介末craft ｜ 分享艺术家

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瀬沼健太郎（Kentaro Senuma）

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插花时，怎样做才能让花器更好地呈现花的姿态。如何做才能让花的美丽姿态更好的供人观赏，表现出花朵最可爱的样子。
这是日本花道家、玻璃作家瀬沼健太郎时常思考的问题。

瀬沼健太郎，毕业并任教于多摩美术大学，是日本非常有人气的玻璃工艺家，也是很出名的花道家。
他非常重视植物的自然状态之呈现，同时也会关注插花者的心情。
日常工作中，他会观察植物及周遭环境的关系，研究不同植物的形态，探究其与花器自然融合的方式。
无论是山野中邂逅的植物，还是路边蔓开的杂草，他都会想象着它们与插花人的联系。因为，在他看来，只有贴近植物的花器，才能让插花者感受到温柔。

#華道家元池坊[超话]#
松無古今色

華道家元池坊 立花十九个條之松一色
立華始于松 止于松 松一色為最高級呈现

池坊家傳銅器 日月耳遊鐶立華瓶

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写景花
----以描写大自然景观为艺术表现

写景花，源于唐代而盛行于明末清初。明清时期盆景盛行，受其影响，仿盆景表现手法描写自然或赞美真实景观为目的，注重描写对象的季节感与地域性，有以“小景寄意千里”的妙境，在指掌、分寸的小空间营造优雅的景致。写景花以盘花为最多。

写景花是以表现自然为主，以描写宇宙万象给予人类眼睛的真实感为目的，重视自然美和现实趣味，因此形式美比内容更为重要，讲求外形、色彩与光线，以「真」为出发点，有亲切感。

不使用花器创作写景花时，自由性高，自主性宽，变化性大，想像空间广，作品更为纯粹。写景花可有七景的表现，即：居高临下、由近窥远、倚高垂视、阔远孤居、幽林夹缝、前仆后继以及左右逢源。七景连接成为一特大景，最为可观。