这一首结束，传说中每巡必有的三板斧菜也上齐了，相较于一巡唱“你们想听的”编排思路更接

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补几张图和可有可无的repo.
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四巡的故事应该开始于去年夏天的鄂尔多斯。
17个月前，一群人经历了奇妙的火车迁徙，从太原驶出，过文水吕梁，一路入陕至绥德，掠米脂，经榆林向北，走西北故道，最终到达略显空荡的车站。
烟花和歌声搭建了那个夜晚，清唱的几句嘎达梅林，像鸿雁掠过悲壮的草原，在那个时间段，额外叠加了一层沉郁的忧伤。
所以很难想象，一年半以后这首歌会以更加震撼的形式回归舞台。

红色的帷幕像草原天神的衣角，风拂过草浪，歌声像最原始的呼唤。
《海然海然》一直是我的歌单top 10，与《嘎达梅林》融合后，显示出惊人的宽广。原始的冲动带来原始的情绪反馈，无论是被歌曲机能震撼到哭还是被辽远的悲怆勾连到哭都很正常。
以天地为一朝，万期为须臾。
——他唱我把音乐献给大地，献给你。

《追梦人》承接了二巡《茕茕》和《匆匆》的折中位置，讲人生故事，又格外的抚慰温和，王哥唱起爱来让人很难抵挡，何况是唱不悔不死的爱人，与“青春若有张不老的脸”交相辉映，把老歌唱出了格外柔韧的品格。

《迷雾》的剧院效果相当好，结尾的长叹一出周围都是倒吸冷气的声音。
这一首结束，传说中每巡必有的三板斧菜也上齐了，相较于一巡唱“你们想听的”，编排思路更接近二巡，但又因为开场曲比花红更开阔，已经有对世界宏观观照的意味，哪怕不看后面，也已经是水准极佳的音乐会，甚至是摹本——怎么在音乐会里构建世界观，构建时间与空间。

自选集的两首也开始隐隐点题，「肆益」在上半场可以总结为“自如”，而下半场就是“热情”了，纵横肆意，畅快淋漓，用音乐触摸一些生命的本源。

《永不失联的爱》和《友谊地久天长》猜想多少有些互文设计，这两首放到舞台上，会让人更真切地体会到音乐是人与人之间的互动，是人类建立情感互动的重要载体。
情绪一直都是过剩的，用情绪来寻求共鸣太简单了，在情绪里照见真情才是不易。不过刚刚抬升的欢快情绪又压抑下去，是有一些意外的上半场收幕曲。

下半场属于萨克斯、长笛和二四节拍，展示着勃勃生机。
开场也是从二巡延续下来的钢伴四连，用四首歌讲一个命题，有诗歌般的节律优美，依然是比三巡更工整更好的选曲。

两首OST过后直达肆益的内核，热情。
尤其是几年都没有完整唱过的Basame Mucho，虽然早就是王哥的知名舞台，但我一直没特别感冒。新版本听了半首就疯了，是一种优雅的忘情，旋转顿挫仿佛安达卢西亚著名的阳光。
爱生于无惧，情死于无趣，今夜当然会沉醉在梦里。

然后是《多听有益》，其实猜过这首无限出彩的歌会放在什么位置：开场、上半场收幕、下半场开场和《高级动物》的位置，都有可能。猜归猜，能被完全猜准就不是王晰的巡演了。现场听A1货真价实的头皮发麻，没有任何一版收音能达到真实的震撼效果。
开场长调飞在半空，但收尾的时念诵众生仿佛已在彼岸。从沉浸角度，已经过于优秀了。

每次巡演大家都在期待“开盲盒”，能开盲盒的音乐会，并且把开盲盒的过程变成盛宴的音乐会，背后当然是强悍实力和自信做保。
怎么说呢，就太强悍了，强悍到你很难把王晰归类到一些代际音乐人的范畴里。
当人们被裹挟又无限压抑，精神的匮乏感笼罩，生活缺乏细节的时候。
还有人在做这样的音乐会，没有人见过这样的音乐会。
——如流水滔滔不绝。

一些额外的。
其实肆益与《自选集》的精神无限兼容，就是保证宏观的同时体现本我，精神强悍又放肆玩儿，最终呈现出无比炫目的恢宏壮丽。
从选择上，《是你》《不需要结果》和《想游泳的星》没进入歌单都很可惜，都是非常适合在剧场演绎的好作品，《也许》在前后对比下就显得平凡了。
不过每次首场后都会有些针对性调整，不管是结构还是曲目，比较期待首场大震撼后的完整态。

曲目相较于前几巡略少，也是因为基本没有能让王哥「留力」的歌，整场机能拉满突破天际。能在结尾出已经开嗓的情况下硬抗《多听有益》…嗯祝之后每一站都能顺利听到多听有益。

一边写一边还是在loop开场曲。
幕天席地，纵意所如。
可能第一秒就注定这是山岳之形，肆意之声——以告天地。

#王晰[超话]# | #王晰肆益个人巡回音乐会#