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石黑一雄新作：爵士乐歌词创作
英国日裔作家石黑一雄的新作《在夏日的雨中，我们穿行欧洲》（The Summer We Crossed Europe in the Rain）将于2023年3月7日由Faber出版发行。这位作家的过往作品从体现“日本视角”的《远山淡影》《浮世画家》到体现“英国视角”的《长日将尽》，故事场景从欧洲（《无可慰藉》）到上海（《我辈孤雏》），再到未来与科幻（《不离不弃》《克拉拉与太阳》），熟悉石黑一雄的读者已经知道，他向来拒绝一成不变。而在这次的新作品中，他更是“抛弃”了小说家的身份，变成一位爵士乐的词作者，而且这并非心血来潮：“这么多年来，我一直以写故事而出名，但实际上，我的写作始于歌曲创作。”
在谈起影响自己写作生涯的主要因素时，石黑一雄一直强调自己“本质上是一个词曲作者，即使是在写小说的时候”。他早年曾想当一个音乐家，这个印记在他之后的文学作品中也随处可见：短篇《夜曲》（Nocturnes）中故事的音乐变化，《无可慰藉》中作为钢琴师的主角，以及《不离不弃》中的流行歌曲主题。
作为石黑一雄在音乐创作上的直接呈现，《在夏日》是一部如诗般的词作品集，也是作者与美国爵士乐歌手Stacey Kent的跨界合作。其中包含16组爵士乐歌词、意大利艺术家Bianca Bagnarelli创作的插画，以及作者自己写的导言。
Kent与石黑一雄的缘分早在2002年就开始了，当时，Kent受邀参加BBC第四频道的访谈，石黑一雄为节目推荐了一首她的单曲“They Can’t Take That Away from Me”。Kent为此给作家写了一封感谢信——她读过石黑一雄的两部小说，是他的“超级粉丝”。此后两人一直保持着通信往来，石黑一雄也为Kent的专辑《早安，幸福》（Breakfast on the Morning Tram，直译“清晨电车上的早餐”）中的四首曲子填了词，这张专辑在2007年获得格莱美提名。
“Breakfast on the Morning Tram”的创作灵感来源于作家的第四部小说《无可慰藉》，石黑一雄这样描述音乐中的场景：一个经历了彻夜神伤的人在黎明时分踏上电车，车上愉悦的乘客让人感受到了安慰，“电车尾端还有自助餐，好像你能在那儿找到一切想要的东西——咖啡，和每个人聊天，用牛角面包填饱肚子”。于是，这辆清晨的电车像一首舒缓的爵士乐一样抚慰了孤独不安的灵魂... https://t.cn/A6O0HzSo
石黑一雄新作：爵士乐歌词创作
英国日裔作家石黑一雄的新作《在夏日的雨中，我们穿行欧洲》（The Summer We Crossed Europe in the Rain）将于2023年3月7日由Faber出版发行。这位作家的过往作品从体现“日本视角”的《远山淡影》《浮世画家》到体现“英国视角”的《长日将尽》，故事场景从欧洲（《无可慰藉》）到上海（《我辈孤雏》），再到未来与科幻（《不离不弃》《克拉拉与太阳》），熟悉石黑一雄的读者已经知道，他向来拒绝一成不变。而在这次的新作品中，他更是“抛弃”了小说家的身份，变成一位爵士乐的词作者，而且这并非心血来潮：“这么多年来，我一直以写故事而出名，但实际上，我的写作始于歌曲创作。”
在谈起影响自己写作生涯的主要因素时，石黑一雄一直强调自己“本质上是一个词曲作者，即使是在写小说的时候”。他早年曾想当一个音乐家，这个印记在他之后的文学作品中也随处可见：短篇《夜曲》（Nocturnes）中故事的音乐变化，《无可慰藉》中作为钢琴师的主角，以及《不离不弃》中的流行歌曲主题。
作为石黑一雄在音乐创作上的直接呈现，《在夏日》是一部如诗般的词作品集，也是作者与美国爵士乐歌手Stacey Kent的跨界合作。其中包含16组爵士乐歌词、意大利艺术家Bianca Bagnarelli创作的插画，以及作者自己写的导言。
Kent与石黑一雄的缘分早在2002年就开始了，当时，Kent受邀参加BBC第四频道的访谈，石黑一雄为节目推荐了一首她的单曲“They Can’t Take That Away from Me”。Kent为此给作家写了一封感谢信——她读过石黑一雄的两部小说，是他的“超级粉丝”。此后两人一直保持着通信往来，石黑一雄也为Kent的专辑《早安，幸福》（Breakfast on the Morning Tram，直译“清晨电车上的早餐”）中的四首曲子填了词，这张专辑在2007年获得格莱美提名。
“Breakfast on the Morning Tram”的创作灵感来源于作家的第四部小说《无可慰藉》，石黑一雄这样描述音乐中的场景：一个经历了彻夜神伤的人在黎明时分踏上电车，车上愉悦的乘客让人感受到了安慰，“电车尾端还有自助餐，好像你能在那儿找到一切想要的东西——咖啡，和每个人聊天，用牛角面包填饱肚子”。于是，这辆清晨的电车像一首舒缓的爵士乐一样抚慰了孤独不安的灵魂... https://t.cn/A6O0HzSo
贺天健的青绿山水
“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。 ——贺天健
贺天健（1891年—1977年），原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等，江苏无锡人，中国现代著名中国画画家、书法家。幼年喜欢绘画，早年通过实地写生，领悟画理，善用水墨，设色讲究层次，多用复色，尤长于青绿山水，并演变而自成一格，风格豪放跌宕，富有时代气息。其书法作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版有《贺天健画集》《贺天健山水册》等，著《学山水画过程自述》。 https://t.cn/RI7nYAL
“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。 ——贺天健
贺天健（1891年—1977年），原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等，江苏无锡人，中国现代著名中国画画家、书法家。幼年喜欢绘画，早年通过实地写生，领悟画理，善用水墨，设色讲究层次，多用复色，尤长于青绿山水，并演变而自成一格，风格豪放跌宕，富有时代气息。其书法作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版有《贺天健画集》《贺天健山水册》等，著《学山水画过程自述》。 https://t.cn/RI7nYAL
認識一個主體有很多方式，可以水平式地探索，也可以垂直式地觀察。
關於薇薇安.邁爾，從2009網路上的幾張神秘的黑白中片幅攝影、到後來入圍奧斯卡金像獎的最佳紀錄片、紛紛問世的作品集、乃至於到2021年由系譜學家—安.馬可思整理出版的人物傳記，繁體中文版終於在今年完成問世。
一直以來，我對於薇薇安的線索，都是水平式地捕捉，透過她的攝影作品、透過操作她熟稔的祿萊相機、透過感受她隻字片語的文字，最多能夠抵達的也是當代人的口述與回憶（紀錄片）。
現在有一本鉅作，敘事的範圍翻越了高山、跨越了海洋、穿越了時空，就這樣來到我眼前，著實令人激動。薇薇安作為歐洲移民至美國的後代，連同她的父母、祖父母甚至曾父母輩，都有許多身份認同上的矛盾感，這樣對自我的迷失感在這個家族一代代的被繼承下來，最終，透過攝影技術與銀鹽的化學作用，我們在薇薇安的創作裡看見了這些衝突具象化的樣子。
她的創作主題廣泛而深刻，有時是社會底層的生活狀況、有時是上流社會的對象、有時關注他人、有時關注自己。在這些觀景窗的凝視裡，她看到的主體是自己還是他人？還是合二為一？
這是一本近乎史記一般的紀實鉅作，沒有太多作者的觀點、沒有太多偏好，如果一般人無法取得薇薇安的出生證明與其他私人紀錄作為一手資料，那麼這本書可以說是目前世界上唯一一本完整的一手資料了。
非常喜歡英文原文書名，《Vivian Maier Developed》，有一種將薇薇安這個人完全顯影以供人檢視的意思，而中文《解構薇薇安.邁爾》也說明了在此書中，作者將薇薇安在文化中繼承與將會傳承的一切都仔細調查，並以系譜學家的方式向讀者傾訴她的研究報告。
關於薇薇安.邁爾，從2009網路上的幾張神秘的黑白中片幅攝影、到後來入圍奧斯卡金像獎的最佳紀錄片、紛紛問世的作品集、乃至於到2021年由系譜學家—安.馬可思整理出版的人物傳記，繁體中文版終於在今年完成問世。
一直以來，我對於薇薇安的線索，都是水平式地捕捉，透過她的攝影作品、透過操作她熟稔的祿萊相機、透過感受她隻字片語的文字，最多能夠抵達的也是當代人的口述與回憶（紀錄片）。
現在有一本鉅作，敘事的範圍翻越了高山、跨越了海洋、穿越了時空，就這樣來到我眼前，著實令人激動。薇薇安作為歐洲移民至美國的後代，連同她的父母、祖父母甚至曾父母輩，都有許多身份認同上的矛盾感，這樣對自我的迷失感在這個家族一代代的被繼承下來，最終，透過攝影技術與銀鹽的化學作用，我們在薇薇安的創作裡看見了這些衝突具象化的樣子。
她的創作主題廣泛而深刻，有時是社會底層的生活狀況、有時是上流社會的對象、有時關注他人、有時關注自己。在這些觀景窗的凝視裡，她看到的主體是自己還是他人？還是合二為一？
這是一本近乎史記一般的紀實鉅作，沒有太多作者的觀點、沒有太多偏好，如果一般人無法取得薇薇安的出生證明與其他私人紀錄作為一手資料，那麼這本書可以說是目前世界上唯一一本完整的一手資料了。
非常喜歡英文原文書名，《Vivian Maier Developed》，有一種將薇薇安這個人完全顯影以供人檢視的意思，而中文《解構薇薇安.邁爾》也說明了在此書中，作者將薇薇安在文化中繼承與將會傳承的一切都仔細調查，並以系譜學家的方式向讀者傾訴她的研究報告。
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