一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台，
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来，
小园香径独徘徊。

（浣溪沙/晏殊）
他写的是什么？
他写的是无常的悲哀。

李后主写无常的悲哀怎么写？

「胭脂泪，相留醉， 几时重？

自是人生长恨水长东」

「春花秋月何时了，往事知多少？」

「林花谢了春红，太匆匆。」

……
曹孟德「对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多。」

晏殊他说

「一曲新词酒一杯」。

你说这不是欣赏的兴致吗？

这不是美丽的歌和酒吗？

你不禁要问了，

有这么好的兴致，

有歌酒这么美好的东西，

他是在写高兴吧？

他同样是在写感伤，

他的感伤正在这一曲一杯之中。

怎见得呢？

有诗为证：

曹孟德说「对酒当歌，

人生几何？

譬如朝露，

去日苦多。」

正是对酒当歌之时，

连曹孟德都不忍会问

人生几何？

南朝刘义庆

《世说新语·任诞篇》上说，

「桓子野每闻清歌，

辄唤奈何。」

说他每听到歌声，

他就有一种无可奈何的感觉，

是歌声之感动人。

本来酒

就引起人的感情的激动，

饮酒的时候你再听歌？

那当然就更容易搅动起内心的波澜啊。

「一曲新词酒一杯」，

只是陈述，

都没有形容词，

啊，就一个「新」，

没别的形容词副词，

没有定语从句状语从句，

没说我恨啊我悲啊我好痛苦啊。

这么平淡的说法，

跟李后主那么强大的力量截然不同，

晏殊他是要把伤感蕴藏在平淡之中的，

他不要用那么强烈的力量来打击你。

「去年天气旧亭台」，

他说这是去年的天气，

是旧日的亭台，

这里又可以对照李后主的

「雕栏玉砌应犹在」，

可你看晏殊他写得多么闲淡啊，

那么悠然，

他不要着力、

不要着痕迹，

这是晏殊的特色。

晏殊的词集叫作《珠玉词》，这个名字跟他词的风格实在是很配，珠圆玉润，他不用那些锋芒棱角来刺激你。「一曲新词酒一杯」，第一句，一个感发的兴起。「去年天气旧亭台」，这是说一种永恒。到下面一句「夕阳西下几时回」，一下子，他就写出了永恒之中的无常。这是真的有力量。

他先是说

还是去年的天气、

去年的亭台，

你看，

似乎一切都没有改变的。

然后下一句他说，

但是今天的夕阳落了，

它还会回来吗？

它永远不会再回来了。

就是在这种不着痕迹的陪衬、反衬之下，

他让我们感受到无常的悲哀。

晏殊他就这么

不经意间起笔，

轻轻淡淡地述说无常。

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窗外，前几日绽放的小桃红在忽冷忽热的天气里也饱受着煎熬，曾灼灼绽放的笑脸显露出些许憔悴。低眸，已有一些花瓣无助的凋落在尘埃里，残红点点，嫣红、凄艳，像洒落一地的离愁别绪。

　　时光如风，穿尘而过，总是轻易的带走一场花事，凋零许多过往。无论多么美丽的容颜，多么绚烂的生命，多么美好的遇见，在时光面前都是如此卑微、脆弱，都只能在时光的霜刀雪剑下弃械投降。

　　“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。”“未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”……伫立窗前，看那一簇簇残红扑籁籁的落下，像极了匆匆消逝的青春和无法把握的爱情，还未曾来得及告别，一个转身，就已经被远远的抛在了后面。

　　虽然，不是一个容易感伤的人，也深深的懂得生命中总是悲喜交织，得失共存。但依然无法真正做到宠辱不惊，去留随意。偶尔，会在一些不经意的瞬间，一些似曾相识的场景里，忆起一些疼痛的过往，让眉间心上，悄然染上一丝丝薄凉。

　　就如此时，静立，慨叹着韶光易逝，年华渐老，心底，有一丝淡淡的疼惜悄然漫过了心堤。

　　低首，书桌上的茶已凉去，只有那几朵素雅的茉莉的在水面上静静舒展着，氤氲着一丝静谧。纸上，几行未曾成文的小字安静的与我对视、不语……

　　不悲不喜，不忧不惧，淡然，从容，任世事如流，内心安之若素，或许，只有山川草木才有如此的通透和禅悟。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。喜欢古人词中这种通透淡然的写意。浓淡相宜，疏密有致。若人生，在历经无数的烟雨后，依然可以怀揣一份悠然，于天地间从容行走，让心绪绽放#减肥壁纸##减肥糖果##瘦身咖啡##减肥奶片##减肥小知识#

双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。
闲坐小窗读周易，不知春去几多时。
—宋•叶采《暮春即事》
林花谢了春红，太匆匆。
世人大都热爱这春色如许，当它匆匆消逝时总忍不住问询是谁酿就了春色，又是谁断送了流年，总感觉一切太匆匆。
诗人叶采也曾诧异于这春光易逝，可丝毫没有伤春之情，因为他认为的一年之计在于春，正是读书好时机。