打卡醉唐风，去年拍完俪音、伽蓝记、天仙子，本想挑战戏曲加订的套餐，一直没去。今天也等了蛮久插空外卖吃的饭和瑞一杯的桂花龙井拿铁~
今日拍了青鸾记➕鲛人泪，都是我很喜欢的主题。
竹若筠心万万没想到妆造还蛮适合，白月光清冷女主风，就是天黑了，外景没拍成，乌漆麻黑，下次再拍。
今天感觉还蛮开心的，还是有熟悉的老板和林子姐，我一年半前拍摄时的化妆师玲玲和摄影师子豪都还在醉唐风工作也，就还蛮亲切的，虽然今天都是不熟悉的化妆师和摄影师拍的，新的组合挑战一下默契~
后面看了下前面两套的成片，唉，是我本人的问题。表情职业假笑，肢体僵硬死了，时刻绷紧的，哦是搞脑壳痛。按道理来说，拍了这么多照，应该算有点经验，但是怎么越拍越硕。
会会辛苦啦，化的妆很细致，蛮好看，久哲老师也辛苦啦，这段时间好开心的事，也就是摄影棚，拍摄的时候老让我笑场，不听调摆，问题是把get到指示也肢体太生硬了~表现力不太行~
后面看了下底片，和水缸子的鲛人泪，我呜呜呜呜呜呜呜，我们讨论一致认为，没有去年拍的片好看，有可能是服装主题的问题，不是摄影师的问题，算是我自己的问题，下次还是得麻烦子豪弟弟拍啦~
总的来说，拍照纪念，也是好开心呀~能够留住每一个时间节点，最美的自己，记录最好的时刻~老了还能看看过去~就还蛮好哒。开心

相声

相声的鼎盛时期应该是在上一代人，我这一代则是在相声中成长起来的。现在想来，相声应该是广义文学的一部分，也是语言艺术，并且更具有讽刺和批判的风格，包括小品。

相声为什么在当前社会走向没落，掐指一算，原因毕竟复杂，主要原因或许是文学陷入了某种崩溃，逐渐被影视文学、网络文学、流行音乐乃至脱口秀等所取代，或者说被快餐文学排挤在角落里变成了一种寂寞。

笑一笑，十年少，莫过于听一段相声。单口相声如描绘一幅画，是画家内心世界的写照。对口相声如打开两扇门，大千世界豁然开朗。群口相声则与小品类似，如千人千面的现实生活，各有各的精彩。以说学逗唱展示人间的喜怒哀乐，最终还是为了多一点轻松和乐观，尤其是茶余饭后，坐下来静静的听别人说，即使思想些什么也不觉得那么辛苦，反倒是必须做的事情。

做文章容易流于严肃刻板，相声则不然，所以喜欢听相声远比喜欢看书的人要多，有点类似看戏。作为中国传统文化中独特的门类，相声要比戏曲和杂技更受普通平民的欢迎，更与说书一样。为什么古代村村有戏楼，固然唱戏迎合了部分人的高雅，其实很多戏就如同化妆了的相声，还要回到语言本身上来。好的相声也会传承为经典，也会有人成为相声大师，其它语言艺术也无法取而代之。现代社会似乎很难再有好的相声作品出来，应该是现代人的审美观发生了明显改变，甚至有点病变。

未曾听闻哪里搞出来叫做相声晚会的东西，相声演员也远远不如某些明星来的金光闪闪。出于语言的批判性，此处省略三千字……

【雅达剧院上演《牡丹亭》】
9月3日，北方昆曲剧院“游园惊梦·寻梦——《牡丹亭》选场”演出活动在宜兴雅达剧院举办，通过专题讲座、妆造展示、现场表演等形式，引领观众沉浸式体验昆曲《牡丹亭》的艺术魅力。
当天下午，北方昆曲剧院副院长、国家二级演员曹颖，围绕昆曲艺术的发展历程，进行了深入浅出的讲谈。在昆曲600多年的历史中，南北地区相互呼应，不断推进昆曲艺术的传承发展。曹颖还分享了北方昆曲剧院的发展，一张张珍贵的老照片见证了昆曲在北方地区的复兴。2001年昆曲艺术被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”，这不只是昆曲的骄傲，也是中国文化的骄傲。
国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者顾卫英，围绕自己的从艺经历，讲述了《牡丹亭》的创作背景和艺术特色，通过曲调唱腔、动作细节、情感表达等解读，让大家进一步了解昆曲的表现形式和艺术魅力。谈到阳羡溪山，顾卫英说来到这里很舒适，感觉身体的每一个细胞都被打开。这里处处是景，能找到《牡丹亭》中的意境，令人流连忘返。
妆造展示是此次活动的一大亮点。演员们现场化妆，让大家近距离观摩见证从“本体”到“角色”的蜕变过程，感受昆曲的妆容之美。
晚上的演出更是精彩纷呈。顾卫英携优秀青年小生演员王奕铼，优秀青年贴旦、作旦演员吴思，演绎了昆曲《牡丹亭》经典选段《游园惊梦》《寻梦》，精彩生动的表演，再现了杜丽娘与柳梦梅缠绵悱恻的生死之恋。
雅达书院联合创始人杨葵主持活动，希望大家在湖光山色的阳羡溪山尽情享受昆曲的艺术之美。此次活动由阳羡溪山业主孔洁发起，作为北京电视台主持人，孔洁长期主持戏曲节目，对中国戏曲弘扬传播做出了很多贡献，并获得“戏剧中国2021年度人物”。
雅达剧院自运营以来，举办了多场音乐会和戏曲专场演出，满足了当地群众和游客的精神文化需求。精彩纷呈的文化活动，丰富了大家的业余生活，阳羡溪山也成为了更多人选择的旅居目的地。