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宁波线上画展丨与艺术对话，丰盈内心世界

优秀的国画作品不仅能让人们感知新的创造力，而且还能丰盈我们的内心，带领我们回到至美的精神家园。

当代名家徐会远、金增友、孙自强、李胜彬中国画线上画展，在宁波线上平台如期展出，展览集中展出了四位画家经典力作，透过所涵盖的山水、花鸟、人物多面自然题材作品，为大众展现了一幕幕精彩而唯美的艺术感动与精神满足，引领大家从各种不同的视角去观察和感受艺术之美。

展览以“观·融”为主旨，与在线艺术爱好大众对话“物我合一”的美的理想与表现。通过画家作品所呈现的精神意向与隐喻，一同向世人展现他们心中对于自然和生命种种的探索成果，以及借此传达他们关于“物我”关系的想象和当下社会命题的重新省思。

通过线上展览，四位画家为艺术爱好大众带来的不仅是优秀的艺术创作，同样也是一份具备热情的格局态度与充满可能性的艺术挑战，共同冀望能透过与生活、与自然的亲密接触，跳脱既定的美学框架与限制，再现专属而别致的国画韵味和创作趣味，同时以画意和个人思悟的完美融合，借此传达人文精神、警醒世人。

作品赏析
徐会远作品《山居听秋雨》
秋山听雨，自为乐事，王维《山居秋暝》因曰：“空山新雨后，天气晚来秋”。徐会远这件《山居听秋雨》，所绘即为此种情境。画中所作，一池碧溪，小石丛生，茅庐三座，篱笆数围，秋树数株，山径一道，山腰处见一平台，一位红衣高士卧于地上，坐看云起，其境甚幽。至于主峰矗立，虽非大岳，亦有秀荣，远山群列，高低起伏。观其用笔，勾勒皴擦不分，二者相容，合于一体，或为横向皴擦，类似斧劈，或集于山顶，有如解锁，山石之状，宛如天成，因画家所绘为秋山图，故而树叶设色以藤黄为之，山体则全然以淡赭石为之，这种基调，极富秋山之意。

金增友作品《雷山火山钟南山》
庚子初春，疫情来袭，举国皆惊，政府及时研判形势，果断决策，三二月间，一举扭转疫情，四海之内，由此和谐，是谓大治，我国家制度之优越性体现无疑，可集中力量办大事也。当此时，全体国民，莫不配合，善款齐汇，善心群集，各界人士，奔赴灾区，齐心合力，感人至深。全国各行业诸多书画艺术家心为所感，皆有创作，金增友亦创作有一组反映抗疫题材的绘画，用心良苦，极具价值。我们今日推出的这件《雷山火山钟南山》，只看画名，抗疫种种时刻，似又浮现眼前，这一段我们无需赘言，增友在画作左下所题长款记录甚明：“天佑武汉，天佑中华，天佑这片土地上的每一个人，致敬民族英雄终南山，悬壶济世的钟南山耄耋之年又挂帅出征在武汉防疫的最前沿，生命重于泰山，疫情就是命令，一声呐喊，成百上千医护人员奔赴灾区，一句动员，数百挖掘机几天建成一所医院，试问哪个国家能有如此号召力，唯有大中国，唯有在共产党领导下，才能上下齐心，军民团结，众志成城，中国必胜”。此则作品之创作背景，若以绘画本身论，主体人物钟南山身着白色医护服装挺直而立，神情肃然，面带忧色，实则为国操劳所致，然观其目光透露，却是十足的坚毅，这是老一辈医疗工作者的专业底气与不畏艰难的韧性。背景部分所绘二山，一山之上电闪雷鸣，是寓“雷神山”医院，一山之上火焰蒸腾，是寓“火神山”医院。至于具体技法，作品用笔虽非工笔，然观人物五官，可以说也很精到，尤其是再加上画家耐心的渲染设色，人物气韵，活脱欲出。中国画，有清赏者，有雅玩者，有述怀者，有明志者，有绘国故者，有写贤达者，增友此幅所绘钟南山造像，后者之谓乎？钟南山者，国士也。

孙自强作品《不与人游爱独游》
孙自强，纯文人画家也。其心怀古人，形于笔端，绝难掩藏。子曰：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉叟哉？人焉叟哉？”我们观自强画，也将说：“视其笔墨，观其立意，察其心事。自强焉叟？自强焉叟？”我们将通过这件高士策杖漫步林间的作品，来体味画家这颗文心，图中所绘，为一老者策杖漫步，身后一只仙鹤相随，宛如得道高人，左右两棵巨木生长其间，用笔老道，极见功底，树根下几处草丛，增加画意之幽。其后为秀竹数株，挺拔其间，亦很可爱。其上淡墨渲染，写出云气，有石涛气韵。因此，从画意上来看，是典型的文人画。再考其情，读自强此作之款，乃为金农诗作《东郊散步感作》，其诗云：“不与人游爱独游，世间何物可勾留。有情只有东郊上，短草枯杨子母牛”，读金农此诗，再看自强此画，诗意盎然。若考金农此诗创作背景，此其寄居扬州佛寺，生活不济，困顿劳苦，步于扬州东郊时所作，虽是晚年感怀，也有自得之志。自强读此诗，画此画，落此款，也寄此文心，我们观者当有所知。中国画达到这种格调与高度，也将传世而不朽。

李胜彬作品《有余图》
中国画为何在世界艺林中显得那么独特？究其根本，中国画非纯绘画，而是纯文化，换言之，中国画是脱离了图形功能的“精神娱乐产物”，其寓意之广泛，体现在中国人生活的方方面面，像中国画的早期如战汉时代，明显带有宗教色彩，南北朝时不论是北国壁画还是南国绢本，皆以劝世为主，此即唐人张彦远《历代名画记》所谓的“成教化，助人伦”，其后中国画百花齐放，尤其是宋元文人画兴起以来，则中国人赋予了绘画更多的文化性，如“岁寒三友”，“四君子”等等，皆有其具体寄托与寓意，再往后则随着明清市民阶级的兴起，如清中叶的扬州画派、晚清的海派，此时的中国画显然更具有“市场特性”了，如郑板桥自作书画即明码标价，概不议价，这直接使得中国画“雅俗共赏”这一领域随势而起，如果找一个代表画家来说的话，显然白石老人更加合适，他的画就是典型的“雅俗共赏”，既有笔墨，又有寓意，两者兼得，意味无限，那么讨论这么多，我们想表达什么？事实上，知悉以上所述中国画的重大特质，再看李胜彬这件《有余图》，也就更容易看得懂，或者说更能理解这件作品在中国画发展长河中处于怎样的领域，根据以上讨论，李胜彬显然继承的是白石老人一路的大写意衣钵，这点较为明确，具体来看这件作品，画家以纯水墨画成，且用墨老练纯熟，或浓或淡，笔笔变化，所谓墨趣，皆能可见。其中荷叶正反两部分一浓一淡，一干一湿，较有特色。荷叶之杆，一气呵成，小刺点缀，富有真趣。下部两条鲶鱼，用笔概括，触须细长，观其神韵，在“似与不似之间”。开篇我们讨论中国画的寓意，显然李胜彬这件《有余图》，寓意着“连年有余”，这是中国人生活中最美好的祝福，不论是亲友相赠，还是家居悬赏，这种寓意、意义、价值都非金钱所能完全衡量。

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#2020沈博日历##周日晚上是最焦虑时间段# 水丞。爱好书法的小伙伴一定熟悉。清乾隆年间（1736—1795） 铜胎掐丝珐琅制。清中期宫中文房用品，附有一只舀水的铜勺。水丞又称水中丞，是置于书案上的贮水器，为文房用品中的重要器具。此水丞为铜胎掐丝珐琅所制，整体为圆筒形，小口深腹，上口沿及底足均鎏金錾刻缠枝莲纹、卷草纹；器身以浅蓝色珐琅为地，饰金色巨龙行于五色云间，龙嘴大张，颇有气势，另有万字图案及飘带，龙身之下为海水江崖图案。水丞附有一个舀水小勺，构造巧妙，造型为龙形，勺为鎏金龙头，勺身以蓝色珐琅为地，间饰万字纹、云纹。该水丞表面有砂眼现象（又称气泡），应是珐琅釉料中硼酸盐量过高在烧制过程中氧化还原所致。但器物整体看依然色彩斑斓，显示出宫中珐琅器雍容华贵的特色。