#责任周刊#对品牌而言，就一定要想办法弄清楚，顾客到底是通过哪些记忆线索来检索品牌的，并且尽量与这些“记忆线索”挂钩。如果没有与线索的直接联系，品牌从记忆中被检索到的可能性极小。

要注意，了解顾客的记忆线索，并非是从品牌角度去思考，而是从品类角度去思考。

要触达所有品类顾客，而非精准细分顾客。品牌不应该局限自己的顾客类型，认为市场上存在一群细分顾客因为喜欢品牌的差异化而忠诚于品牌。无论是在营销大渗透，还是渠道大渗透当中，品牌都要针对所有品类顾客，而非局限于某一类精准细分顾客。

太多品牌不是基于对用户的深度洞察去创造新品牌或新产品新系列，而是基于竞争分析，模仿竞争对手来出品自己的产品和品牌——这就容易陷入误区：为他人而活，而非为自己而活。
6. 用户需求不是凭空来的，用户兴趣也不是凭空激发的，而是基于用户自己本身就想要达成的目标任务（记忆线索）而我们品牌提供的解决方案，只是恰好和用户的线索匹配了。

用户所思所想所买的，从来都是他自己，我们品牌就只是是一面镜子，照的从来都是用户自己。所以不要自上而下揣摩用户，而要如实、真诚、观察、满足用户，才能真正建立品牌用户心智，而不是自嗨。

我们必须要警惕，不要为了吸引眼球而做一些奇特的渠道活动，比如频繁换包装，做各种怪诞醒目的装饰，这样让品牌无法坚持自己的独特性资产，反而降低了顾客对品牌的识别度。

品牌必须通过持之以恒的大渗透，才能建立与保持自己在顾客心智中的显著性，以及建立与保持自己在顾客购买场景中的便利性。

品类记忆线索是顾客连接品牌的途径。品类记忆线索越多，品牌的连接途径越多，品牌能够脱颖而出的机会越多。这些品类记忆线索像网点一样分布在顾客脑海中，品类记忆线索是建立品牌心智显著性的认知渠道。#责任照亮未来##绿色发展##掌门看点[超话]##你会因为什么原因购买周边产品# https://t.cn/RI7nYAL

《奥本海默》这个故事，我想，可能是只有诺兰能拍出来。
不认为需要什么物理知识基础，人物背景，这部电影拍的就是一个故事，你听好这个故事就行了，正如导演也做到把这故事讲好了。我一开始被舆论整的还以为这部电影有多难懂，想说哪个导演会这样拍电影，给电影设置观影门槛疯了吗。结果是一群懂王的自嗨....
然后就是《奥本海默》作为人物传记类的话，我是觉得很有当代性的。它不同于以往其他人物传记电影，那些电影告诉你发生了什么，所有情节都服务人物的行为动机之类的，推动人物自己的行动。但这次这个，它拍成一种感官电影。它是那种你看的时候，会痛的电影。你不是在了解奥本海默的故事，你是在跟着他感受他的那种痛苦。
像《海边的曼切斯特》，像《鲸鱼》。它的叙事角度就是，为了让作为观众的你，也一起痛。
好处是，电影结束的那一刻，你就不会痛了。后劲在于，你是不痛了，但你刚刚明明就是痛苦的可即便你再次回忆那些情节也不会再感受到痛。唯有在看电影的当下，你才会跟着主角，一起痛。
作为女性观影人，我其实有很多可以说这部电影不好的角度，但我觉得还是好看的。诺兰有他的局限，情欲还是拍得太plain了，情妇什么的那段，还有和妻子在一起的那段，太抽象了。感觉他想表达的那种情感，电影效果差的远不止一点。把情妇还有妻子认识那段完全剪掉都不影响整部电影的叙事，没错，就是有这么差。而且那些批评的声音，我也觉得需要存在的。
这次看电影还有个bonus就是，despite这部电影的长时，居然让我获得在国内观影以来最好的体验，避开周末情侣装逼档，整场电影没有人在小声交流，玩手机，或者其它会影响他人的观影行为，人也不多，真的很舒服。
（好的电影就有好的光效，低头走神的时候发现拍照光线颜色真不错，3小时电影想不走神，就像让男人不出轨一样，我尽力了[摊手]）

#国旻[超话]#国旻粉到底都是什么成分？老7真的能看上老务，不能吧，应该是粉丝自嗨。有世界第一帅的金泰亨，怎么可能看上老务，老务那么丑，不是自己倒贴吗？所以不要和我说什么老务实力强，不靠脸，但是最最关键的是老务是整个团实力最差的，安可跑调，高音上不去下不来的，难听，而舞蹈也只能排倒数，跳舞机器无任何美感，一身蛮力，天天吹主舞，说句不该说的团里任何人都跳得比他好。所以5粉发觉自担太丑，实力又差，必须靠麦麸炒CP来获得关注，总结国旻粉就是5d，老7妥妥的工具人，心疼老7一秒钟。[泪][泪][泪]