昨天感觉到了久违的积极纯粹的力量，真的被各种升学考量搓磨了太久，i人又容易想很多，贪心地想既要又要还要，但好像怎么也找不到最好的选择。走出去，走出去以后就好了很多，科技馆的球幕电影是为小朋友设计的，画质也比较粗糙，但看着早已知道却慢慢已经不会主动关注的科学现象被立体地演绎出来，还是被感动了，抬头低头瞬息间就是一个四季，在宏观的宇宙空间里有些东西也许不需要太忧虑。
✨晚上的《奥本海默》也很精彩，电影太紧凑，来不及去考虑它的设计是否有对意识形态的宣传云云，只能就自己现在的困惑，简单地捕捉一些感受。也许因为诺兰和奥本海默都是各自领域的顶尖人物，对世界的边界都有超出常人的理解，电影对奥本海默的诠释让人感动的。真正的学者总是能有改变世界的力量，有些庆幸选择了语言学的道路，因为它更贴合我想要有实感地创造事物的性格。所以再纯粹一点，再勇敢一点，不要去考虑找到最优解，要去突围而出，打破自设的边界创造更多。

“艺术成功的技巧
烟好现常右该这翻面，你心里会不由得感叹，这幅画细腻得犹如照片。
她身者很有质然的金色锦假衣服，左胳缚有些弯曲，手腕扭过去，手指纤长，右手提着一把微打开的房子，让人眼的一亮，脸庞轻轻转向左侧，风姿绰约，表情高雅，如现在的时尚画报一般。《布唐吉达·史皮诸拉·朵莉亚侯爵夫人》是鲁本斯29岁时的作品，他20多岁时已经掌握了非范
完美的，让人改为观止的绘画手法。
但请仔蛎者这幅画，左阅作为背景的墙壁和柱子是不是与整幅面有点不搭调?和人物的细腻相比，对蛋有些过于相格，看起来不是从人物这个角度来绘画的，视线有些偏离，好像是凭想象或者从其他图
画上拷贝过来的。
另外，后而的红布也不自然。红色虽然可以成功地衬托模特的脸庞和服装色彩，但从作品整体来看，打破了面面的均衡布局。画面虽然有诸多问题，但这样并没有让顾客大为不满，相反地，顾客非常喜爱这幅作品。这一点，我们从那些贵族夫人们为了让鲁本斯作画都纷纷排队就可以看出来了。
20来岁时，鲁本斯不仅掌握了完美的绘画技巧，可以让顾客满意，同时还研究出了可以轻松绘画的方法。
当时的美术和如今有所不同，相比创造性来说，当时的画家更加重视顾客的满意程度。绘画作品要让顾客觉得是值得炫耀的资本，也就是说要让周围的人羡慕。对于这些诉求，鲁本斯了然于心，他能快速理解顾客的爱好，具备能充分展现这些爱好的本领。
随着订单纷纷而至，他的美名也传播到整个欧洲。他有些应接不暇。对此，他想了个主意。他将作品分为自己从头至尾独自创作、与人共同创作及弟子绘画自己画龙点睛三种方式，按不同的等级销售作品。
当然，三种作品的价格也大不一样。由此，鲁本斯成为美术史上最成功的画家之一。相信鲁本斯即使从事其他事业，也会获得巨大的成功。”

梁朝伟获威尼斯电影节终身成就奖李安的致辞太好了，一个导演，一个演员，彼此懂得，互相欣赏，深刻理解对方的为人，真好。李安在台上徐徐念着自己提前写好的。有一天在色戒的拍摄现场，我因为一场感情崩溃了，伟仔走过来拍了拍我，低声说，导演我们只是露了一点皮肉，而你暴露了其他东西，你要保重。我们总认为是导演在帮助演员，但有时候情况恰恰相反。他就像水一样，不费力地流向最低处。他不仅帮助导演，还会激发演员和团队的创造性。听着李安的致辞一开始梁朝伟在台下开心的笑，紧接着他把双手交叠放着，眼里泛起了泪花。上台领奖梁朝伟落下眼泪，用手抹了抹泪对李安说，我就知道你会让我哭。被懂得，被看到，被理解，让人动容。