#平遥观影日##平遥国际电影展# 从昨天到今天，看了两场“藏龙”短片单元的放映，短片单元的火爆在我预料之外，长长的入场队伍，座无虚席的放映厅，有的场内观众甚至坐到了台阶上。在映后交流环节，听青年导演们讲述自己的创作初衷和对将来的规划等有很多个瞬间，感受到了“平遥”作为一个既年轻又专业的电影节的朝气与活力。

为了让这些青年导演有更多展示自己的机会，这一届“藏龙”短片首次开设了“媒体和产业场”放映，对平遥影展来说，算是一个历史性的开端。当然机会是相互的，能够看到12部近两年来，自全球范围内涌现的优秀华语短片，看到创作者们结合各自生活经历和成长环境所作出的既能涵盖时代性，又极具个性的创作表达，是件幸事。

在这些影片当中，有潘越的《夏日副本》、汤子贤的《光荣之路》等聚焦童年生活中的乐与忧的作品；也有熊易的《一只乌龟的本命年》、张曜元的《中场休息》等观察社会周遭环境和人的生存处境的作品；甚至还有劳馨莹的《小晖和他的牛》、姜晓萱的《马冢》、宋东旭的《羊羊羊》等与动物相关的故事元素，刻画了人与人、人与动物、人与自然之间亲昵；情感细腻的有文淇/郑子忆联合执导的《她问》，黑色诙谐的有李昌荣的《烟熏到了眼睛》，每一部都是赤诚的作品。

正如贾樟柯在开场所说：短片是最有活力、最有希望的，蕴藏着非常大的可能性，未来华语电影的可能性就在这些短片之中，未来的华语电影导演，也在这些青年导演之中，短片是一个导演的开始，但绝不是结束。（记者：段志飞）

 
◼️《详谈：李敬泽》
◻️ 李翔著
 
想要了解我们的当代文学，你可能需要一把钥匙。李敬泽是人民文学杂志最年轻的主编，他从1994年至今已经当了20多年的主编了。在我想象中，这种重量级的主编，应该是严肃的、专业的、学究的、咬文嚼字的，谁知读到这本访谈却发现他意外的有趣。
 
本书的作者是一位记者，他说想要把李敬泽本人当成一面镜子，从他的折射中，看到一部李版的文学史。
 
“李版文学史”中探讨好多议题解答了我内心的困惑。
 
比如为什么50—60年代的作家都喜欢写故乡。
 
他说：上世纪80年代的时候，那批先锋作家几乎每个人都在谈论他的故乡和童年。这个故乡被设定为非历史的、非社会的、个人化的，故乡变成了他的艺术根基所在。
 
到了现在，大家好像也特别爱谈论故乡，原因可能和80年代不太相同。一方面，经过四十多年大规模的城镇化、人口迁徙，离乡已经成为一种普遍经验；另一方面，现在的一些作家，像双雪涛、班宇……作为故乡的东北或者说沈阳，对他们来说，不仅是个人记忆和经验，而且是一种社会的、历史的、文化的根基。
 
还有故乡里还可能藏着身份的焦虑。比如李雪琴说的“宇宙的尽头在铁岭”，这话是相对于北京说的。宇宙那么大，世界那么大，漂在里边的一个人，哪里是他的尽头？
 
又比如，什么是文学批评。
文学批评不是简单的评价好与坏。是和作品在思想构成上、审美上的对话，乃至对抗。文学的书写不是结束争议，而是开启争议，开启思考。文学写的这些东西会打开了一个领域，使得大家纷纷开始表达，这本身就有很大的意义。
 
所以他劝那些想要走文艺创作之路的人：文学是个强人事业，像政治、创业一样，需要一颗大心脏。会有充满自我怀疑的焦虑，需要在夸奖和批评中，走一条布满荆棘的道路，要接受读者、社会乃至时代和历史，有时候无情的选择和批评。这些作家们在起跑时十个人有八个都有才华，但是跑到最后，除了才华，还需要耐力、专注和运气。#读书[超话]##阅读##好书推荐[超话]##读书笔记##读书##读书计划[超话]##我们读书吧#

10.13
我说“这是老婆饼，吃了我就不生你气了”转着就是想嗷呜一大口，还好我手急眼快，我自己要吃。（插手）
我喝的，不给她喝
被我凶了就把见面带的花藏在书包里了不给我，我打开书包还是看到了（怪才多[赞]）
串串，吵架了就没吃了（哦吼）
哄好了，转战盒马
刮了彩票，吃了糖葫芦
还是没吃饱，于是去吃盘鸡拌面
吃面不吃蒜香味少一半，炮儿剥的，难为她了，太难吃了，只吃了几小口
想念西安的糖蒜
完结 撒花