#書# 2020還剩不到一個月。盤點這一年我喜歡的Top9書（排名不分前後）。
伊塔羅˙卡爾維諾《看不見的城市》；
約翰．伯格《我們在此相遇》；
杉本博司《直到長出青苔》；
谷崎潤一郎 《陰翳禮讚》；
莉迪亞·戴維斯《故事的終結》；
小林一茶 《這世界如露水般短暫》；
松本大洋 《Sunny》；
松本大洋 《竹光侍》；
剩下一格留給接下來27天要讀的書。

【卡地亚基金会与摄影师 】

❶ 山本博司 | Hiroshi Sugimoto

你可能听说过“山本耀司”，但对“山本博司”这个名字却陌生至极。然而，提起摄影，山本博司在日本、美国乃至世界上的地位都是不容小觑的。

被誉为观念摄影第一人的当代摄影师杉本博司，早于1970便移居美国，人们评价他为“不受地域文化所束缚，以西方摄影理念与技法接合东方禅意与思维方式来摄影”。用他自己的话说，便是“我因为居住在西方而理解东方”。

杉本博司精通佛教，曾亲眼目睹过911悲剧、也曾用一部电影片长为曝光时间来拍摄《剧院》；他用“相机视觉”重新呈现了纽约自然博物馆，探索了人类的远古记忆；他用黑白来表达事物的主色调，让我们知道，黑与白背后所蕴含的无限可能...... 他是意味深长的“时间捕手”。

而这位“哲学摄影师”与卡地亚当代艺术基金会的缘分，还要从基金会馆长埃尔维·尚戴斯独道的眼光说起。

2004年，杉本博司于东京大学拍摄了一系列19世纪初制作的数理模型和机械模型。这些模型是明治时代为了让日本迅速成为现代化国家而曾使用过的道具，目的在于让数学的三角函数转化为眼睛可见的形、让学生了解机械基本运动的范例。

正当艺术家在东京大学综合研究美术馆的小石川分馆拍摄模型时，卡地亚基金会馆长埃尔维·尚戴斯突然来访，在看过几件试拍作品之后，尚戴斯便立刻决定邀请杉本博司前往巴黎举办个展。合作随后一蹴而就。

因为深受杜尚笔记以及其作品“大玻璃”(又名《甚至，新娘也被她的单身汉们剥得精光》)的启发与影响，杉本博司“妄想”将让·努维尔所设计的卡地亚基金会建筑看作一个巨大的玻璃箱，并将玻璃箱一分为二，在此展示了其之前于东京拍摄的道具系列作品，即展览“鉴于：大玻璃”(Étant donné : Le Grand Verre)。

艺术家将“现成”的雕塑艺术作为拍摄对象，让这些数理模型转换成眼睛可见的形体，这一系列摄影作品的名字：《观念之形》便由此而来。 他还为前来观展的观众写下这样一段简短的说明文字：

“这里我所呈现的机械模型和数学模型，是我以完全不具艺术野心的心所创作出来的作品，而这种非艺术性，燃起了我对艺术创作的欲望。艺术，是即使没有艺术野心也有可能成立的，有时甚至没有野心才真正对艺术有益”。

杉本博司的摄影哲学是“无声胜有声”的。观念摄影背后，隐蔽着他丰富且深邃的思考，他"以钟宣声，以磬收韵"的复杂知识系统。

P.S. 山本博司从1993年起就参与过卡地亚当代艺术基金会的群展，直至2004年，才因馆长举办了其个人展览，随后，已然成为老友的双方，又陆续合作多次，杉本博司亦参加了我们举办的“数学：陌生风景”、“动物大乐团”等群展。

感兴趣的朋友，可以查看我们的网站获取更多展览信息：https://t.cn/A6qvpeTh

以上短文部分文字参考来源：杉本博司《直到长出青苔》

下图为杉本博司于2004年在卡地亚当代艺术基金会巴黎的展览“鉴于：大玻璃”现场， 2004-2005年 © Hiroshi Sugimoto.

@梨形美術 @假艺术节 @胶囊艺术 @动脉影 @假杂志

今天收到很可爱女生送我的新年礼物，里面的插画都是她自己的作品，很难得能遇见这个年纪那么阳光，朝气蓬勃的女生，有着自己笃定的偶像或者说是精神信仰，有温暖的爱情和家庭的女生。有时在她身上，可以看到另一种世界的光感，亦或是我所接触的周边人群中，很少能碰到的带光感的人，也有，但很少。
小朋友说送的小卡片中说，迷惑当下的一些状况，但仍需要保持满满的元气去迎接永远是崭新的明天。我想起自己年轻时候的种种状况，似乎也有过彷徨，有过不安，但当岁月慢慢流逝后，心所追随的与现实的差异永远存在，但不代表在有生之年没有机会去实现。
中午看到一段话很美也很飒～
我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。—杉本博司 《直到长出青苔》 ​​​