的琐事，总是很有激情。她不是天生的创作者，甚至看书大多也只在睡前。太焦灼了，指针马上要指向24，没有终点，可有声音，再被别人问起年纪时已经开始闪烁，最常的回答是“你猜”。时常设想只保证存活的情况下，被扔进无人的荒岛，有没有可能验证她是会实现梦想的。无人知晓答案，因为假设不成立，她没有决心提笔写一个漫长的故事。和太多人一样，她希望有钱、有闲、有爱，或许其次才是梦想。不是不重要，是无能为力，她要活着，首先她没有死，其次她要活着。

今天在尤利西斯书店度过了极有意思的一天。
先是误打误撞闯进了老板刀哥的私人读书会，本来只想翻翻书店里的书。可我这个不速之客却被邀请加入其中，只好厚着脸皮坐下来听，倒是越听越上头，没忍住也说了不少（虽然根本就没看过这本书…）。
谈论的书是齐邦媛的《巨流河》，八十岁老人在近代史浩流中书写被平时的苦难所包围的个人史，却能返璞青春少女的语境，多么惊喜可贵，粗翻了几页，有点过去读西西的书的感觉。
说起过去的苦难，我们总抱怨缺乏时代语境。但经历了疫情之后，似乎鲜有人觉得这个时代的苦难无法类同了。一旦把苦难具像化，生活就更加沉重与哀伤，无意歌颂苦难，只是比起齐邦媛，我们缺少的是选择，缺少人心的定，在快节奏的信息化社会，该如何回归纯粹的角度审视自身呢。太浮了，似乎都是被洪流推着走的，这是这个时代新鲜的活生生的苦难。
但无论如何，我们永远不能失去凝视苦难的能力，过去、现在和将来。
听说书店晚上有诗歌会的活动，我似乎很少有这样的机会能和别人聊起诗歌，遂决定留下来。看书等待期间，读书会上叫子杭的朋友上来搭话。
子杭不擅长表达，但总是喜欢听，只要在听，他一定会直视你的眼睛，叫我觉得不好意思。那副乌黑深沉的眼神如一道隐于黑暗中的暗沉的光，似乎能接纳吸收你话语之外的东西。对了，他的眼睛真的很像陈丹青的眼睛。
诗歌翻译与诗歌创作交谈会请的是王家新老师来谈论，会上王老师谈及诗歌翻译的初衷，用“反哺”二字来形容全部。诗带给你什么，你就带给诗什么。在谈起诗歌翻译要如何得心，王老师认为是在翻译准确的基础上再保留语言的神秘性，听及此，我脑中渐渐诞生了诗歌语言具象捕捉的雏形。如何建立诗歌中日常意向的捕捉与神秘性语言之间的关联？人该如何保持一种紧张敏感的写作状态？这也成了提问环节我问王老师的问题。
王老师说，你要继续写下去，继续写诗，工作以及等待。你会发现那种关联的，无论是内省修改还是推倒重来，只要你坚持写下去。
最后，谈及诗歌的未来。王老师说，只要还有一个会抱着马脖子哭的人，诗歌就不会死。
掌声忽然地响起来。