四年前，她被渣妹设计，意外怀孕。四年后，她携子归来。一个矜贵霸道的男人突然闯进她的世界，“说，孩子的爸爸是谁？”一个缩小版的他突然跳出来，“哪来的野男人，敢抢小爷女神！”“……”萧夜凌，“女人，偷我种子，知道什么下场吗？”“啊？”“作为补偿，做我老婆，一辈子！”婚后，夫妻虐渣顺带虐狗。面对上门求复合的前任，林绾绾抱住男人的手臂，对渣男露齿一笑，“比起女朋友，我更喜欢你喊我其他的！”
今日美文 |《其实我们不用那么急》
文 | 林怀民
我年轻的时候读过一本书，叫《悉达多》，另一个名字叫《流浪者之歌》，作者是德国文学家赫尔曼‧黑塞。
悉达多是佛陀的名字，但这本书讲的不是佛陀的故事。
它讲一个婆罗门的年轻人，养尊处优，长大后他出家了，学了所有的法门，但他觉得学这么多法门没有用。
于是，他离开了他的师父，回到城市里。
在城市，他学了做生意，做得很成功，又遇到了一个城里最红最美的妓女。
但他还是不满足，觉得这些事情都是错的，于是离开自己美丽的家，来到河边。
河上有一个舟子，你跟他说什么，他都笑一笑不说话。
在河边，他听到河里有各种各样的声音在对他说话，高兴的、悲伤的，人世的百态都在说话。
于是，他决定要做一个划船的人，做舟子的助手。后来，很多人都来找他们，来看他们的微笑、他们的缄默。
1994年，我带着这本书去了印度，我不知道为什么要去菩提迦耶。
当时我在新加坡演出，看到报纸上有一则广告，上面写着“印度，它是圣土”。然后，我就抵死要去了。
刚去印度，是一个很恐怖的经验，和以前的旅行完全不一样。
因为所有的生老病死都在街上发生，印度的古迹非常漂亮，但街上有很多乞丐，很多穷人。
刚开始不知道怎么办，面对这么多伸出手的人，每一天都是很大的煎熬。
这是对你良心很大的挑战，一个很大的考验。我们都觉得自己是好人，是人道主义者，有悲悯的心。
但问题来了，你要给多少钱，要给多少人。我每天在那种状况下，不知道自己该怎么办。
有一天，我在火车站，突然跑来一个小孩，五六岁，脏脏的，还拖着一个两三岁不太会走路的小孩。
他一直扯着我的裤子喊“擦鞋”，我穿着运动鞋，根本不用擦，但也没办法，只好说好，他就蹲下来给我擦鞋。
我很不舒服，也不知道该怎么办。
擦完后，他只要很少的钱，我给了他10块钱，告诉他不用找了。
当时，那个小孩抬起头，看着我，像太阳一样笑起来，一直跟我说谢谢。
我看着他拖着弟弟一边跑，还一边回头对我笑，然后，就站在火车站哭了起来。
这对我来说是一个很大的解放。
印度是一个很有趣的地方，印度人几乎跟所有的动物生活在一起，他们和自然完全和平共处，有时场景非常神奇。
比如你会在夕阳下的贫民窟，看到孔雀路过，然后就在街上开屏了。你在火车站，就看到牛跑到了站台上。
看到这些，会觉得很感动。
在印度，火车如果晚点6小时，那是正常情况，晚点13小时才算晚了。
不过，印度的火车比起印度的飞机，算是太准时了。
刚去印度的时候，我会很生气，老是去催去问，火车到底什么时候才来，但每个人告诉我的都不一样。
但去了一段时间后，我就安稳下来。
从那天开始，我觉得印度的火车一定会来，飞机也一定会来。
我们干吗这么急呢？人生可以不必那么急。
所以，我在印度的站台上，读了很多很多书。
这是印度教我的第一件事。
我们生活在一个非常繁忙的时代，总是塞车，总是一天到晚急得不得了，我们要效率、要利润。
但其实，我们不用那么急。
坐着火车，我去了一个城市，叫瓦拉那西，那里是印度教的圣地，在恒河边。
很多孤苦无依的人都要去那里，爬都要爬着去，因此，那里每天都有很多人，乞丐和生病的人最多。
每天都可以看到，人们在河边把尸体火化了，将骨灰撒到河里，而过了两百米，又有很多人在河里洗澡，喝河水，因为是圣水。
在河边，我看到这一切吓坏了，水是黑色的，很脏。
河上有船，信徒们将花朵和蜡烛撒在河里，花朵、蜡烛都在水上漂着，漂着漂着就漂来一具烧了一半的尸体。
当时，太阳非常大，我站在河边，过了很久，感到非常非常开心，非常感动。
眼前的恒河就像妈妈一样，养生送死，生死是这样自然，统统在一起。
这一切是在我们的文化、我们的世界里看不到的。
我们的文化逃避了死亡，掩饰了死亡，生病和死亡我们是藏起来的，等到真的死了，我们又会把它美化。
我特别感动，感到它几乎改变了我的一辈子。
人本来就是这么简单，我们是大自然的一部分，所有的事情都是有枯有荣，春夏秋冬、四季轮回，然后人走了，回到水里。
离开菩提迦耶之后，我想我的人生改变了。
我能做的事情，就是把我的舞蹈分享给更多人，尽我最大的力气去分享。
在人类历史上，实现财富的均分是很难的，但我想，至少精神的均分应该可以吧。
所以，我回家之后，像做梦一样，就编了《流浪者之歌》这支舞蹈中很安静的一部分。
文 | 林怀民
我年轻的时候读过一本书，叫《悉达多》，另一个名字叫《流浪者之歌》，作者是德国文学家赫尔曼‧黑塞。
悉达多是佛陀的名字，但这本书讲的不是佛陀的故事。
它讲一个婆罗门的年轻人，养尊处优，长大后他出家了，学了所有的法门，但他觉得学这么多法门没有用。
于是，他离开了他的师父，回到城市里。
在城市，他学了做生意，做得很成功，又遇到了一个城里最红最美的妓女。
但他还是不满足，觉得这些事情都是错的，于是离开自己美丽的家，来到河边。
河上有一个舟子，你跟他说什么，他都笑一笑不说话。
在河边，他听到河里有各种各样的声音在对他说话，高兴的、悲伤的，人世的百态都在说话。
于是，他决定要做一个划船的人，做舟子的助手。后来，很多人都来找他们，来看他们的微笑、他们的缄默。
1994年，我带着这本书去了印度，我不知道为什么要去菩提迦耶。
当时我在新加坡演出，看到报纸上有一则广告，上面写着“印度，它是圣土”。然后，我就抵死要去了。
刚去印度，是一个很恐怖的经验，和以前的旅行完全不一样。
因为所有的生老病死都在街上发生，印度的古迹非常漂亮，但街上有很多乞丐，很多穷人。
刚开始不知道怎么办，面对这么多伸出手的人，每一天都是很大的煎熬。
这是对你良心很大的挑战，一个很大的考验。我们都觉得自己是好人，是人道主义者，有悲悯的心。
但问题来了，你要给多少钱，要给多少人。我每天在那种状况下，不知道自己该怎么办。
有一天，我在火车站，突然跑来一个小孩，五六岁，脏脏的，还拖着一个两三岁不太会走路的小孩。
他一直扯着我的裤子喊“擦鞋”，我穿着运动鞋，根本不用擦，但也没办法，只好说好，他就蹲下来给我擦鞋。
我很不舒服，也不知道该怎么办。
擦完后，他只要很少的钱，我给了他10块钱，告诉他不用找了。
当时，那个小孩抬起头，看着我，像太阳一样笑起来，一直跟我说谢谢。
我看着他拖着弟弟一边跑，还一边回头对我笑，然后，就站在火车站哭了起来。
这对我来说是一个很大的解放。
印度是一个很有趣的地方，印度人几乎跟所有的动物生活在一起，他们和自然完全和平共处，有时场景非常神奇。
比如你会在夕阳下的贫民窟，看到孔雀路过，然后就在街上开屏了。你在火车站，就看到牛跑到了站台上。
看到这些，会觉得很感动。
在印度，火车如果晚点6小时，那是正常情况，晚点13小时才算晚了。
不过，印度的火车比起印度的飞机，算是太准时了。
刚去印度的时候，我会很生气，老是去催去问，火车到底什么时候才来，但每个人告诉我的都不一样。
但去了一段时间后，我就安稳下来。
从那天开始，我觉得印度的火车一定会来，飞机也一定会来。
我们干吗这么急呢？人生可以不必那么急。
所以，我在印度的站台上，读了很多很多书。
这是印度教我的第一件事。
我们生活在一个非常繁忙的时代，总是塞车，总是一天到晚急得不得了，我们要效率、要利润。
但其实，我们不用那么急。
坐着火车，我去了一个城市，叫瓦拉那西，那里是印度教的圣地，在恒河边。
很多孤苦无依的人都要去那里，爬都要爬着去，因此，那里每天都有很多人，乞丐和生病的人最多。
每天都可以看到，人们在河边把尸体火化了，将骨灰撒到河里，而过了两百米，又有很多人在河里洗澡，喝河水，因为是圣水。
在河边，我看到这一切吓坏了，水是黑色的，很脏。
河上有船，信徒们将花朵和蜡烛撒在河里，花朵、蜡烛都在水上漂着，漂着漂着就漂来一具烧了一半的尸体。
当时，太阳非常大，我站在河边，过了很久，感到非常非常开心，非常感动。
眼前的恒河就像妈妈一样，养生送死，生死是这样自然，统统在一起。
这一切是在我们的文化、我们的世界里看不到的。
我们的文化逃避了死亡，掩饰了死亡，生病和死亡我们是藏起来的，等到真的死了，我们又会把它美化。
我特别感动，感到它几乎改变了我的一辈子。
人本来就是这么简单，我们是大自然的一部分，所有的事情都是有枯有荣，春夏秋冬、四季轮回，然后人走了，回到水里。
离开菩提迦耶之后，我想我的人生改变了。
我能做的事情，就是把我的舞蹈分享给更多人，尽我最大的力气去分享。
在人类历史上，实现财富的均分是很难的，但我想，至少精神的均分应该可以吧。
所以，我回家之后，像做梦一样，就编了《流浪者之歌》这支舞蹈中很安静的一部分。
【李安现身2小时大师对谈 曝拍坏电影惨痛经历改变心态】
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
✋热门推荐