好我发现坚持写日记好难做到 距离上次写已经过去了八天 上次写还没有回家 现在我已经回家好几天咯！可能是因为这几天一直过的蛮开心 就忘记了 自己在家呆着太爽了！！！和爸妈聊天也很开心！
最近总是想拿起手机记录一下 可能幸福的瞬间都想再回忆
嗯让我想想这几天干了啥 首先是抢陶喆的演唱会门票木有抢到 一秒没 他为什么不能在北方也办几场[微笑] 全在南方 跑那么老远我真服了[泪][泪] 我真的很想现场听一次小镇姑娘 不敢想象那会有多幸福 全场大合唱55
然后就是减少对手机的沉迷（主要是我觉得手机没啥好玩的 玩来玩去就那几样 所以就是让自己忙起来 最近在看韩综新西游记 很搞笑人物问答游戏经典 昨天下午和今天下午看了两下午 好看的很
哈4要来咯 今年又有下饭剧了开熏 还有范老师老综艺人了
这几天实在太冷了 哪都不想去 尊嘟番薯 我的皮肤不能和空气有一点接触
说好要减肥的朱玉涵你能不能行动起来 好 明天我一定要跳绳我说的
得每天固定任务就是去超市补货
ok啊就写到这先有点瞌睡
最近总是想拿起手机记录一下 可能幸福的瞬间都想再回忆
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这几天实在太冷了 哪都不想去 尊嘟番薯 我的皮肤不能和空气有一点接触
说好要减肥的朱玉涵你能不能行动起来 好 明天我一定要跳绳我说的
得每天固定任务就是去超市补货
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4622字！今天特意来聊一下演员#成毅#在《莲花楼》里的哭戏赏析。成毅是我去年年末才关注的青年演员。我非常推崇他的演技细节。细腻而充满了层次感。今天借此机会解析下他的哭戏吧。当然最基础的“哭戏”是没必要去解析的，因为这是演员们最基本的课题跟专业素养。但有些优秀演员，哭戏堪称演技大赏，充满了变化、弧度跟共情力，比如成毅。成毅是这个年龄段的青年演员中，在情绪调动、细节处理最有“刻度”的。不是外放、不是千篇一律，而是懂得克制跟内敛、懂得利用肢体状态、面部感官充盈不同的哭戏表演。我们都知道，哭戏需要演员的爆发力，但爆发仅是最浅显的，歇斯底里、梨花带雨。成毅的哭戏里，我们更能看到契合剧情跟情境的演绎跟起伏，充满了变化、美感、充满了生命勒痕跟诉说感、也充满了面对人生的无奈与荒谬的反馈与嘲弄。今天我们从《莲花楼》四个情节，从成毅饰演的李莲花面对不同人物、在不同环境的心境诠释下，看看哭戏的分野。#成毅哭戏大赏#
第一个阶段。是李莲花跟阿娩的再相认，这个阶段成毅的哭戏表演，是内敛、是柔美、是羁绊、也是洒脱跟释然。十年之后，物是人非，天下第一的李相夷变成了悠然自在的李莲花。面对曾经鲜衣怒马的年少时光。阿娩跟李莲花间对彼此的感情是分外复杂的。我们知道，阿娩对李相夷再相认时是心怀愧疚的、但同时也是“放下”的，即她已经不爱李相夷，只是她因为悔恨跟自责、不敢直接承认自己不爱李相夷。而李莲花对阿娩在这十年，有过遗憾、有过不解，但十年后的李莲花，对阿娩是放下的。李莲花说：“阿娩姑娘只属于她自己”而并不再是李相夷朋友席间阔谈时：“我的阿娩。”
但是，就像我说的，当两个曾经海誓山盟的人，不得不正面爱会消失，不得不阔别十年给刻骨铭心的爱一个告别礼。也是非常残忍跟痛彻心扉的。况且李莲花对阿娩的感情，不只是初恋，更是他年少跟那群故人的缩影。所以在阿娩推开门，李莲花的手指就刻在门框上。你就知道，他内心的翻滚跟涌动。阿娩梨花带雨的哭诉，李莲花故意背对，不敢显露情绪。然后阿娩说起自我悔恨，李莲花也在刹那间决堤。成毅此时表演上是从双眼噙泪到泪水落下、是瞬息的事情。神态上是皱眉隐忍跟微叹息。其实这个表情也预示，他知道无法瞒住了。而阿娩提起那封信，成毅在哭戏上的反馈更多了份惊诧跟恍然。这个时候，他明白了阿娩的放不下缘由。所以才决定相认。
这段成毅的哭戏，在内敛之余、在柔情破碎之余，也增添了很多情绪上的转换跟递进。从最初的感怀、到深深的羁绊、再到后面的恍然跟心疼。他心疼因他而陷入内疚的阿娩。所以决定相认。然后是成毅在表演上偷偷的拭泪、是双眼泛红强装镇定。这段戏，成毅在表演上，在观感上非常的轻快、肆意跟洒脱的。背对时是泪水涌动，转身前叹息、抹泪，肆意，一气呵成。这种表演也正对应李莲花想要传递给阿娩的信息跟形象。自在如风、轻松洒脱、往事已放下。这也是给阿娩最好的宽慰。给深陷自责囹圄里阿娩最好的告别。我已释怀、你也该如此重新新的生活，不必再为难自己。
第二个阶段，是在师父牌位前的哭诉。这段哭戏是李莲花的忆往昔，情绪则是自然的流淌。是如泣如诉、是随着人物的情绪起伏。面对师傅的牌位，李莲花无语举杯，然后你就看着，李莲花眼睛，从泛红到双眼噙泪的过程，那泪水跟李莲花的情绪一样，是宁静的、是柔美的、也是静谧的、让人怜惜跟心疼的悸动。成毅此处表演，依然是内敛的。但演员的内敛并不代表李莲花是克制的。面对师父牌位，完全松弛的情绪、以及他在方小宝面前无需再隐藏什么、无需像在阿娩面前强忍眼泪。所以这时候，成毅不变则是最好的变化。他随着台词的铺垫、只需要让泪水缓缓、缓缓的落下。
所以在这里、很长的时间里，成毅的表演，成毅的哭戏也是跟台词一样平整顺滑的。是充满了诉说感的。情绪是忆往昔的自然流露。它不需要内敛、也不需要刻意外化。就是自然而然、就是欲说还休般浑然天成。于是我们看到，成毅眼泪先是在眼睛里打转，然后伴随着李莲花的诉说，慢慢的流淌下来，落下来的那一刻，也正是诉说到节点的地方。不疾不徐、却恰如其分，成为情绪渲染的点睛。这个哭戏过程里。成毅没有痛哭流涕。因为师父的死是过往、李莲花此时更是在悼念、怀旧。这根本不需要大开大合、大起大落。他只需要你细细的听、你细细的听。你且听我慢慢道来。而成毅说着说着、观众听着听着，泪水终于在脸颊上如约而至。那是李莲花的泪水、但同时，也有可能是电视前观众的泪水。
第三个阶段。是李莲花跟师兄再相遇，这个时候李莲花的情绪是难以置信、是自嘲、是懊恼、是愤恨。同样这些情绪依然是随着跟师兄间的对话慢慢显现的。哭戏也是随着人物的情绪慢慢在递进发生的。这一刻，成毅在同样的台词下，用不同的情绪跟起伏完成。而这其中更隐藏着极具层次感的情绪变化。这一段哭戏，尤其是三度不断加强“我找了你十年”更能传递出这种情绪的绵延。而这一阶段的哭戏，不是第一阶段的肆意洒脱、也不再是第二次的诉说感。而是带有非常重的情绪化表达。是遭遇背叛、是万分愤恨之下的递进式宣泄。
第一次李莲花侧面相向、 成毅在这个时候有刻意的抽泣，是他在平复心情。然后他假装云淡风轻，语气间携带冷笑跟自嘲。“我真的足足找了你十年”这个时候侧对师兄，可以视为一种对情绪的伪装。但血红的双眼，却无不在提醒着我们，李莲花的情绪来到了临界点。这段哭戏在情绪调动上，跟前两个阶段并不相同。而这也意味着，李莲花快破防了。第二次“我找了你十年”，冷笑后则多了一份怨恨、控诉与不甘。成毅这个时候，在诉说之前的冷笑是非常细节的。一定程度上，更像是对自己行为的嘲弄。宛若小丑、被人戏耍、被自己最信任的人戏耍。而第三次，则是李莲花少有的情绪失控，成毅在表演上，少有放纵情绪的时候。但这次他放纵了。但外放依然非歇斯底里那般，也并非情绪激昂。而是贴合人物设定、贴合情境的，他切齿咬牙、他面露凶光。将这十年被至亲之人的欺骗的痛、将内心的委屈、憎恶与怨愤彻底宣泄。痛心疾首。
成毅如被亲人背叛感的失望透顶，更是如仇人般的分外眼红。在这段哭戏的演绎中，成毅除了在哭戏上是递进的、是外放的，也在利用肢体动作来演绎人物的心境。如同第一遍说时。故意身体侧立，这是一种伪装、也是属于李相夷的倔强。当他知道师兄的野心，以前那个师兄形象在他心中轰然倒塌，自己往昔行为更成了小丑。所以他的哭泣，也是羞于、耻于被师兄看到的。但是他没办法。泪水是真实的、也是不争气的。当泪水决堤，成毅在身位上利用侧面这个细节，呈现了李莲花跟师兄初相遇的“窘迫”。到了后面，三遍掷地有声的控诉，愤恨情绪肆漫，成毅身体才逐渐的正对。这也代表了李莲花在情绪上的过渡，从最开始的羞于被看到的“哭”，到正面的强硬抗衡。
第四阶段，则是李莲花跟师兄对决，立于山巅，成毅在得知师父真正死因后的变化跟崩溃。在剧情上也是对师兄心灰意冷的地方。师兄和盘托出。这时候，镜头再次聚焦在李相夷眼睛上，双眼血红，情绪动荡，相信也是那一刻，他第一次对师兄起了杀意。单孤刀依旧如故。神色满是戏谑，并故意将师父之死刻画的残忍而狰狞，李莲花摇头、皱眉、噙泪，你知道他有多悲愤跟狂怒。但看着师兄阴险的嘲弄，诉说师父之死，最终李莲花还是崩溃了。李莲花指着胸口，诉说着往昔。“我们的命是师父救的。”此时李莲花的内心防线一击即中、一溃千里。他质问师兄，却反遭师兄的推诿指责。李莲花脸上的表情，依然是孩子状，面对突如其来的指责，表情从委屈、懵懂、疑惑，然后是张开嘴巴的惊诧跟恍惚。脆弱而委屈。
这段哭戏的演绎上，是李莲花的崩溃，更是成毅彻底的挥毫跟决绝。成毅在这个演绎过程中，一定程度上，是“放低”了李莲花人设的，李莲花花费十年的放下与淡薄。但因为面对师父去世真相，面对师兄背叛以及对师父的行径。李莲花这个人物破碎了。所以这个时候李莲花可以不必成为李莲花。相比李莲花，他更应该成为一个孩子、一个茫然无措的孩子。一个目睹父母离世，被悲痛占据没有理性再去分辨任何的孩子。成毅在表演上，他也选择了丢弃李莲花、以及丢弃个人对角色的理解。采取非常大道至简的情感宣泄。将情绪去归因，将哭诉去定位。当他不是李莲花，当他只是一个普通人，委屈的、破灭的、悲痛的个体，那他到底会怎么哭呢？
成毅给我们交上的答卷是。他会回归到人类的初始、回归到生命的演绎最初，毫无包袱、毫无保留的在哭。李莲花指着自己的胸口、充满了不甘跟疑问。但在悲伤之下、在破防之下，他连咒骂都说不出来了。只见他面部被揉成一团。他成了孤苦伶仃的孩子、茫然无措的悲哭。成毅这段完全是很忘我的哭，更是充满情绪上的感染力。因为这一刻的李莲花，一切都被打碎了。他是全剧最无助的李莲花。他是一位让所有人都心疼的孩子李莲花。
这四段哭戏，如果你仔细看，每一段都是演员结合情节跟人物心理来篆刻的，不同阶段跟不同情绪，哭戏的演绎方式各不相同。当然我一直在说成毅擅长用减法、成毅愿意沉溺在人物里，随着起伏流淌。但演技这个东西，并不是说你愿意相信人物、坠入人物就够了。而是在坠入跟相信之前，得有作为演员足够的专业素养做支撑，才能更好的去传递角色的喜悲、才能结合能力、人物际遇、情绪，让演员的表达更为的全面跟具有共情力。所谓的共情力，不是指哭戏更有冲击，而是抛开最外在的、表象上的对观众的感官影响，更具象的去深入人物，让观众融入到角色里而心疼。成毅作为演员，在表演的这些切面上，其实是非常全面跟突出的。包括情绪上的感知跟演绎、细节肢体上的填充。他懂得如何让观众相信角色。他更懂得如何让角色真正的去“活着”。
当然也是这个原因，成毅的表演并不是讨好观众的、也不是讨好时代的。碎片化时代、观众追求的都是即时的愉悦跟情绪冲击。所谓具有“震撼”的哭戏被定义成，在短视频平台截取的涕泗横流、声泪俱下。然后称之为演技炸裂。这太荒谬了。表演跟哭戏都应该是线性的、是充满变化跟情绪的。而不是毫无缘由的迸发跟堆砌，这不是表演艺术、这是表现跟卖弄。表演从不是可以片断化解读的、更不是可以无中生有的捏造。而是当你真正踏入一段人生里、随着流淌并结合演员素养，去呈现源于生活的真实性的东西。也是这个原因，我会认为，很多时候大众对成毅的定义是有失偏颇的。当观众没有去理解人物、没有去理解故事起伏。只利用一些简短片段、如成毅的原声发音一样、如成毅浸润内敛的哭戏一样，就去定义成毅没有情绪、含糊其辞。说实话这非常荒诞。
演员，是要为观众服务。但表演本身，不应该是完全迎合观众的。表演作为一项艺术学科，存在的意义更应有纵深的追问与诉求。而很多时候，演员对表演的理解，更应该是背对观众的，表演是需要演员自己去摸索与攀爬的。是需要演员去体察跟篆刻的。正如成毅在《莲花楼》的哭戏演绎上面，你不知道他做了多少的功课跟冥想，你不知道他，为什么能诠释出如此多充满变化感、贴合语境的哭戏表达。而这些并不是一句融入角色就能抹杀的。但是不知道没关系，他将一切都留在了作品里，留在了那些难忘的瞬息里，也许那些富有细节的东西也许不是每个人能感受到的，但当我们深深的为李莲花着迷跟共情是真的、当我们愿意相信李莲花曾存在过、将李莲花当做朋友一样揪心是真的。仅凭这些，就已足够。因为他将自己的一切都留给了人物。他将自己的痕迹轻轻拭去，他只求没有愧对人物的一生。这是他对表演跟角色的敬畏心。而那些细节的感知、那些被人忽视的成毅演技部分、那些闪烁着斑点的宝石碎片。终会有一天，会被懂他的人再度捡起，拼凑成它原初的模样。它会时隔多年熠熠生辉、它会时隔多年被人铭记。#剧综评论人#
第一个阶段。是李莲花跟阿娩的再相认，这个阶段成毅的哭戏表演，是内敛、是柔美、是羁绊、也是洒脱跟释然。十年之后，物是人非，天下第一的李相夷变成了悠然自在的李莲花。面对曾经鲜衣怒马的年少时光。阿娩跟李莲花间对彼此的感情是分外复杂的。我们知道，阿娩对李相夷再相认时是心怀愧疚的、但同时也是“放下”的，即她已经不爱李相夷，只是她因为悔恨跟自责、不敢直接承认自己不爱李相夷。而李莲花对阿娩在这十年，有过遗憾、有过不解，但十年后的李莲花，对阿娩是放下的。李莲花说：“阿娩姑娘只属于她自己”而并不再是李相夷朋友席间阔谈时：“我的阿娩。”
但是，就像我说的，当两个曾经海誓山盟的人，不得不正面爱会消失，不得不阔别十年给刻骨铭心的爱一个告别礼。也是非常残忍跟痛彻心扉的。况且李莲花对阿娩的感情，不只是初恋，更是他年少跟那群故人的缩影。所以在阿娩推开门，李莲花的手指就刻在门框上。你就知道，他内心的翻滚跟涌动。阿娩梨花带雨的哭诉，李莲花故意背对，不敢显露情绪。然后阿娩说起自我悔恨，李莲花也在刹那间决堤。成毅此时表演上是从双眼噙泪到泪水落下、是瞬息的事情。神态上是皱眉隐忍跟微叹息。其实这个表情也预示，他知道无法瞒住了。而阿娩提起那封信，成毅在哭戏上的反馈更多了份惊诧跟恍然。这个时候，他明白了阿娩的放不下缘由。所以才决定相认。
这段成毅的哭戏，在内敛之余、在柔情破碎之余，也增添了很多情绪上的转换跟递进。从最初的感怀、到深深的羁绊、再到后面的恍然跟心疼。他心疼因他而陷入内疚的阿娩。所以决定相认。然后是成毅在表演上偷偷的拭泪、是双眼泛红强装镇定。这段戏，成毅在表演上，在观感上非常的轻快、肆意跟洒脱的。背对时是泪水涌动，转身前叹息、抹泪，肆意，一气呵成。这种表演也正对应李莲花想要传递给阿娩的信息跟形象。自在如风、轻松洒脱、往事已放下。这也是给阿娩最好的宽慰。给深陷自责囹圄里阿娩最好的告别。我已释怀、你也该如此重新新的生活，不必再为难自己。
第二个阶段，是在师父牌位前的哭诉。这段哭戏是李莲花的忆往昔，情绪则是自然的流淌。是如泣如诉、是随着人物的情绪起伏。面对师傅的牌位，李莲花无语举杯，然后你就看着，李莲花眼睛，从泛红到双眼噙泪的过程，那泪水跟李莲花的情绪一样，是宁静的、是柔美的、也是静谧的、让人怜惜跟心疼的悸动。成毅此处表演，依然是内敛的。但演员的内敛并不代表李莲花是克制的。面对师父牌位，完全松弛的情绪、以及他在方小宝面前无需再隐藏什么、无需像在阿娩面前强忍眼泪。所以这时候，成毅不变则是最好的变化。他随着台词的铺垫、只需要让泪水缓缓、缓缓的落下。
所以在这里、很长的时间里，成毅的表演，成毅的哭戏也是跟台词一样平整顺滑的。是充满了诉说感的。情绪是忆往昔的自然流露。它不需要内敛、也不需要刻意外化。就是自然而然、就是欲说还休般浑然天成。于是我们看到，成毅眼泪先是在眼睛里打转，然后伴随着李莲花的诉说，慢慢的流淌下来，落下来的那一刻，也正是诉说到节点的地方。不疾不徐、却恰如其分，成为情绪渲染的点睛。这个哭戏过程里。成毅没有痛哭流涕。因为师父的死是过往、李莲花此时更是在悼念、怀旧。这根本不需要大开大合、大起大落。他只需要你细细的听、你细细的听。你且听我慢慢道来。而成毅说着说着、观众听着听着，泪水终于在脸颊上如约而至。那是李莲花的泪水、但同时，也有可能是电视前观众的泪水。
第三个阶段。是李莲花跟师兄再相遇，这个时候李莲花的情绪是难以置信、是自嘲、是懊恼、是愤恨。同样这些情绪依然是随着跟师兄间的对话慢慢显现的。哭戏也是随着人物的情绪慢慢在递进发生的。这一刻，成毅在同样的台词下，用不同的情绪跟起伏完成。而这其中更隐藏着极具层次感的情绪变化。这一段哭戏，尤其是三度不断加强“我找了你十年”更能传递出这种情绪的绵延。而这一阶段的哭戏，不是第一阶段的肆意洒脱、也不再是第二次的诉说感。而是带有非常重的情绪化表达。是遭遇背叛、是万分愤恨之下的递进式宣泄。
第一次李莲花侧面相向、 成毅在这个时候有刻意的抽泣，是他在平复心情。然后他假装云淡风轻，语气间携带冷笑跟自嘲。“我真的足足找了你十年”这个时候侧对师兄，可以视为一种对情绪的伪装。但血红的双眼，却无不在提醒着我们，李莲花的情绪来到了临界点。这段哭戏在情绪调动上，跟前两个阶段并不相同。而这也意味着，李莲花快破防了。第二次“我找了你十年”，冷笑后则多了一份怨恨、控诉与不甘。成毅这个时候，在诉说之前的冷笑是非常细节的。一定程度上，更像是对自己行为的嘲弄。宛若小丑、被人戏耍、被自己最信任的人戏耍。而第三次，则是李莲花少有的情绪失控，成毅在表演上，少有放纵情绪的时候。但这次他放纵了。但外放依然非歇斯底里那般，也并非情绪激昂。而是贴合人物设定、贴合情境的，他切齿咬牙、他面露凶光。将这十年被至亲之人的欺骗的痛、将内心的委屈、憎恶与怨愤彻底宣泄。痛心疾首。
成毅如被亲人背叛感的失望透顶，更是如仇人般的分外眼红。在这段哭戏的演绎中，成毅除了在哭戏上是递进的、是外放的，也在利用肢体动作来演绎人物的心境。如同第一遍说时。故意身体侧立，这是一种伪装、也是属于李相夷的倔强。当他知道师兄的野心，以前那个师兄形象在他心中轰然倒塌，自己往昔行为更成了小丑。所以他的哭泣，也是羞于、耻于被师兄看到的。但是他没办法。泪水是真实的、也是不争气的。当泪水决堤，成毅在身位上利用侧面这个细节，呈现了李莲花跟师兄初相遇的“窘迫”。到了后面，三遍掷地有声的控诉，愤恨情绪肆漫，成毅身体才逐渐的正对。这也代表了李莲花在情绪上的过渡，从最开始的羞于被看到的“哭”，到正面的强硬抗衡。
第四阶段，则是李莲花跟师兄对决，立于山巅，成毅在得知师父真正死因后的变化跟崩溃。在剧情上也是对师兄心灰意冷的地方。师兄和盘托出。这时候，镜头再次聚焦在李相夷眼睛上，双眼血红，情绪动荡，相信也是那一刻，他第一次对师兄起了杀意。单孤刀依旧如故。神色满是戏谑，并故意将师父之死刻画的残忍而狰狞，李莲花摇头、皱眉、噙泪，你知道他有多悲愤跟狂怒。但看着师兄阴险的嘲弄，诉说师父之死，最终李莲花还是崩溃了。李莲花指着胸口，诉说着往昔。“我们的命是师父救的。”此时李莲花的内心防线一击即中、一溃千里。他质问师兄，却反遭师兄的推诿指责。李莲花脸上的表情，依然是孩子状，面对突如其来的指责，表情从委屈、懵懂、疑惑，然后是张开嘴巴的惊诧跟恍惚。脆弱而委屈。
这段哭戏的演绎上，是李莲花的崩溃，更是成毅彻底的挥毫跟决绝。成毅在这个演绎过程中，一定程度上，是“放低”了李莲花人设的，李莲花花费十年的放下与淡薄。但因为面对师父去世真相，面对师兄背叛以及对师父的行径。李莲花这个人物破碎了。所以这个时候李莲花可以不必成为李莲花。相比李莲花，他更应该成为一个孩子、一个茫然无措的孩子。一个目睹父母离世，被悲痛占据没有理性再去分辨任何的孩子。成毅在表演上，他也选择了丢弃李莲花、以及丢弃个人对角色的理解。采取非常大道至简的情感宣泄。将情绪去归因，将哭诉去定位。当他不是李莲花，当他只是一个普通人，委屈的、破灭的、悲痛的个体，那他到底会怎么哭呢？
成毅给我们交上的答卷是。他会回归到人类的初始、回归到生命的演绎最初，毫无包袱、毫无保留的在哭。李莲花指着自己的胸口、充满了不甘跟疑问。但在悲伤之下、在破防之下，他连咒骂都说不出来了。只见他面部被揉成一团。他成了孤苦伶仃的孩子、茫然无措的悲哭。成毅这段完全是很忘我的哭，更是充满情绪上的感染力。因为这一刻的李莲花，一切都被打碎了。他是全剧最无助的李莲花。他是一位让所有人都心疼的孩子李莲花。
这四段哭戏，如果你仔细看，每一段都是演员结合情节跟人物心理来篆刻的，不同阶段跟不同情绪，哭戏的演绎方式各不相同。当然我一直在说成毅擅长用减法、成毅愿意沉溺在人物里，随着起伏流淌。但演技这个东西，并不是说你愿意相信人物、坠入人物就够了。而是在坠入跟相信之前，得有作为演员足够的专业素养做支撑，才能更好的去传递角色的喜悲、才能结合能力、人物际遇、情绪，让演员的表达更为的全面跟具有共情力。所谓的共情力，不是指哭戏更有冲击，而是抛开最外在的、表象上的对观众的感官影响，更具象的去深入人物，让观众融入到角色里而心疼。成毅作为演员，在表演的这些切面上，其实是非常全面跟突出的。包括情绪上的感知跟演绎、细节肢体上的填充。他懂得如何让观众相信角色。他更懂得如何让角色真正的去“活着”。
当然也是这个原因，成毅的表演并不是讨好观众的、也不是讨好时代的。碎片化时代、观众追求的都是即时的愉悦跟情绪冲击。所谓具有“震撼”的哭戏被定义成，在短视频平台截取的涕泗横流、声泪俱下。然后称之为演技炸裂。这太荒谬了。表演跟哭戏都应该是线性的、是充满变化跟情绪的。而不是毫无缘由的迸发跟堆砌，这不是表演艺术、这是表现跟卖弄。表演从不是可以片断化解读的、更不是可以无中生有的捏造。而是当你真正踏入一段人生里、随着流淌并结合演员素养，去呈现源于生活的真实性的东西。也是这个原因，我会认为，很多时候大众对成毅的定义是有失偏颇的。当观众没有去理解人物、没有去理解故事起伏。只利用一些简短片段、如成毅的原声发音一样、如成毅浸润内敛的哭戏一样，就去定义成毅没有情绪、含糊其辞。说实话这非常荒诞。
演员，是要为观众服务。但表演本身，不应该是完全迎合观众的。表演作为一项艺术学科，存在的意义更应有纵深的追问与诉求。而很多时候，演员对表演的理解，更应该是背对观众的，表演是需要演员自己去摸索与攀爬的。是需要演员去体察跟篆刻的。正如成毅在《莲花楼》的哭戏演绎上面，你不知道他做了多少的功课跟冥想，你不知道他，为什么能诠释出如此多充满变化感、贴合语境的哭戏表达。而这些并不是一句融入角色就能抹杀的。但是不知道没关系，他将一切都留在了作品里，留在了那些难忘的瞬息里，也许那些富有细节的东西也许不是每个人能感受到的，但当我们深深的为李莲花着迷跟共情是真的、当我们愿意相信李莲花曾存在过、将李莲花当做朋友一样揪心是真的。仅凭这些，就已足够。因为他将自己的一切都留给了人物。他将自己的痕迹轻轻拭去，他只求没有愧对人物的一生。这是他对表演跟角色的敬畏心。而那些细节的感知、那些被人忽视的成毅演技部分、那些闪烁着斑点的宝石碎片。终会有一天，会被懂他的人再度捡起，拼凑成它原初的模样。它会时隔多年熠熠生辉、它会时隔多年被人铭记。#剧综评论人#
#猎人游戏W[超话]# 【试着从林冬雨的角度谈谈为什么喜欢春本树】
有时候总是会想为何林冬雨会喜欢春本树呢？明明她看着那么呆萌又没心没肺的样子，那么就试着从林冬雨的角度分析一下她喜欢春本树的原因……
1、热情主动：在闪回的记忆中，树主动问了冬雨的名字，还给她取了个好听的日本名“fuyu”~虽然只有一个片段，但可以看出树对这个新同学的主动，这不禁让初来乍到对周遭还有些胆怯陌生的冬雨对树初生了好感。
2、正直善良：剧里的表现是树曾两次为了同事而和冬雨正面理论。已知如今的冬雨是一个冷漠强势，有谋划有城府的人，结合她疑是京城权贵的家庭背景，从小深受家庭的桎梏，内心阴郁晦暗，春本树的正直善良见义勇为，与她形成了鲜明对比，人总是容易渴望并追逐着自己所没有的东西……
3、细心&包容：剧里主要体现在两处：树对冬雨酒醉后的照顾和电梯间的披衣喂水，这里树说了两句话：“我以为你已经很能喝了，但还是有限度的，明明以前也不是会喝的人啊”“毕竟在一起四年，我知道的”……这些话语，无不透露着过去四年来的亲昵和熟稔。
而这两个地方也是她俩过去相处模式的缩影。
第一个自不必说，镜头直接闪回到过去，树在照顾喝醉酒的冬雨，轻轻的抚背，给她递水，冬雨也乖顺的倒在树的腿上，那一刻周遭的人声鼎沸都与她们无关，树看着冬雨的眼神温柔如水，抚慰着她的疲惫，宁静而美好～
第二个则是在电梯间，树给冬雨递水，她拒不接受，一般人就会放回自己包里了，可是树则不然，先是自己喝了一口，接着再把水给冬雨，看着她欣然接受……这样的举动背后满满都是对对方的熟悉，想象一下，大学时期的她们大抵也是如此，每当冬雨有了小情绪，树总是能一眼看出她的别扭，耐心的包容她，关心她，她永远知道该怎么安抚这只倔强别扭的小猫～
从目前的剧情来看，冬雨有个强势刻薄的母亲，在这样的环境下成长，冬雨学会了隐忍和压抑，所以她在同学聚会明明不能喝也要硬着头皮，在黑暗的环境里明明很恐慌也要咬牙坚持，她更不会主动跟树说自己有幽闭恐惧症，这也是为什么当树提及，她很惊讶的原因～
因此，树对冬雨而言，便是那个看透了自己伪装的坚强，又不动声色细心安抚照顾自己的人。如冬日里的暖阳般，轻轻的洒在心头，一点点的融化她尘封已久的坚强冷漠～
综上，冬雨便是这样被吸引着，渴望着，照顾着，一点点沉溺其中，春本树如她，便同一道光，明媚而耀眼，照进了自己原本晦暗不明的人生……但当有一天这束光忽然不见了，曾经全心全意去依赖信任的人，用如此残酷的方式，将她生命中最后一束光撤走，她便只有永堕地狱，无有出期……
所以，她宁愿彼此伤害，互相怨恨，也要重新回来，与之纠缠……因为春本树，是她的毒药，也是她的解药啊～
以下是缺点分割线——————
爱一个人就是要爱她的全部，连同她的缺点！
1、天然呆&钝感力（以后可能会变成优点）：树被灌酒浇头后隔夜便吃起了小蛋糕，电梯间冬雨已经千回百转地动山摇了，她还在那里傻乐，最气人的是在冬雨面前提及青山！这是可以提的吗！快去跪着吧！！！
然而也正因为她这样的天然迟钝，才会一次次放任冬雨对自己的复仇伤害，以一种旁观者赎罪者的姿态默默守护关心着冬雨，进而登堂入室照顾冬雨母女，很好！春本树我祝你早日把冬雨母女带回家，让祖母看看你直接一步到位，妻女双全，无痛当妈！
2、自卑怯懦（以后会因为冬雨而改变）：虽然树看起来工作认真又积极开朗，但其实她在同事面前是有一份疏离感的。因为家庭的原因，她从小是孤独的，这也解释了她为何会被为离开家庭桎梏而来到异国留学的冬雨所吸引，她们身上都有着同样的特质～同时，因为和祖母生活在一起的原因，也被封建礼教的观念影响束缚着，所以她没有勇气坦率自己的取向，在家庭及社会的各方压力下，她为了爱人不受伤害而选择了退出，即使被误解，也希望她能拥有符合主流价值观的平稳顺遂的人生～这算是一种保护，却也是一种伤害……
虽然分手的画面如此荒唐可笑，林冬雨为什么会相信，因为她知道传统的社会规训对树的影响，加上树从来也没有在大家面前承认自己，这也让本来就无甚安全感的她感到不安和害怕……
换一个角度想，也许那时候选择分开，也算是一件幸事，彼时的她们都还太弱小，没有能力守护自己的爱情……
相信后续她们在经历了伤害误解冰释前嫌后，会再次走在一起。春本树也将从同事提一下便惊慌失措的否认，到在人潮涌动的街头勇敢的拥吻冬雨。
这一次的春本树，是冲破了那些世俗的偏见束缚和心中层层的枷锁才来到了冬雨面前，这一次的她将不再怯懦退缩，挣脱了一切后的爱会更加坚定不移历久弥新，从此她们再也不会放开彼此的手……
有时候总是会想为何林冬雨会喜欢春本树呢？明明她看着那么呆萌又没心没肺的样子，那么就试着从林冬雨的角度分析一下她喜欢春本树的原因……
1、热情主动：在闪回的记忆中，树主动问了冬雨的名字，还给她取了个好听的日本名“fuyu”~虽然只有一个片段，但可以看出树对这个新同学的主动，这不禁让初来乍到对周遭还有些胆怯陌生的冬雨对树初生了好感。
2、正直善良：剧里的表现是树曾两次为了同事而和冬雨正面理论。已知如今的冬雨是一个冷漠强势，有谋划有城府的人，结合她疑是京城权贵的家庭背景，从小深受家庭的桎梏，内心阴郁晦暗，春本树的正直善良见义勇为，与她形成了鲜明对比，人总是容易渴望并追逐着自己所没有的东西……
3、细心&包容：剧里主要体现在两处：树对冬雨酒醉后的照顾和电梯间的披衣喂水，这里树说了两句话：“我以为你已经很能喝了，但还是有限度的，明明以前也不是会喝的人啊”“毕竟在一起四年，我知道的”……这些话语，无不透露着过去四年来的亲昵和熟稔。
而这两个地方也是她俩过去相处模式的缩影。
第一个自不必说，镜头直接闪回到过去，树在照顾喝醉酒的冬雨，轻轻的抚背，给她递水，冬雨也乖顺的倒在树的腿上，那一刻周遭的人声鼎沸都与她们无关，树看着冬雨的眼神温柔如水，抚慰着她的疲惫，宁静而美好～
第二个则是在电梯间，树给冬雨递水，她拒不接受，一般人就会放回自己包里了，可是树则不然，先是自己喝了一口，接着再把水给冬雨，看着她欣然接受……这样的举动背后满满都是对对方的熟悉，想象一下，大学时期的她们大抵也是如此，每当冬雨有了小情绪，树总是能一眼看出她的别扭，耐心的包容她，关心她，她永远知道该怎么安抚这只倔强别扭的小猫～
从目前的剧情来看，冬雨有个强势刻薄的母亲，在这样的环境下成长，冬雨学会了隐忍和压抑，所以她在同学聚会明明不能喝也要硬着头皮，在黑暗的环境里明明很恐慌也要咬牙坚持，她更不会主动跟树说自己有幽闭恐惧症，这也是为什么当树提及，她很惊讶的原因～
因此，树对冬雨而言，便是那个看透了自己伪装的坚强，又不动声色细心安抚照顾自己的人。如冬日里的暖阳般，轻轻的洒在心头，一点点的融化她尘封已久的坚强冷漠～
综上，冬雨便是这样被吸引着，渴望着，照顾着，一点点沉溺其中，春本树如她，便同一道光，明媚而耀眼，照进了自己原本晦暗不明的人生……但当有一天这束光忽然不见了，曾经全心全意去依赖信任的人，用如此残酷的方式，将她生命中最后一束光撤走，她便只有永堕地狱，无有出期……
所以，她宁愿彼此伤害，互相怨恨，也要重新回来，与之纠缠……因为春本树，是她的毒药，也是她的解药啊～
以下是缺点分割线——————
爱一个人就是要爱她的全部，连同她的缺点！
1、天然呆&钝感力（以后可能会变成优点）：树被灌酒浇头后隔夜便吃起了小蛋糕，电梯间冬雨已经千回百转地动山摇了，她还在那里傻乐，最气人的是在冬雨面前提及青山！这是可以提的吗！快去跪着吧！！！
然而也正因为她这样的天然迟钝，才会一次次放任冬雨对自己的复仇伤害，以一种旁观者赎罪者的姿态默默守护关心着冬雨，进而登堂入室照顾冬雨母女，很好！春本树我祝你早日把冬雨母女带回家，让祖母看看你直接一步到位，妻女双全，无痛当妈！
2、自卑怯懦（以后会因为冬雨而改变）：虽然树看起来工作认真又积极开朗，但其实她在同事面前是有一份疏离感的。因为家庭的原因，她从小是孤独的，这也解释了她为何会被为离开家庭桎梏而来到异国留学的冬雨所吸引，她们身上都有着同样的特质～同时，因为和祖母生活在一起的原因，也被封建礼教的观念影响束缚着，所以她没有勇气坦率自己的取向，在家庭及社会的各方压力下，她为了爱人不受伤害而选择了退出，即使被误解，也希望她能拥有符合主流价值观的平稳顺遂的人生～这算是一种保护，却也是一种伤害……
虽然分手的画面如此荒唐可笑，林冬雨为什么会相信，因为她知道传统的社会规训对树的影响，加上树从来也没有在大家面前承认自己，这也让本来就无甚安全感的她感到不安和害怕……
换一个角度想，也许那时候选择分开，也算是一件幸事，彼时的她们都还太弱小，没有能力守护自己的爱情……
相信后续她们在经历了伤害误解冰释前嫌后，会再次走在一起。春本树也将从同事提一下便惊慌失措的否认，到在人潮涌动的街头勇敢的拥吻冬雨。
这一次的春本树，是冲破了那些世俗的偏见束缚和心中层层的枷锁才来到了冬雨面前，这一次的她将不再怯懦退缩，挣脱了一切后的爱会更加坚定不移历久弥新，从此她们再也不会放开彼此的手……
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