知足不辱
有个地主去拜访一位部落首领。首领说，你从这儿向西走，做一个标记，只要你能在太阳落山之前回来，从这儿到那个标记之间的地都是你的了。太阳落山了，地主没有走回来，因为走得太远，他累死在路上。
有个成语叫“得陇望蜀”，人的欲望是无穷无尽的，这个满足了，那个就会冒出来。被欲望拿捏的人，就像背负枷锁的囚徒，永远不得解脱。
人生一世，无非是为了内心的安宁与快乐，但是我们每天忙忙碌碌，不停地向外寻找快乐，最后却换来一身的疲惫。仔细想想，这些压力，不是别人给的，恰恰是自己给自己的。
“名与身孰亲？身与货孰多？得与亡孰病？甚爱必大费，多藏必厚亡。故知足不辱，知止不殆，可以长久”。
名声和健康那个重要？
健康和财货那个重要？
得到与失去哪个更让人忧虑？
太爱名声会浪费太多的时间，一个人的聚敛的财富越多，最后败亡的就越快。所以，知足才不会受辱，懂得适可而止就不会遇到危险，这样才可以长久。
大千世界，万种诱惑，什么都想要，会把人累死，该放下就得放下，人生才有安宁幸福可言。
有个地主去拜访一位部落首领。首领说，你从这儿向西走，做一个标记，只要你能在太阳落山之前回来，从这儿到那个标记之间的地都是你的了。太阳落山了，地主没有走回来，因为走得太远，他累死在路上。
有个成语叫“得陇望蜀”，人的欲望是无穷无尽的，这个满足了，那个就会冒出来。被欲望拿捏的人，就像背负枷锁的囚徒，永远不得解脱。
人生一世，无非是为了内心的安宁与快乐，但是我们每天忙忙碌碌，不停地向外寻找快乐，最后却换来一身的疲惫。仔细想想，这些压力，不是别人给的，恰恰是自己给自己的。
“名与身孰亲？身与货孰多？得与亡孰病？甚爱必大费，多藏必厚亡。故知足不辱，知止不殆，可以长久”。
名声和健康那个重要？
健康和财货那个重要？
得到与失去哪个更让人忧虑？
太爱名声会浪费太多的时间，一个人的聚敛的财富越多，最后败亡的就越快。所以，知足才不会受辱，懂得适可而止就不会遇到危险，这样才可以长久。
大千世界，万种诱惑，什么都想要，会把人累死，该放下就得放下，人生才有安宁幸福可言。
知名歌手戴荃教你如何以裸耳裸眼分辨#假唱#：
一、视觉范畴：
1. 上台前或者刚张嘴话筒突然坏掉，然后就不唱了。这是最搞笑的伎俩，其实应该叫“不敢唱”。
2. 话筒离得特别近，全程看不见嘴唇，手持话筒很少放下，或者开口前过早放到嘴前遮挡住的。这些都属于初级假唱手段。
3. 一边走动一边手舞足蹈，仍然能保持声音完美无瑕，整齐统一，好似天外飞仙。这个很蠢萌啊！
4. 口型对不上。句子的开头与结尾最容易暴露，张口与收口两个位置相对来说比较难对准，但是对于“专业”选手来说，这一点仍可以通过不懈的努力解决。因此，这个仍属于青铜范畴。
二、 听觉范畴（以下相对专业一点，我也只说些皮毛）
1. 全程声音带有明显的“压缩”感。在音响领域，有一种效果器叫Compressor，也就是压缩器，它其中的一个作用就是，可以通过阙值、音头、时间、延音等，让声音的强弱动态更加统一，从而显得更加紧实与干净。长期从事混音工作且经验丰富者大有人在，对于“压缩”效果非常敏感，一听便知。特别是现场演唱与录音后期压缩的差异，更加明显。
2. 音准准到不可思议。在地球上所有已知的顶尖歌唱家、艺术家，无论是古典或流行的，无论是明星或大师，没有哪一个现场的音准是完美的，更不可能和录音棚出来的声音品质一模一样，帕瓦罗蒂、多明戈等纯粹的歌唱艺术家，现场都会有瑕疵。洛天依可以，因为它不是人，她是Yamaha VOCALOID引擎，她永远是真唱。
3. 颤音（Vibrato），这个相对专业一点。假唱者会事先录制一版，进行校音（调音准）处理的，假唱者最怕之一就是现场走音唱不准。后期软件可以将不准的音修到正确的音准位置，但是修正过后，人声长音部分的颤音，会受到软件Vibrato的影响，Vibrato进行自动化处理后的声音，属于一种“数码失真”，这种失真，也是经常做后期的专业人士可以察觉到的。人声被修音软件“Autotune”或“Wavestune”等修过之后的颤音，与真实演唱发出的颤音会有明显的不同，软件的机械化声音非常平稳干净，但僵硬无动态，某些假唱者现场的颤音一听就很奇怪，我们常戏称这种声音叫做“机器人声音”。
4. 喷麦。在录音棚录音时可以用防喷罩（pop filter）来过滤歌手发出的某些低频爆音，例如一些“噗噗”声或者“卟卟”声等等，这些爆音通常来自于低频50Hz左右，被叫做“喷麦”，现场或直播会听到很多类似不舒服的低音爆破声，这也是由于“近讲效应”（Proximity Effect）而产生的一种结果。现场演唱很难控制这样的声音，除非离话筒很远，但是离远了话筒拾音器又感知不到声压，所以在所难免的会有喷麦声。假唱者从头到尾无论大声还是小声，无论唱词中是否有t、b、p等生母的字，都听不到任何喷麦声，那明显就是很不正常了。再者，别的人都有喷麦声，一到假唱者上来就非常干净，那就更是假唱。
5. 混响。现场演出的混响与录音棚后期混响是截然不同的，这个靠耳朵可以分辨的很清楚。假唱者即便处心积虑的用事先录音来模仿现场混响，但他不可能预知到了现场之后的混响，因为音响师在现场调音时会为了适应场地的声场进行各种变化的调试，除非假唱者与调音师勾结好copy一份混响数据（这个太魔幻了我不敢相信）。要知道，演唱会现场的混响（Reveb）不见得一定比录音版的夸张，但是各个参数（Rev Time、High Ratio、Diffusion、Size、Dry/Wet等等）一定与录音版有很大区别，音响师需要根据场地的各种复杂情况来进行调整，如果演唱会同时还有直播，那么反映在直播平台的混响效果差异就会更加明显（因为现场靠音箱传声且有环境杂声，直播靠内部线路输出），这个就相当于同样一道菜，两个厨师做出来的一定味道不一样，敏感的人吃了就知道。有经验的从业者通过混响差异，很容易分辨谁是假唱。
最后说一说“高级”假唱的形态。这种假唱者比较了解一般音效常识，具有反侦察能力，为了欺骗，费尽心机炮制假唱，让其听上去看上去很像真唱。其中有一个方法就是在演出前先进棚录制一个新的版本（上面所说的大部分都采用这种前期录制方法），而非使用原版直接对口型假唱（如今没有这样的二哈了吧），这个新的版本就是经过“精心炮制”的。当然，尽管一切做的貌似天衣无缝，但唯一的弱点就是“不愿暴露致命缺陷”，其最终炮制出的表演依然超出常态的“完美”。例如以下：
1. 故意将话筒拿得较远，让嘴巴露出来为了让大家看到口型，以此进行迷惑。我们在演唱会现场的手持话筒都是动圈话筒，而非录音棚里电容话筒，它需要较近的距离才能拾取完整的声音频段，以防止现场其它的杂音被收进话筒。通常距离10cm以内，嗓门很大者远一点，正常抒情歌曲离远了声音会非常细小，这也是我上面提到的“近讲效应”，动圈话筒的近讲效应尤其明显。看一看所有现场真唱的人（包括我），话筒绝不可能从头到尾离嘴很远，有时候为了声音的变化，会不停的变换话筒的位置，时而遮住嘴（小声时），时而拉长距离（大声时）。假唱者故意全程离得远，甚至放到很搞笑的位置（比如下巴），但这样的距离，话筒拾音器很难收取完整的频段，进去的声音也不可能如此清晰，尤其是那种柔情小嗓门。如果此刻听到的声音依然清晰完美，假唱的可能性就非常大。
2. 既然是“高级”假唱，假唱者必然会采取很多小伎俩让其看起来像真唱，以此误导听众。比如故意在录制的时候改动一点词，甚至故意少唱几个字，看起来像是现场临时改动了或者唱错了，等等……因为这些都显得不那么严重，不会被人看不起，人非圣贤孰能无过？但只要是假唱，这些伎俩总会有人看透，专业人士比比皆是。
一、视觉范畴：
1. 上台前或者刚张嘴话筒突然坏掉，然后就不唱了。这是最搞笑的伎俩，其实应该叫“不敢唱”。
2. 话筒离得特别近，全程看不见嘴唇，手持话筒很少放下，或者开口前过早放到嘴前遮挡住的。这些都属于初级假唱手段。
3. 一边走动一边手舞足蹈，仍然能保持声音完美无瑕，整齐统一，好似天外飞仙。这个很蠢萌啊！
4. 口型对不上。句子的开头与结尾最容易暴露，张口与收口两个位置相对来说比较难对准，但是对于“专业”选手来说，这一点仍可以通过不懈的努力解决。因此，这个仍属于青铜范畴。
二、 听觉范畴（以下相对专业一点，我也只说些皮毛）
1. 全程声音带有明显的“压缩”感。在音响领域，有一种效果器叫Compressor，也就是压缩器，它其中的一个作用就是，可以通过阙值、音头、时间、延音等，让声音的强弱动态更加统一，从而显得更加紧实与干净。长期从事混音工作且经验丰富者大有人在，对于“压缩”效果非常敏感，一听便知。特别是现场演唱与录音后期压缩的差异，更加明显。
2. 音准准到不可思议。在地球上所有已知的顶尖歌唱家、艺术家，无论是古典或流行的，无论是明星或大师，没有哪一个现场的音准是完美的，更不可能和录音棚出来的声音品质一模一样，帕瓦罗蒂、多明戈等纯粹的歌唱艺术家，现场都会有瑕疵。洛天依可以，因为它不是人，她是Yamaha VOCALOID引擎，她永远是真唱。
3. 颤音（Vibrato），这个相对专业一点。假唱者会事先录制一版，进行校音（调音准）处理的，假唱者最怕之一就是现场走音唱不准。后期软件可以将不准的音修到正确的音准位置，但是修正过后，人声长音部分的颤音，会受到软件Vibrato的影响，Vibrato进行自动化处理后的声音，属于一种“数码失真”，这种失真，也是经常做后期的专业人士可以察觉到的。人声被修音软件“Autotune”或“Wavestune”等修过之后的颤音，与真实演唱发出的颤音会有明显的不同，软件的机械化声音非常平稳干净，但僵硬无动态，某些假唱者现场的颤音一听就很奇怪，我们常戏称这种声音叫做“机器人声音”。
4. 喷麦。在录音棚录音时可以用防喷罩（pop filter）来过滤歌手发出的某些低频爆音，例如一些“噗噗”声或者“卟卟”声等等，这些爆音通常来自于低频50Hz左右，被叫做“喷麦”，现场或直播会听到很多类似不舒服的低音爆破声，这也是由于“近讲效应”（Proximity Effect）而产生的一种结果。现场演唱很难控制这样的声音，除非离话筒很远，但是离远了话筒拾音器又感知不到声压，所以在所难免的会有喷麦声。假唱者从头到尾无论大声还是小声，无论唱词中是否有t、b、p等生母的字，都听不到任何喷麦声，那明显就是很不正常了。再者，别的人都有喷麦声，一到假唱者上来就非常干净，那就更是假唱。
5. 混响。现场演出的混响与录音棚后期混响是截然不同的，这个靠耳朵可以分辨的很清楚。假唱者即便处心积虑的用事先录音来模仿现场混响，但他不可能预知到了现场之后的混响，因为音响师在现场调音时会为了适应场地的声场进行各种变化的调试，除非假唱者与调音师勾结好copy一份混响数据（这个太魔幻了我不敢相信）。要知道，演唱会现场的混响（Reveb）不见得一定比录音版的夸张，但是各个参数（Rev Time、High Ratio、Diffusion、Size、Dry/Wet等等）一定与录音版有很大区别，音响师需要根据场地的各种复杂情况来进行调整，如果演唱会同时还有直播，那么反映在直播平台的混响效果差异就会更加明显（因为现场靠音箱传声且有环境杂声，直播靠内部线路输出），这个就相当于同样一道菜，两个厨师做出来的一定味道不一样，敏感的人吃了就知道。有经验的从业者通过混响差异，很容易分辨谁是假唱。
最后说一说“高级”假唱的形态。这种假唱者比较了解一般音效常识，具有反侦察能力，为了欺骗，费尽心机炮制假唱，让其听上去看上去很像真唱。其中有一个方法就是在演出前先进棚录制一个新的版本（上面所说的大部分都采用这种前期录制方法），而非使用原版直接对口型假唱（如今没有这样的二哈了吧），这个新的版本就是经过“精心炮制”的。当然，尽管一切做的貌似天衣无缝，但唯一的弱点就是“不愿暴露致命缺陷”，其最终炮制出的表演依然超出常态的“完美”。例如以下：
1. 故意将话筒拿得较远，让嘴巴露出来为了让大家看到口型，以此进行迷惑。我们在演唱会现场的手持话筒都是动圈话筒，而非录音棚里电容话筒，它需要较近的距离才能拾取完整的声音频段，以防止现场其它的杂音被收进话筒。通常距离10cm以内，嗓门很大者远一点，正常抒情歌曲离远了声音会非常细小，这也是我上面提到的“近讲效应”，动圈话筒的近讲效应尤其明显。看一看所有现场真唱的人（包括我），话筒绝不可能从头到尾离嘴很远，有时候为了声音的变化，会不停的变换话筒的位置，时而遮住嘴（小声时），时而拉长距离（大声时）。假唱者故意全程离得远，甚至放到很搞笑的位置（比如下巴），但这样的距离，话筒拾音器很难收取完整的频段，进去的声音也不可能如此清晰，尤其是那种柔情小嗓门。如果此刻听到的声音依然清晰完美，假唱的可能性就非常大。
2. 既然是“高级”假唱，假唱者必然会采取很多小伎俩让其看起来像真唱，以此误导听众。比如故意在录制的时候改动一点词，甚至故意少唱几个字，看起来像是现场临时改动了或者唱错了，等等……因为这些都显得不那么严重，不会被人看不起，人非圣贤孰能无过？但只要是假唱，这些伎俩总会有人看透，专业人士比比皆是。
生命的旅程，不管是与谁同行，还是一个人走，都要给自己一分开阔的心境，生活中需要的不单单是一份理解，更需要一份对与错的包容，人生路不能回转，路每天都在走，但我们真正走的不是路，而是一种心情，当我们怀揣快乐，那么旅程就会布满温馨，愉悦的身心总会让人生路走的很轻松，而烦躁，郁闷和纠结总会干扰一个人的心智，使每一步都走得特别沉重，谁都知道路是靠心走出来的，当战胜了自己的心里，把握好孰轻孰重，能够果断的拿起放下，也是给生命一次重生的机会，我们无法拾起的太多，要避免留下过多的遗憾，珍重一份遇见，让温情相伴，人生路虽不能达到一个绝对的完美，但要给自己一个尽善的可能，让人生路走的不孤单……
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