不怕你们笑。特殊时期第一天我很难受地哭唧唧骂咧咧，想着“呜呜呜，蔡徐坤那我以后也得看情况再支持你噢，关键是你得先出来……”结果到了第三天，7.5嘛，我搞了个演唱会规格的妆造加纹身贴，冲到杜莎冲到他蜡像跟前，上手摸他恶魔小V脸。就这么一摸，内心“呜呜呜，离不开你和你的舞台，无法想象看不到你，遵从本心接纳本心，那就一起熬熬挺过去哈……”
后面就慢慢慢慢由crazy趋于稳定，目前已回归爱与和平……

得空把之前的高端访谈补完了
这个栏目看了这么多期 我真的切切实实感受到了叙利亚总统的真诚[悲伤] 听着他平静的描述叙利亚国内的现状 我感觉我都要落泪了[泪] 最后的祝福也好好哭[悲伤][悲伤][悲伤] 玫瑰一定能够早日重新开满大马士革 让爱与和平常驻叙利亚[悲伤][悲伤][悲伤]
美国你自己一个星球 拱

直到现在还沉浸在昨晚看#H-100秒到午夜#的震撼中。这可能是我在艺术作品中看到的对于理论科学的最好艺术转译。霍金在进行他的艰涩思考的同时饱有幽默，埃特尔·阿德南的绘画用像奶油般的明亮、充满希望的色彩，去幻想太阳、山谷、河流、天空的不同情绪，也因为她的出生地，她的诗歌中有严肃的政治议题，具体的自然意向、宇宙和简洁的反思。罗伯特导演巧妙地找到了一种诗意的语言去翻译霍金的思考状态，以埃特尔·阿德南的抒情、童真的语言去诠释霍金的末日场景和混沌的思考状态。

《H-100》没有什么情节，它只有将霍金的思考以章节分为不同的历史片段，它们像碎片一样组合成文本，投影仪、演员的身体和音乐将舞台的表演空间区分，像是为了制造舞台上的留白，创造了一个诗意的空间。主题以时间、宇宙的永恒，反衬人的短暂，自然的脆弱。舞台就像一个霍金的大脑，演员就如同霍金思想的分身，以不同性别、年龄、人格呈现，展示一个人类大脑如何创造出一个宇宙。

“方是圆的激情”
罗伯特戏中的角色总是粉刷得面部惨白，妆容线条夸张，像雕塑，像可怜的小丑，以哥特式的风格，坐在简洁的舞台上，穿着像大理石一般的服装，等待末日。他们的肢体表演就像几何图形，总是准确地静止在一种类似失重倾斜的状态中，能想到最贴切的形容这种表演的词语是“线条”。本雅明在评级保罗·克利的画作《新天使》时，认为“一条永不停止的线条”就是以空间呈现时间的一种图像，《保罗·克利》所画的“新天使”也不是面朝未来飞去，而是脸朝着当下的“我们”，面向我们的过去而飞行。罗伯特也把“宇航员”和“天使”相并比较，剧中，末日倒计时开始，演员不断高呼“我们是新天使”。如果宇宙是一个巨大的机器，那天使或宇航员也将是机器的一部分。

“生活如果没有了乐趣，那将是一场悲剧。”
有一个片段中，两位男演员一前一后，喃喃自语地思考生命的起源，像水仙花和水中自己的影子，接着，两个男演员郑重地戴上高顶帽，戴上闪亮的手套和围巾，以为他们要做什么，结果他们滑稽地伴随I’ll be home这首歌跳起舞，像是《爱丽丝梦游仙境》中的疯帽子走入了童趣的梦境，这个段落是整部剧最让人放松的诙谐段落。

在审判日场景中，出现了洪水与火的影像，同时还有土（石头），风（移动的大石），水（一瓶水），木（树苗）这些意象，融入了霍金对人类未来的愿景：到遥远的星球去.！

直到最后一幕，观众才明白过来罗伯特对“H-100 seconds to midnight”的理解，“H”是剧场始终思想高耸的霍金，“100秒”是审判日的末日时钟，而“午夜”是终结后的希望。

倒计时结束，舞台影像上回到童年的霍金、海浪，孩子们的游戏。最后演员们牵着手走向观众，重复——“dot’t look at your feet, look at the sky, the universe”。罗伯特导演不可能不了解在剧的最后使用这样的形式意味着什么，比如像我这样不设防的老实观众看到这里就哭了，可能是想到这段文本背后融合了三位已经走过了自己一个世纪漫长历史的人，可能是这些雕塑一样的演员向着观众走来的直观视觉冲击，可能是音乐，也可能是没想到在当今世界还有人要提醒自己关于爱与和平、保持好奇心这样的陈词滥调（而且由他们说出来令人信服）。当代剧场不需要观众为艺术的感动负责。这个结局方式不新颖，有点媚俗，打破了整出戏所贯彻的冷峻气质，“爱与和平”的宏大，希望戏剧走向无限与永恒。但个人觉得恰恰霍金所说“没有限制是正确”的，这样的想象力在演员走向观众的时候戛然而止地被限制了。虽然我也被崇高感震慑了。

#话剧##戏剧##乌镇戏剧节##乌镇戏剧节[超话]##乌镇#