#肖战[超话]##超话星愿池##肖战#
他的一人千面，可不止在演技。
看他的舞台，他是闪闪发光熠熠生辉的super star。
看他的角色，你会暂时忘记肖战这个本体只单纯地沉浸在他赋予灵魂的人物身上。
看他的幕后花絮，他是温暖阳光又调皮可爱的邻家大男孩。
看他的日常，他只是那么平常地在镜头下说话走路健身工作，你却在他身上看到了惊心动魄的美，他在笑，你的眼泪却不听使唤地落了下来。
他单纯又深邃，天真又睿智，热情又疏离，温柔又锋利，多情又冷酷，温暖又凛冽，钝感又清醒，羁绊红尘又超然物外，他是矛盾的，又是顺理成章的。
他像是误入凡间的天使，无意这俗世的是非纷争，不过是来这人间一趟，让许多人得见天颜。
他随意地回眸转身，自带术法一般横扫千军，惊鸿一瞥之下让人再也移不开脚步。
他闲庭信步，美而自知，收放自如。
#肖战出道七周年快乐#
他的一人千面，可不止在演技。
看他的舞台，他是闪闪发光熠熠生辉的super star。
看他的角色，你会暂时忘记肖战这个本体只单纯地沉浸在他赋予灵魂的人物身上。
看他的幕后花絮，他是温暖阳光又调皮可爱的邻家大男孩。
看他的日常，他只是那么平常地在镜头下说话走路健身工作，你却在他身上看到了惊心动魄的美，他在笑，你的眼泪却不听使唤地落了下来。
他单纯又深邃，天真又睿智，热情又疏离，温柔又锋利，多情又冷酷，温暖又凛冽，钝感又清醒，羁绊红尘又超然物外，他是矛盾的，又是顺理成章的。
他像是误入凡间的天使，无意这俗世的是非纷争，不过是来这人间一趟，让许多人得见天颜。
他随意地回眸转身，自带术法一般横扫千军，惊鸿一瞥之下让人再也移不开脚步。
他闲庭信步，美而自知，收放自如。
#肖战出道七周年快乐#
很多东西：《我们都是佛》
人们以前常说的话是：“早上好、吃了吗。”到今天经历过世事的浮沉之后，问候的日子没有了，惦念岁月的温暖感觉不到了。一个表情，一声叹息，能够读到苦辣酸甜，能够知晓对方的故事。那也许是自己曾经走过的路，伴着不为人知的秘密和悲伤，来到了俗世的红尘。岁月与季节无关，俗世与生命无关，时间更不能再伤害任何人分毫。江湖之事，我们没有什么对未来的思考，只有对当下的思量计算。让每一段流转的光阴，都在虚伪的面具下生长、拉长。至此，苦厄的终结是在俗世凡尘，不再对人有任何好感。每个人身处这个风景之中，不问世事无常，不问沧海桑田，该来的就让它来，坦然以对。
如果要走的也是随它去，遗憾也替代不了无能为力。一切都看淡了，走走停停之后，走过的风景，停下来的遇见，让人感到潮退之后的沙滩。松散、无奈之下的潮起潮落。牵挂的俗世生活不在有妄心，不在有执念，心境清净。佛说：“一切人事、物质和天地环境的状态都不是真实之相，都是缘聚而生、缘散而灭，如同虚幻。一切众生与诸佛平等，众生只要开悟就是佛，佛如果执迷也就是众生。”所以，人们常说的实相实话，本就不是荒谬的言语。而是黑暗迷障中寻的清净之心。
世间俗语，是真话，是实话，是符合语言逻辑的话，其实不是荒谬的话。很多人不愿去讲话，是蛮喷的喧嚣，让我们厌氧与恶心。慷慨激昂热血沸腾的一些人，把岁月蹉跎的痕迹臆想成肯定有着诱惑力威胁的孤独。不在乎是否真实，不在乎别人的真诚，所有的角度都会从利益来支配言语。并且通过言语，在为人处事中，事物重新成为形象。然后又用这种方式，把俗世的风尘当作无形的暗示。并且，让自己显得正能量满满的。伪善与谎言，衬托着我们对存在着的东西，有着不透明和空无的敞开。就像性格的扭曲，目空一切还自大不凡，喜欢评头论足或离群桀骜。
基于自己的奴性，没有了独立思考，什么都听固定的，更没有责任感和使命感。平淡朴实的语言，如同佛与众生平等，生活即是修行的道理一样。修身，修行，释迦牟尼佛的感觉。是我们在俗世的觉悟境界，智慧与慈悲的开示，是一切佛法的根本。从前的日子很慢，人也非常的真诚。庙宇里的僧人有弘扬佛法和广度众生的觉悟与修行。当岁月沉淀之后，信众前来，有谁还是去净化自己的心念。所有一切众生，卵生的、胎生的，发酵而生的、蜕变而生的，有形状的、无形状的，有思想的、无思想的，既非有思想、也非无思想的，都不约而同的入了红尘。
面具戴久了，我们也进入不生不灭的喧嚣热闹的自如之境，执着于自己的主观，执着于他人的、俗世的、脱俗的种种状况，欲望、利益、无休无止。也许悲伤的故事只能俗话说，可是为谁说，说什么？如今因为无能为力而止步，用遗憾和放下，去平复灵魂和身体的疲惫不堪。况且，我们也只能难过一阵子，绝不能难过一辈子。因为有些事情，怕早已经是命中注定。没有人求得人世间不可计量的圆满功德。毕竟，与其在悲伤发生的原地悲伤不止，不如用自己的方式去面对曾经有过的叹息。就像去庙里拜佛，有几人见过真佛圣身。
曾有一个生病的比丘非常想见佛陀，佛陀就问他，“见到这具脆弱的身体有什么用呢？”接着佛陀又安慰他说：“只要能够领会自己的教导，就等于见到了佛。”但是这句话，今天的僧人不会再能说出口，一切的佛语经言，不再是修行的过程，而是把俗世的欲望和迷茫，变成了一个连续性的支配空间。可以求名，可以求利，可以求得天地间所有的过客，眼前的聚散和身后的金缕衣。江湖的风波险恶，世俗的伪诈污蚀之后，谁不是希望忘掉那些风风雨雨。渐渐地，人与人之间，世俗之见，物质的价值，谁还会见面微微一笑，那般地真诚和善良。
人们以前常说的话是：“早上好、吃了吗。”到今天经历过世事的浮沉之后，问候的日子没有了，惦念岁月的温暖感觉不到了。一个表情，一声叹息，能够读到苦辣酸甜，能够知晓对方的故事。那也许是自己曾经走过的路，伴着不为人知的秘密和悲伤，来到了俗世的红尘。岁月与季节无关，俗世与生命无关，时间更不能再伤害任何人分毫。江湖之事，我们没有什么对未来的思考，只有对当下的思量计算。让每一段流转的光阴，都在虚伪的面具下生长、拉长。至此，苦厄的终结是在俗世凡尘，不再对人有任何好感。每个人身处这个风景之中，不问世事无常，不问沧海桑田，该来的就让它来，坦然以对。
如果要走的也是随它去，遗憾也替代不了无能为力。一切都看淡了，走走停停之后，走过的风景，停下来的遇见，让人感到潮退之后的沙滩。松散、无奈之下的潮起潮落。牵挂的俗世生活不在有妄心，不在有执念，心境清净。佛说：“一切人事、物质和天地环境的状态都不是真实之相，都是缘聚而生、缘散而灭，如同虚幻。一切众生与诸佛平等，众生只要开悟就是佛，佛如果执迷也就是众生。”所以，人们常说的实相实话，本就不是荒谬的言语。而是黑暗迷障中寻的清净之心。
世间俗语，是真话，是实话，是符合语言逻辑的话，其实不是荒谬的话。很多人不愿去讲话，是蛮喷的喧嚣，让我们厌氧与恶心。慷慨激昂热血沸腾的一些人，把岁月蹉跎的痕迹臆想成肯定有着诱惑力威胁的孤独。不在乎是否真实，不在乎别人的真诚，所有的角度都会从利益来支配言语。并且通过言语，在为人处事中，事物重新成为形象。然后又用这种方式，把俗世的风尘当作无形的暗示。并且，让自己显得正能量满满的。伪善与谎言，衬托着我们对存在着的东西，有着不透明和空无的敞开。就像性格的扭曲，目空一切还自大不凡，喜欢评头论足或离群桀骜。
基于自己的奴性，没有了独立思考，什么都听固定的，更没有责任感和使命感。平淡朴实的语言，如同佛与众生平等，生活即是修行的道理一样。修身，修行，释迦牟尼佛的感觉。是我们在俗世的觉悟境界，智慧与慈悲的开示，是一切佛法的根本。从前的日子很慢，人也非常的真诚。庙宇里的僧人有弘扬佛法和广度众生的觉悟与修行。当岁月沉淀之后，信众前来，有谁还是去净化自己的心念。所有一切众生，卵生的、胎生的，发酵而生的、蜕变而生的，有形状的、无形状的，有思想的、无思想的，既非有思想、也非无思想的，都不约而同的入了红尘。
面具戴久了，我们也进入不生不灭的喧嚣热闹的自如之境，执着于自己的主观，执着于他人的、俗世的、脱俗的种种状况，欲望、利益、无休无止。也许悲伤的故事只能俗话说，可是为谁说，说什么？如今因为无能为力而止步，用遗憾和放下，去平复灵魂和身体的疲惫不堪。况且，我们也只能难过一阵子，绝不能难过一辈子。因为有些事情，怕早已经是命中注定。没有人求得人世间不可计量的圆满功德。毕竟，与其在悲伤发生的原地悲伤不止，不如用自己的方式去面对曾经有过的叹息。就像去庙里拜佛，有几人见过真佛圣身。
曾有一个生病的比丘非常想见佛陀，佛陀就问他，“见到这具脆弱的身体有什么用呢？”接着佛陀又安慰他说：“只要能够领会自己的教导，就等于见到了佛。”但是这句话，今天的僧人不会再能说出口，一切的佛语经言，不再是修行的过程，而是把俗世的欲望和迷茫，变成了一个连续性的支配空间。可以求名，可以求利，可以求得天地间所有的过客，眼前的聚散和身后的金缕衣。江湖的风波险恶，世俗的伪诈污蚀之后，谁不是希望忘掉那些风风雨雨。渐渐地，人与人之间，世俗之见，物质的价值，谁还会见面微微一笑，那般地真诚和善良。
https://t.cn/A6iBSz7o 我的评分：[星星][星星][星星][半星]
#花式刷片挑战##奥本海默妻子#【#奥本海默#值8.8分吗？】
娴熟的叙事：
《奥本海默》的故事讲得悠然自如，诺兰对剧本的掌控能力依然娴熟。
虽然叙事技巧趋向于宏大叙事，但并没有虚无缥缈的观感，没有回避奥本海默的负面，也没有过度夸大其正面。
这种以平视的视角行文的方式很难得，毕竟面对主旋律的传记命题，魔改不可能，虚无主义不现实，诺兰选择了与观众一起经历奥本海默的事迹。
黑白与彩色两条线让《奥本海默》绝非落俗的平铺直叙，而是循序渐进，缓缓展开一个如普罗米修斯一般的盗火者。
但因奥本海默的生平本身足够传奇，所以在剧本改编上的难度不大，诺兰只需将其如实拍出来就可以很精彩，事实上，诺兰确实这样做了。
叙事结构不再花里胡哨，固执的坚守碎片化，做时间的魔术，而是采用简单的倒叙，再加不同视角来还原一个丰富且立体的奥本海默。
故事侧重点：
诺兰很实在，实实在在地讲奥本海默，原 子 弹没有多少笔墨。
制造原 子 弹更像是麦格芬，影片以它为主，但并没有细细铺陈，凡是冲着这个噱头来看的观众肯定会失望而归。
片中奥本海默领衔的曼哈顿计划也就是开了几次研讨会就开始三位一体 核 实验，爆 炸成功后便向日 本投放，广岛、长崎街头都成了熟人。
不同于《横空出世》从不同角度展现制造原 子 弹的艰难。
苏联的撤走、美国的威 胁、技术的封 锁，国内局势的动荡、缺衣少食的窘境、设备与人才的捉襟见肘，得与天斗、与人斗、与国斗。
《奥本海默》真正描述原 子 弹的部分仅有二十多分钟，其余时间都在讲人事，因为中美当时的时代背景大相径庭，所以相同主题的题材，成片截然不同。
中美主旋律的差异：
可惜的是，美式主旋律在进程中逐渐形成了流水线，可以批量生产。
而国产主旋律却慢慢迷失了自我，像美式主旋律靠近，却忘了立足之本的真与情，集体主义与个人主义的差异，一味的模仿导致不土不洋。
奥本海默的故事之所以可以侧重人情世故、zz因素与道德焦虑。
是因为当时的美国唯一的内外交困就是美苏争 霸，经济、温饱问题无需担心，人关于生存的顾虑少了，想的也就多了。
而彼时的中国内忧外患，人民吃不饱、穿不暖，国家百废待兴，外部虎视眈眈，因此全国上下团结一心，吃糠咽菜也要办大事，让腰杆子挺起来。
之后才能更安心的建设国家，考虑其他问题，所以不会有道德、人性方面的反思，有的也是让祖国强大起来，让人民当家作主的大格局、大胸怀。
《横空出世》与《奥本海默》的本质区别就在于此。
但现在的国产主旋律却不去了解《横空出世》，反而一股脑地模仿《奥本海默》，明明本土化的东西都成了西化。
用美式思想拍中国内核，出来的电影自然会遭到观众的唾 弃，画龙画虎难画骨，我们有自己的骨，学好莱坞的龙虎，这样的融合才能让国产主旋律越来越好。
视听的退步：
但《奥本海默》并非完美无暇，缺点还是比较多。
相较于以前的诺兰，《奥本海默》这一次是视听语言的全面下降。
配乐喧宾夺主，给人一种诺兰并不是想拍奥本海默的故事，而是用奥本海默来做一场关于声音的试验。
与《星际穿越》不同，故事、视觉、听觉奇观皆是盛宴，可在《奥本海默》这里，只剩频繁且有时候不合时宜的配乐。
剧情的紧张刺激全靠声音推动，可故事本身却没有这种氛围。
如原 子 弹 试验爆 炸，爆 炸声暂时消失，只有呼吸的急促声和环境声，而后爆 炸声袭来，给人以强烈的冲击力。
诺兰在沉默声中加入了奥本海默的原音，“我现在成了死 神，世界的毁灭者”，想借此引发思辨，也衬托奥本海默的矛盾。
可观众当下的思绪并不会由此而思考，反而会因突如其来的声音而暂时停止思考，直观地做出自然的身体反应，非诺兰期望的那样。
还有一处声音的把戏，诺兰也失算了。
原 子 弹研制成功后，奥本海默前去演讲，听众的鼓掌声、喝彩声全都不见。
奥本海默似乎处于一个只有他自己的空间，只听得见自己内心的想法，外界的喧嚣和自身的“失聪”，让他重新审视自己，之后声音重现，周遭恢复如常。
一静一动的对比，明显是在突出科学与世界的关系，正义和zz的联系，毁灭跟守护的取舍，可真空又嘈杂的操作更多的感觉是聒噪，诺兰的算盘落空了。
电影的思辨：
《奥本海默》失去了诺兰以往引以为傲的视觉奇观，故事不需多费心，声音又取代了奥本海默。
评价一部电影的三要素是内容、技巧、思想，《奥本海默》只余思想这一点，是否立得住，是影片值不值高分的基础。
诺兰在《奥本海默》中插入了哲学概念、存在主义、普世价值观、人性的抉择。
以zz工具与麦卡锡主义探讨世界的本质是什么样的？战争发展的根本规律又是如何的？人性的思维与存在的根本关系是怎么联系的？
又从奥本海默和爱因斯坦的对话中引发科学与科学家有国界，那科学的的存在是为了改变世界、造福人类，还是为zz服务、毁灭世界，创造霸权主义的思索。
这些疑问，诺兰在电影中都给出了答案。
但诺兰并不是拿来主义，简单的把疑问句变成反问句和陈述句，而是带着观众一同思考，你可以认同诺兰，也能够提出你的看法。
诺兰把主导权交到了观众手上，任由观众对片中所提到的所有问题抽丝剥茧，只要逻辑自洽，而非过度解读，都是对《奥本海默》的理解。
由此来看，《奥本海默》仍然称得上“好片”二字，只是并没有那么经典。
诺兰这一次也许是离奥斯卡最近的一次，但没有亚裔，没有黑人，没有少数派，只有白男，只赢得了一个群体的认可，可能会让奥斯卡之路不那么顺利。
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娴熟的叙事：
《奥本海默》的故事讲得悠然自如，诺兰对剧本的掌控能力依然娴熟。
虽然叙事技巧趋向于宏大叙事，但并没有虚无缥缈的观感，没有回避奥本海默的负面，也没有过度夸大其正面。
这种以平视的视角行文的方式很难得，毕竟面对主旋律的传记命题，魔改不可能，虚无主义不现实，诺兰选择了与观众一起经历奥本海默的事迹。
黑白与彩色两条线让《奥本海默》绝非落俗的平铺直叙，而是循序渐进，缓缓展开一个如普罗米修斯一般的盗火者。
但因奥本海默的生平本身足够传奇，所以在剧本改编上的难度不大，诺兰只需将其如实拍出来就可以很精彩，事实上，诺兰确实这样做了。
叙事结构不再花里胡哨，固执的坚守碎片化，做时间的魔术，而是采用简单的倒叙，再加不同视角来还原一个丰富且立体的奥本海默。
故事侧重点：
诺兰很实在，实实在在地讲奥本海默，原 子 弹没有多少笔墨。
制造原 子 弹更像是麦格芬，影片以它为主，但并没有细细铺陈，凡是冲着这个噱头来看的观众肯定会失望而归。
片中奥本海默领衔的曼哈顿计划也就是开了几次研讨会就开始三位一体 核 实验，爆 炸成功后便向日 本投放，广岛、长崎街头都成了熟人。
不同于《横空出世》从不同角度展现制造原 子 弹的艰难。
苏联的撤走、美国的威 胁、技术的封 锁，国内局势的动荡、缺衣少食的窘境、设备与人才的捉襟见肘，得与天斗、与人斗、与国斗。
《奥本海默》真正描述原 子 弹的部分仅有二十多分钟，其余时间都在讲人事，因为中美当时的时代背景大相径庭，所以相同主题的题材，成片截然不同。
中美主旋律的差异：
可惜的是，美式主旋律在进程中逐渐形成了流水线，可以批量生产。
而国产主旋律却慢慢迷失了自我，像美式主旋律靠近，却忘了立足之本的真与情，集体主义与个人主义的差异，一味的模仿导致不土不洋。
奥本海默的故事之所以可以侧重人情世故、zz因素与道德焦虑。
是因为当时的美国唯一的内外交困就是美苏争 霸，经济、温饱问题无需担心，人关于生存的顾虑少了，想的也就多了。
而彼时的中国内忧外患，人民吃不饱、穿不暖，国家百废待兴，外部虎视眈眈，因此全国上下团结一心，吃糠咽菜也要办大事，让腰杆子挺起来。
之后才能更安心的建设国家，考虑其他问题，所以不会有道德、人性方面的反思，有的也是让祖国强大起来，让人民当家作主的大格局、大胸怀。
《横空出世》与《奥本海默》的本质区别就在于此。
但现在的国产主旋律却不去了解《横空出世》，反而一股脑地模仿《奥本海默》，明明本土化的东西都成了西化。
用美式思想拍中国内核，出来的电影自然会遭到观众的唾 弃，画龙画虎难画骨，我们有自己的骨，学好莱坞的龙虎，这样的融合才能让国产主旋律越来越好。
视听的退步：
但《奥本海默》并非完美无暇，缺点还是比较多。
相较于以前的诺兰，《奥本海默》这一次是视听语言的全面下降。
配乐喧宾夺主，给人一种诺兰并不是想拍奥本海默的故事，而是用奥本海默来做一场关于声音的试验。
与《星际穿越》不同，故事、视觉、听觉奇观皆是盛宴，可在《奥本海默》这里，只剩频繁且有时候不合时宜的配乐。
剧情的紧张刺激全靠声音推动，可故事本身却没有这种氛围。
如原 子 弹 试验爆 炸，爆 炸声暂时消失，只有呼吸的急促声和环境声，而后爆 炸声袭来，给人以强烈的冲击力。
诺兰在沉默声中加入了奥本海默的原音，“我现在成了死 神，世界的毁灭者”，想借此引发思辨，也衬托奥本海默的矛盾。
可观众当下的思绪并不会由此而思考，反而会因突如其来的声音而暂时停止思考，直观地做出自然的身体反应，非诺兰期望的那样。
还有一处声音的把戏，诺兰也失算了。
原 子 弹研制成功后，奥本海默前去演讲，听众的鼓掌声、喝彩声全都不见。
奥本海默似乎处于一个只有他自己的空间，只听得见自己内心的想法，外界的喧嚣和自身的“失聪”，让他重新审视自己，之后声音重现，周遭恢复如常。
一静一动的对比，明显是在突出科学与世界的关系，正义和zz的联系，毁灭跟守护的取舍，可真空又嘈杂的操作更多的感觉是聒噪，诺兰的算盘落空了。
电影的思辨：
《奥本海默》失去了诺兰以往引以为傲的视觉奇观，故事不需多费心，声音又取代了奥本海默。
评价一部电影的三要素是内容、技巧、思想，《奥本海默》只余思想这一点，是否立得住，是影片值不值高分的基础。
诺兰在《奥本海默》中插入了哲学概念、存在主义、普世价值观、人性的抉择。
以zz工具与麦卡锡主义探讨世界的本质是什么样的？战争发展的根本规律又是如何的？人性的思维与存在的根本关系是怎么联系的？
又从奥本海默和爱因斯坦的对话中引发科学与科学家有国界，那科学的的存在是为了改变世界、造福人类，还是为zz服务、毁灭世界，创造霸权主义的思索。
这些疑问，诺兰在电影中都给出了答案。
但诺兰并不是拿来主义，简单的把疑问句变成反问句和陈述句，而是带着观众一同思考，你可以认同诺兰，也能够提出你的看法。
诺兰把主导权交到了观众手上，任由观众对片中所提到的所有问题抽丝剥茧，只要逻辑自洽，而非过度解读，都是对《奥本海默》的理解。
由此来看，《奥本海默》仍然称得上“好片”二字，只是并没有那么经典。
诺兰这一次也许是离奥斯卡最近的一次，但没有亚裔，没有黑人，没有少数派，只有白男，只赢得了一个群体的认可，可能会让奥斯卡之路不那么顺利。
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