#BerlinPsychoNurses柏林护士乐队[超话]#
深夜听Psychotic Whispery有感
究竟谁才是疯子?或许谁都是。
在所谓的“正常人”眼中，那些行为与思想上怪异的人是疯子。而在“疯子”眼中也许“正常人”才是疯子。最原始的世界是空白的，当人类有了经验，便创造了透明的框架，去引导，去束缚同类。"定义”是人下的，也是给人看的，如果推翻所有“定义”，谁又是“正常人”?
疯子究竟在顶端?还是底端?同为人类，同在高压环境下生存，那些非先天性的精神病患者被写上“承受能力差”的原因，令人厌恶，受人同情。是否他们已触摸到真实的彼岸?还是说现实的反面是更为虚假的现实?究竟是对立还是疯狂递进?究竟…?究竟………?一个问题便能延伸出无数的问题，同时也对应着比无数还要多的解，而人生也诚然如此。这是个孤独且漆黑的无底洞，它永无止境地恐吓你。“疯子”究竟是看开了？还是试图用疯癫来逃避恐惧？
在与生活博弈的我们都是一样的，在我看来，我们都在追求自由。谁愿意自我在批评中失了轮廓?谁愿意世界大多数事物都由金钱衡量?谁愿意在繁华大道流浪?谁愿意成为穿着西装的畜生?人，一定得是自由的!!像红色气球随风飞起，晒着日光，被踩爆了也仍然美丽。我认为“疯子”未必已到达真实的世界，但他们一定是自由的。不是身体上的，而是灵魂上的自由。他们把日常无所谓的事情变得有所谓，将一切都颠倒，我无法理解，但相信一定是有原因的。
仔细想想，感觉还挺可悲的，“正常人”想要获得真正的自由还得先得精神病，这样一切才会变得合乎常理。可这么一讲，似乎谁都不是疯子。我们都是在追求自由的正常人。
（困困困，逻辑可能不太清晰，唉，想说的话越多，人就会变得越笨拙）

每个人都经历过这段困境，通常也是一个人生命中的关键。
在这个关键点上，个人的生命需求和周遭环境产生最激烈的冲突，必须经历最严厉的挑战，才能找到迈向前方的路。生活不会永远是一个颜色，它没有我们所期望的那样绚烂多彩，但是也没有我们担心的那样不堪入目。
它可能会暂时地暗淡，但终有一天会焕发出别样的色彩。
无论身处何种境地，都要像冰雪中的青松一样，勇敢冲破桎梏，长得峥嵘傲立，去追赶那永无止境的旅程。

#我的旅行日记# 在良渚，有安藤、王澍、奇普三位大师在，普奖大概是不值钱的。随便走进一个建筑都是大师作品，尤其让我惊喜的是去年大屋顶对面还是脚手架，今年多了一个外表"平平无奇"但走进去一直感叹好绝的单向书店。后了解到是柳亦春老师的作品。我对好多作品的了解大多由建筑师及建筑，而柳亦春老师的作品却基本是，先感叹了好长时间啊啊我好喜欢xx建筑(比如龙美术馆)，后发现作者原来是柳亦春。

好像在这儿聊建筑，就像盛唐的小杜甫说那句"可是写诗，谁不会啊?"

这里像是一个舞台，为不同建筑风格的建筑师，提供施展自己的"魔法"之处。从奇普的良渚博物馆、到安藤的"大屋顶"、柳亦春的"大谷仓"、再到王澍的文润阁，好似在看一个从现代主义建筑到后现代主义的演变过程。从极简主义到文脉主义、引喻主义、装饰主义。这是个包容的地方。

对王澍老师的评价似乎是两极化的，若是先去了大屋顶和良渚博物馆再到文润阁，会明显感觉到——元素好多，一种"乱花渐欲迷人眼"的感觉，我也亲眼看到有人对着文润阁"夸张的构建"说一些偏激的话。

但是，与我而言，较于从建筑本身出发的"现代主义"风格，我也会欣赏这种后现代的"建筑的复杂与矛盾性"。我认为文润阁既然已经有了它特定的功能——"国家版本馆"，那么一些在"形象"与"抽象"之间的关于版本与江南传统院落及古籍或斗拱等符号的引喻，是符合"这座"建筑的功能与性格的。

但无论是大屋顶、良渚博物馆、文润阁还是单向书店，都不仅仅可以用已经过去的"现代主义"与"后现代主义"去形容，时代在向前，他们也各自在从上一代人的探索中，寻找他们自己对于"在地"与"文脉"的呼应，无论是大屋顶的灰空间、良渚博物馆的层层院落、还是更为形象的文润阁。他们属于多元的"当代"。

而什么事"当代"，大概就是在单向书店看到的，柳亦春老师这句话——
"我们已经置于多元的当代文化之中，我们要在传统的地域文化和当代更为世界性的文化之间找到一种巧合，去重新描绘在地，去书写当代中国新建筑。"

如此，又可回到安藤那句"建筑是场永无止境的探索和挑战。"