【咏春】

咏春给我最大的感受就是质感极佳，双线叙事亦是合乎情理，但故事线的融合还需再行打磨。

咏春给我的质感，完全异于电波的沉重与青绿的清新，它就像是一卷泛黄的电影胶片，其上记录着拳脚变换的光影，记录着红土上的赤足女子，记录着踽踽前行的电影人，当大幕升起，剧场的灯光点亮，其上的人影也便开始流动起来。

在二刷的时候我忽然明白，用双线叙事或许并不完全准确，或者说就不要带着双线叙事的预设进入剧场，倘若将叶问线框定于电影中，至少就上半场的叙事而言，会流畅许多。

给咏春带来理解上困难的点无非在于带有些许意识流色彩的时空交错，即大春和叶问的平行叙事。实话说，相较于青绿的双线叙事（一刷甚至没有意识到是三线并叙），那种穿越千年在同一抹青绿前驻足，于同一轮圆月下朗照的，跨越时空的浪漫，咏春的切入角度更加微观、也更加私人。或许这可能是咏春于观感上略逊于韩周前两部作品的因由之一，当风雪夜中希孟每个人心中也许都会有一道光，但并不是每个人心中都有一个叶问。

可我还是很喜欢浩然的演绎，最好的大春，最好的趴菜。在看之前我未曾想过他的舞蹈难度会这么高，特别是在叶问共舞共情的时刻，即便是台上仅有一人起舞，肢体的延伸感却盈满了剧场舞台。

感到些许遗憾的是，亚姝姐的舞段远比我想象得要少，或许更能为人记住的是她对角色的演绎。当然，飒沓的趟泥步，凛然的青龙探爪式，打通关时的八卦掌门自然不必多说，英气勃发。

或许和许多人的观感不同，《响云》一节的女群，无论编排还是叙事的流畅性，我都非常喜欢。当叶问和永成的画面定格在一片暖光下，转盘将永成带走，暖光也逐渐转为冷光，渐入的是故土的晒场，赤足的女子披着斗笠，身后是恍若从天际垂下的莨绸，思念就在这片泥土中生长出来。两位导儿说，这代表了叶问对永成的思念，是过往瞬间的闪回，是想要给永成补满一个完整的人生。在我看来，这更像是永成的魂灵又归于这片桑梓地的乌土中，安土重迁的情绪，饱满而又温柔。

回归舞台本身，咏春场景人员调度的丝滑程度异于我看过的任何一部剧作，先前坐在临平三楼看青绿时，即便有着悬垂挡板的遮挡，却总能在黑暗中看到人影忽现。当然，用三块旋转的挡板实现调度本身即已令初次观剧的我惊叹不已，可是这次在咏春中，即便是以三楼的视角加以审视，却几乎难以找出瑕疵，六座舞台装置往往在一个转身之间便完成了人员的交错，甚至是换装，委实令人惊叹。

PS：晚上认真纠结了一下电波和赵孤谁才是top1的问题，最后的答案是没有结果，于是姑且给舞剧做了个排名：赵氏孤儿≈永不消逝的电波≈只此青绿>红楼梦≈孔子≈朱鹮>风起大陈>咏春≈昭君>李白≈孔雀>>>粉墨春秋。记忆深处明天会看，一直不敢看也不敢轻易的给出判断；现代舞剧不计入排名。

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Simone Rocha Spring 2024 READY-TO-WEAR

爱尔兰设计师 Simone Rocha 用充满黑暗的浪漫成为伦敦时装周上的中流砥柱。这次2024春夏系列前往英国国家芭蕾舞团，低音乐器弥漫在空气中，向这所历史悠久的芭蕾舞学校致敬。蝴蝶结礼服、各色丝带延续戏剧性主题，真实的玫瑰花藏在网纱透视大衣、上衣和半裙中。尼龙材质的连衣裙、外套布满了柔软的玫瑰花结构。这一系列关于爱的宣言扑面而来，谁不想要一朵 Simone Rocha 用尼龙和珠串做的玫瑰花束呢？

文字: Yve

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在岁月中跋涉，看淡心境才会秀丽，看开心情才会明媚。累时歇一歇，随清风漫舞，烦时静一静，与花草凝眸，急时缓一缓，和自己微笑。

任何时候，一个人都不应该做自己情绪的奴隶，不应该使一切行动都受制于自己的情绪，而应该反过来控制情绪。无论境况多么糟糕，你应该努力去支配你的环境，把自己从黑暗中拯救出来。