“熬过前两集就好了”成了国产剧营销套路，是真香还是深坑？（IC photo/ 图）时下，“熬过前两集就好了”成国产剧的营销套路，几乎每一部开播时口碑不佳的热剧都会出现类似的说法。尤其是那些流量明星出演的大IP剧集，粉丝更是在社交平台上刷屏。“熬过前两集就好了”的潜台词是：剧是好剧，只是现在的观众缺乏耐心，差点错过了这部好剧；以前不也有一些剧集开播时不被看好，后来口碑逆袭从吐槽变成“真香”，所以观众也应该给这部开播时口碑不好的剧集耐心。国产剧的前几集为何显得愈发重要？那些“真香”的剧集，前几集是真的“烂”吗？熬过前两集之后是“真香”的概率更高，还是只是一种“诈骗”式营销？“生死前三集”愈发奏效如今的剧集愈发重视前三集的口碑，一旦前几集口碑不好，观众的差评一多，制作方就会很紧张，“熬过前两集就好了”的说法倾巢出动。最根本的原因是，前三集直接决定了观众是否继续看下去。早在2019年，腾讯视频根据平台用户的观看数据，提出“黄金七分钟，生死前三集”的说法：几乎有40%观众会在前三集就弃剧；在第一集的弃剧用户里，有35%是在前7分钟内弃剧的。去年，腾讯方面又更新了数据：“平台上2021年剧集的弃剧率比2020年高了25%，半年内最新两倍速用户观看人群比去年增加了一倍。”爱奇艺的数据也佐证了这一点。对于45集以上的剧，2016年的观众弃剧率是47%，2017年是50%，2018年第一季度这个数据已经过半，达到56%。体量越大的剧集，一旦前期质量无法保证，观众根本不会看完，弃剧率遽然变高。与其说是观众没耐心了，毋宁说，观众的娱乐选择太多了，观众的时间不够用了。除了来势汹汹的短视频和手游外，长视频本身的厮杀也相当激烈。选择一多，观众自然不会在烂剧上面花费时间。“生死前三集”愈发奏效，甚至在慢慢变成“生死第一集”。（《风起陇西》剧照。IC photo / 图）“真香”剧集开头并不烂“熬过前两集就好了”的论调，最核心的论据是：观众假如没有继续看下去，他们就没有评判的权利，他们的批评就是片面的，就是在“尬黑”。的确，有不少剧集前两三集有一定争议，但随着剧情推进渐入佳境，口碑不断向好。而最近的例子是路阳执导，陈坤、白宇主演的《风起陇西》。开篇历史背景复杂、人物众多，略显晦涩，这让一些观众敬而远之，追下去还是能发现它立意新颖、表达深刻，值得一看。不难发现，符合“真香定律”的这些剧集，哪怕前几集有争议（或是故事背景太复杂、人物众多，或是开局平淡，或是造型争议），观众也不会认为它们是粗制滥造的烂剧。因为撇开争议点不说，观众还是可以直观感受到这些剧集的制作认真，逻辑、智商和演技均在线。这也符合剧集创作的常识与规律。毕竟剧集是一个整体，不可能说开篇方方面面都烂，后面立即就改头换面，有了本质性的提升。那些“真香”的剧集，人家开篇并不烂，只不过它的好是随着剧情推进才慢慢体现出来。营销“诈骗”忽悠不了观众对于那些真正的口碑佳作，当有人自来水安利“熬过前两集就好了”，观众更愿意相信，因为剧集开端只是没那么好——而不是烂，它后面变好看了是很有可能的。与之相对，那些一开篇就透露出一浓浓的烂剧味道的剧集——没有逻辑、背弃常识、制作敷衍、演技为零，无论粉丝如何吹捧，观众可能也无动于衷。毕竟前三集30分水平，三集过后就跨越到80分的概率实在过于微弱。面对前两集就烂的剧，观众99次弃剧都不会错，只有1次可能会造成“遗珠之憾”，观众自然会优先选择弃剧，毕竟这是最节省时间成本的方法。与其事后补救去营销什么“熬过前两集就好了”，制作方不如下苦功夫，从一开始就把剧集拍好。值得一提的是，为什么很多剧集从一开始就没拍好？从制作方与粉丝的“诈骗”式营销也可以窥见一二。一方面是IP迷信、流量迷信，以为有了流量明星，有了大IP，就不愁观众了。观众早就不为这一模式埋单了。哪怕还是会有很多人冲着明星与IP点开，也仅限于点开，如果不好看，就会立即弃剧。另一方面是圈层与粉丝自嗨。观众已经清醒，粉丝仍然敝帚自珍，不愿认清现实，哪怕偶像明明演的是烂剧，他们也要制造出虚假的好评与虚假的繁荣，以维护偶像的“利益”。粉丝够癫狂，再烂的剧都会成为限定的“圈层爆款”。只是所谓的“圈层爆款”，本质上就是“圈地自萌”、自娱自乐，看似风光，实则惨淡。总而言之，在观众时间有限，以及观众审美水平不断提升的背景下，烂剧浪费时间和精力，大费口舌去营销“熬过前两集就好了”，更像是无用功。这样的做法，制造的只是无效流量，不会转化为观众真正的追剧动力，反而加剧路人反感；至于倒打一耙说观众“没耐心”，也只是精神胜利法，自欺欺人罢了。要想观众不弃剧，最务实最有效的办法，还是老老实实把剧拍好，这才能“以不变应万变”。话剧人

“熬过前两集就好了”成了国产剧营销套路，是真香还是深坑？（IC photo/ 图）时下，“熬过前两集就好了”成国产剧的营销套路，几乎每一部开播时口碑不佳的热剧都会出现类似的说法。尤其是那些流量明星出演的大IP剧集，粉丝更是在社交平台上刷屏。“熬过前两集就好了”的潜台词是：剧是好剧，只是现在的观众缺乏耐心，差点错过了这部好剧；以前不也有一些剧集开播时不被看好，后来口碑逆袭从吐槽变成“真香”，所以观众也应该给这部开播时口碑不好的剧集耐心。国产剧的前几集为何显得愈发重要？那些“真香”的剧集，前几集是真的“烂”吗？熬过前两集之后是“真香”的概率更高，还是只是一种“诈骗”式营销？“生死前三集”愈发奏效如今的剧集愈发重视前三集的口碑，一旦前几集口碑不好，观众的差评一多，制作方就会很紧张，“熬过前两集就好了”的说法倾巢出动。最根本的原因是，前三集直接决定了观众是否继续看下去。早在2019年，腾讯视频根据平台用户的观看数据，提出“黄金七分钟，生死前三集”的说法：几乎有40%观众会在前三集就弃剧；在第一集的弃剧用户里，有35%是在前7分钟内弃剧的。去年，腾讯方面又更新了数据：“平台上2021年剧集的弃剧率比2020年高了25%，半年内最新两倍速用户观看人群比去年增加了一倍。”爱奇艺的数据也佐证了这一点。对于45集以上的剧，2016年的观众弃剧率是47%，2017年是50%，2018年第一季度这个数据已经过半，达到56%。体量越大的剧集，一旦前期质量无法保证，观众根本不会看完，弃剧率遽然变高。与其说是观众没耐心了，毋宁说，观众的娱乐选择太多了，观众的时间不够用了。除了来势汹汹的短视频和手游外，长视频本身的厮杀也相当激烈。选择一多，观众自然不会在烂剧上面花费时间。“生死前三集”愈发奏效，甚至在慢慢变成“生死第一集”。（《风起陇西》剧照。IC photo / 图）“真香”剧集开头并不烂“熬过前两集就好了”的论调，最核心的论据是：观众假如没有继续看下去，他们就没有评判的权利，他们的批评就是片面的，就是在“尬黑”。的确，有不少剧集前两三集有一定争议，但随着剧情推进渐入佳境，口碑不断向好。而最近的例子是路阳执导，陈坤、白宇主演的《风起陇西》。开篇历史背景复杂、人物众多，略显晦涩，这让一些观众敬而远之，追下去还是能发现它立意新颖、表达深刻，值得一看。不难发现，符合“真香定律”的这些剧集，哪怕前几集有争议（或是故事背景太复杂、人物众多，或是开局平淡，或是造型争议），观众也不会认为它们是粗制滥造的烂剧。因为撇开争议点不说，观众还是可以直观感受到这些剧集的制作认真，逻辑、智商和演技均在线。这也符合剧集创作的常识与规律。毕竟剧集是一个整体，不可能说开篇方方面面都烂，后面立即就改头换面，有了本质性的提升。那些“真香”的剧集，人家开篇并不烂，只不过它的好是随着剧情推进才慢慢体现出来。营销“诈骗”忽悠不了观众对于那些真正的口碑佳作，当有人自来水安利“熬过前两集就好了”，观众更愿意相信，因为剧集开端只是没那么好——而不是烂，它后面变好看了是很有可能的。与之相对，那些一开篇就透露出一浓浓的烂剧味道的剧集——没有逻辑、背弃常识、制作敷衍、演技为零，无论粉丝如何吹捧，观众可能也无动于衷。毕竟前三集30分水平，三集过后就跨越到80分的概率实在过于微弱。面对前两集就烂的剧，观众99次弃剧都不会错，只有1次可能会造成“遗珠之憾”，观众自然会优先选择弃剧，毕竟这是最节省时间成本的方法。与其事后补救去营销什么“熬过前两集就好了”，制作方不如下苦功夫，从一开始就把剧集拍好。值得一提的是，为什么很多剧集从一开始就没拍好？从制作方与粉丝的“诈骗”式营销也可以窥见一二。一方面是IP迷信、流量迷信，以为有了流量明星，有了大IP，就不愁观众了。观众早就不为这一模式埋单了。哪怕还是会有很多人冲着明星与IP点开，也仅限于点开，如果不好看，就会立即弃剧。另一方面是圈层与粉丝自嗨。观众已经清醒，粉丝仍然敝帚自珍，不愿认清现实，哪怕偶像明明演的是烂剧，他们也要制造出虚假的好评与虚假的繁荣，以维护偶像的“利益”。粉丝够癫狂，再烂的剧都会成为限定的“圈层爆款”。只是所谓的“圈层爆款”，本质上就是“圈地自萌”、自娱自乐，看似风光，实则惨淡。总而言之，在观众时间有限，以及观众审美水平不断提升的背景下，烂剧浪费时间和精力，大费口舌去营销“熬过前两集就好了”，更像是无用功。这样的做法，制造的只是无效流量，不会转化为观众真正的追剧动力，反而加剧路人反感；至于倒打一耙说观众“没耐心”，也只是精神胜利法，自欺欺人罢了。要想观众不弃剧，最务实最有效的办法，还是老老实实把剧拍好，这才能“以不变应万变”。话剧人

都说民国言情剧“十有九悲”，在那个特殊的时代大背景下，家国情怀、民族大义和个人的爱恨情仇总是缠绕在一起。炮火中别离、家仇纠葛国恨等经典桥段是民国言情剧的标配，而正因如此，也让这种感情总是显得悲更悲、喜更喜，是喜爱“虐恋”观众的最佳追剧题材。

近日又有一部民国言情剧热播，那就是窦骁和陈都灵主演的《良辰好景知几何》。该剧是改编自灵希的《倾城之恋》，讲述了性情桀骜不驯的将门之子萧北辰和落魄千金林杭景历经几重误会波折，最终蜕变成长，在烽火硝烟的年代携手同行的故事。

民国言情剧曾经有过高光时刻，比如《金粉世家》《情深深雨蒙蒙》《像雾像雨又像风》《来不及说我爱你》等等，都是经典之作。而时下，民国言情剧却久久难出佳作，被大量的低劣狗血之作占据了市场，已经成为了冷门小众类型。但是观众对于烽火硝烟之中的爱情故事依然有着向往之情，而好的作品永远也不缺观众。小成本制作的《良辰好景知几何》并非上品，但是浅磕一下，也能让喜爱民国言情剧的观众解个馋了。

剧中民国军阀之子和豪门千金才女的爱情，有着“强取豪夺”+“先婚后爱”的狗血古早言情剧套路，虽然剧情上存在一堆硬伤，但是还是有不少网友表示：剧情虽土却上头。为什么这部剧硬伤众多还能让大家如此上头，让观众进入到一种沉浸式追剧的状态呢？

首先在剧情上，这部剧囊括了青梅竹马、因爱生恨、强取豪夺、“追妻火葬场”等一系列言情剧传统桥段，初看有些老套无聊，但是在男女主角的加成之下变得有意思起来。

女主林杭景寄人篱下，而男主萧北辰是一个“我喜欢你就欺负你的”桀骜少年人设，在误以为女主喜欢他之后产生了一系列的爱恨情仇。尤其是在最新剧情中，男女主开始了虐恋发展；女二郑奉棋的离间让两人的误会深重；女主林杭景对男二牧子正的维护也让她和萧北辰的关系降至冰点；出走多年的林杭景嫁给沈宴清假扮夫妻，而萧北辰下落不明……这样“虐-甜-虐”过山车般的剧情成功让一批观众入了套。

另外，演员与原著形象适配度极高，不仅让观众成功代入，还得到了原著作者的认可。

扮演林杭景的陈都灵在这部剧中演技虽有些瑕疵，但是她的书卷气和清秀长相与原著中女主清冷温婉的性格十分匹配，自带“破碎感”的气质让陈都灵特别适合演这种我见犹怜的小白花的角色。

窦骁饰演的男主萧北辰，人设纨绔至极但后期经历过战争变成铁血军人。与其他生来就完美的“霸道总裁式”的框架角色不同，萧北辰有着成长和蜕变的渐进式过程，这样的设定让观众有了更多的参与感和养成感，从而更能沉浸在剧情之中。窦骁也凭借着自身的气质和出色的演技，将男主前期的“痞”和“狠”和后期的成长反差感演了出来，成为了戳中观众审美点的“三哥”。

身材高大、皮肤黝黑的窦骁诠释出了军人气质，纤细单薄、皮肤白皙的陈都灵则是民国小家碧玉的既视感，两人“霸总”VS“小娇妻”的反差，这种反差将cp感拉满。#随礼汇揭西擂茶# https://t.cn/A6XziC0y