【1米82的他，想打CBA】根据一份早年间NBA的体测报告，一脸青涩的易建联在雄鹿队摸高达到3米70。
考虑到他2米13的身高，还有领先于同位置球员的臂展，似乎可以理解。
回到中国打球多年的孙悦，有一次也在队内测试了各项数据，其中摸高也能维持在3米40左右。
他多年的自律，个人天赋都是国内球员所羡慕的，此外，还有2米05的身高。
若干年后，B站上出现了一段视频，视频中，一个小球员穿着黑白条纹球衣，平头，拿球三大步从离篮筐两步的位置弹起，身体在空中转了一个圈，360度，下一秒，篮球被重重砸进篮筐。
国内能完成这个动作的小后卫可不太多。
这个完成360度扣篮的后卫，可能不知道自己的身体素质到底有多好，他的摸高达到3米40，跟孙悦差不多。
他叫潘威，在上海青年队打球，对了，他的身高是1米82。
上海是一座奇妙的城市：论时尚，它走在全国的前列，“国际化大都市”是它的代名词；弄堂，吴侬软语，配上热气腾腾的生煎小笼、青团、长脚面、馄饨，这座城市从清晨开始苏醒。
上海又是一座极其富有魅力的体育之都，特别是篮球，这里的每一位球迷都能回忆起20年前，上海大鲨鱼出过一个“小巨人”，他是如何带领这座城市和八一顽抗到底，最终捧得CBA总冠军奖杯的荣耀历史。
潘威4岁就被爸妈带来上海，在这里长大，他熟知这些荣耀，但是似乎离他很近，又很远。
潘威的妈妈李瑾斌告诉我，潘威的父亲是长春人，在上海从事建筑行业，她自己祖籍北京，现在做市政设计相关工作，两人都没有运动员的职业生涯背景，但是对篮球这项运动莫名有好感。
这也是得益于潘威的天赋，父母愿意支持他去追求喜欢做的事。
从小学开始，潘威展现出过人的天赋，能跳，球感好，比别的小朋友运球都跑得快，还能像模像样得突破上篮。
到了初中高中，他自己私下苦练的那些技术开始展露，学校里已经没有什么人可以防得住他了，就像是《灌篮高手》里的泽北一样，渴望更激烈的环境去对抗。
走在创建于1901年的上海南洋模范中学校园里，几乎每个爱打篮球的孩子都能说上几句，关于本校篮球历史。
在知乎上有一个问题是"在上海南洋模范中学就读是怎样一种体验？"，底下的回答让人印象深刻：
这里有轻松扣篮的学生，有热爱篮球的孩子们，有高标准的专业球场，有一年一度的"南模杯"。
潘威在这里读书，他是南模的王牌球员。
2016-2017赛季，耐高联赛上海赛区，决赛，上交大附中在南模面前没有任何办法，最终南模狂胜14分，拿起了上海赛区的第19个冠军奖杯，这也是南模连续19次拿下上海赛区冠军。
潘威得到23分，整个赛季场均13分1.5板1.5次助攻，他的几百个日日夜夜，在南模的球馆里挥汗如雨，冠军成了他的最好的回报。
高二这年，他是全队最能跑最能跳的孩子，得到去上海青年队试训的机会，那天阳光正好，他走在路上，满脑子都是未来走上职业赛场的画面。
当时，上海青年队正准备打青年联赛，需要选拨一些优秀的孩子留队，也作为陪练。
那天，潘威和另外三个小伙伴一起去试训，教练王建国对四个小孩寄予厚望，跟他们说主要能留队打出来，以后的职业生涯将是一片光明，很有前景。
开始了，训练没有什么秘密，一天三练，每天都必须跑田径场练耐力，经常可以跑吐几个人，而从来没有接受过专业训练的潘威就是其中之一。
刚开始俱乐部的其他人都不太看好潘威，因为首先他的个子不高，1米8左右，再加上从小没经历过专业训练，一直打学生球，属于"半路出家"。
回顾潘威的学生时代：高安路小学、五十四中、再到南模中学，虽然都是篮球强校，但跟专业队训练还是有很大的差距。
训练吃力，潘威也不怎么吭声，就默默地擦擦嘴冲个操，下次继续练。内向又不怎么爱说话的性格，经常让教练看着来气，骂上几句算是轻的。
"一开始我有点害怕，不敢直视他们的眼睛"，潘威毫不讳言自己对于陌生环境的恐惧。
“你小子真是温吞水！”大家有时候会这么说潘威，温吞水是江浙沪地区的流行方言，本意是指烧至半开未开的热水，不冷不热的；用在人身上，形容这人的性格不温不火，不急不躁，粘滞不前。
简单说就是，不怎么冒泡，停滞不前。
李瑾斌和丈夫担心儿子，特意在训练基地附近租了房，就此住下，虽然只在周末才能见到儿子，但是这也让他们能放心不少。
碰到全国比赛的时候，如果他们俩有时间，就会买两张票跟随球队一起出去，关注着儿子每一场球。
通常是老两口拿着摄像机，在场边靠后的位置坐下来，开始录儿子的比赛。
青年队比赛一般不会有太多观众看，所以两个人的身影显着特别孤单。
这种孤单，是为了不让儿子感到孤单，天下的父母想必都能感同身受。
现在CBA上海队的大前锋朱瀛，当时也是青年队的一员，和潘威同一个初中毕业，校友天生走得近，两人平常聊得多。
朱瀛提醒潘威，不要太低调，该积极的时候还是要积极点，才能给教练们留下好的印象。
潘威听进去了，再加上父母一如既往地支持和鼓励，他要在这里证明自己。
高二开始试训，一整年跟队训练，青年队的教练逐渐对潘威的印象变好了，因为他的进步大，又听话肯练。
"这个孩子生活简单，叫他做什么，都能超额完成，不偷懒"，教练这样评价潘威。
当初跟他一起来训练的三个孩子，有比潘威高出一大截的，有从小在体校专业训练过的，都怀揣着职业梦想进来。
最终，三位都没能留下，"温吞水"的潘威成了俱乐部青年队的一员，开始上场比赛。
在中国篮球界，一个好的篮球苗子一般是走两条路：CUBA或者俱乐部青训。
现在征战CBA的张宁、、王少杰、万圣伟、曾令旭、祝铭震、贾明儒等人，都是从CUBA出来的。
大学篮球在最近三年内形势变得一片大好，职业篮球似乎和大学篮球的道路被打开，多位大学生得以进入CBA联赛。
但是其实大家都知道，俱乐部青训出来的球员往往更具备即战力，也是因为他们的训练强度高，条件相对好一些。
不过，风险也大。
大学球员就算没打上职业比赛，也会有文凭，出来找份工作。
南模中学的主帅孟家森透露，有许多大学球队的人来，向潘威进行了招募，包括本地的华东师范大学，还有清华大学和浙江大学等篮球强校，希望潘威在南模毕业后能去他们那里打球。
而青训球员更有机会冲到职业赛场，可是职业的名额就那么多，所以筛选就变得格外严苛。
潘威一家决定试试，走更难的一条路。
对于潘威这样的青训球员，一般有三个比赛可以作为"考核"。
分别是全国青年运动会，青年联赛（U系列）和CBDL比赛（也就是CBA的二级联赛，类似于NBDL和NBA的关系）。
刚开始，潘威是队内那个"可有可无的球员"，每场能打上替补，有个3到5分钟的上场时间就很高兴了，回到家脸都笑开了花。
逐渐地，上场时间越来越长。
2018年，U19青年联赛上上海队只拿到第7的成绩，潘威开始崭露头角。
一年后，在全国第二届青年运动会上，上海队希望能有个前三的成绩，而此时的潘威，已经是个每场比赛可以为球队贡献20分以上的核心球员了。
上海队过关斩将，小组赛甚至击败了传统强队广厦青年队，后来一路杀进半决赛，碰到东莞篮球学校。
包夹，不让潘威接球，始终隔绝在球队进攻体系之外，让潘威打得非常难受，球队最后也输了球，落到季军争夺战中。
面对后来的深圳青年队，上海队表现不佳，痛失季军争夺战，成了第四名。
那场比赛，潘威哭了，他几乎打满整场比赛，得到23分，在最后时刻，落后三分的上海队急需一个三分球扳平比分。
潘威纵贯全场，在三分线外投出一记可能改变比赛的三分，没进，青春总是不完美的。
哨响，他倒在地上，听着对面的欢呼声，泪水顺着脸颊滑下，心中五味陈杂。
再之后就是CBDL联赛，不到20岁的潘威跟随球队一起，成了队里的"小老弟"，但也十分高效，成为值得信赖的小后卫。
终于，到了2020年，又是一年青年联赛。
已经阔别全国U19青年联赛冠军近20年的上海队，在决赛中击败深圳青年队，一举捧杯，前CBA上海队的主教练李秋平还专门到场祝贺。
现在，他们是冠军。
潘威虽然不是MVP，但是他在比赛中出手17次，进了8个球，得到17分4助的全面表现。
7场比赛，潘威是队内的第二号得分手，场均接近15分，命中率接近50%。
各路媒体评价他：
"很会阅读比赛"、"是个用脑子打球的后卫"、"总是用球队最需要的方式，来帮助球队赢得比赛"等等...
几位业内有名的教练都告诉我，别看潘威身高只有1米82，但是弹跳极好，善于阅读防守，能在关键时刻得分，敢于对抗。
什么是好的后卫？自身有的威胁，还能最大化发挥队友们的实力。
而且，中国篮球确实在"改变"，变得更加的包容，CBA各队都不乏表现优异的小个子球员，他们利用出色的跑跳能力和投射、组织技巧，在职业赛场站稳脚跟吗。
但他们付出的辛苦，远远高出那些身高得天独厚的球员，因为他们从小就知道，当你在身高上吃亏的时候，你必须用别的方面来弥补。
在一个球员最终站到职业赛场的路上，他们可能会面对伤病，谩骂，面对家人的不理解不支持。
当我问潘威和他的妈妈李瑾斌，未来有什么打算的时候，他们给了我肯定的回答"想打职业比赛。"
李瑾斌想了一会，补上一句，似乎也在期待那个"温吞水"儿子的未来：
"人这一生，总要活得有意义一些。"
潘威，未来我希望在CBA见到他，用一个个滚烫的三分和传球，把“温吞水”给煮沸煮开了。#篮球##cba真香##在微博看见体育#
考虑到他2米13的身高，还有领先于同位置球员的臂展，似乎可以理解。
回到中国打球多年的孙悦，有一次也在队内测试了各项数据，其中摸高也能维持在3米40左右。
他多年的自律，个人天赋都是国内球员所羡慕的，此外，还有2米05的身高。
若干年后，B站上出现了一段视频，视频中，一个小球员穿着黑白条纹球衣，平头，拿球三大步从离篮筐两步的位置弹起，身体在空中转了一个圈，360度，下一秒，篮球被重重砸进篮筐。
国内能完成这个动作的小后卫可不太多。
这个完成360度扣篮的后卫，可能不知道自己的身体素质到底有多好，他的摸高达到3米40，跟孙悦差不多。
他叫潘威，在上海青年队打球，对了，他的身高是1米82。
上海是一座奇妙的城市：论时尚，它走在全国的前列，“国际化大都市”是它的代名词；弄堂，吴侬软语，配上热气腾腾的生煎小笼、青团、长脚面、馄饨，这座城市从清晨开始苏醒。
上海又是一座极其富有魅力的体育之都，特别是篮球，这里的每一位球迷都能回忆起20年前，上海大鲨鱼出过一个“小巨人”，他是如何带领这座城市和八一顽抗到底，最终捧得CBA总冠军奖杯的荣耀历史。
潘威4岁就被爸妈带来上海，在这里长大，他熟知这些荣耀，但是似乎离他很近，又很远。
潘威的妈妈李瑾斌告诉我，潘威的父亲是长春人，在上海从事建筑行业，她自己祖籍北京，现在做市政设计相关工作，两人都没有运动员的职业生涯背景，但是对篮球这项运动莫名有好感。
这也是得益于潘威的天赋，父母愿意支持他去追求喜欢做的事。
从小学开始，潘威展现出过人的天赋，能跳，球感好，比别的小朋友运球都跑得快，还能像模像样得突破上篮。
到了初中高中，他自己私下苦练的那些技术开始展露，学校里已经没有什么人可以防得住他了，就像是《灌篮高手》里的泽北一样，渴望更激烈的环境去对抗。
走在创建于1901年的上海南洋模范中学校园里，几乎每个爱打篮球的孩子都能说上几句，关于本校篮球历史。
在知乎上有一个问题是"在上海南洋模范中学就读是怎样一种体验？"，底下的回答让人印象深刻：
这里有轻松扣篮的学生，有热爱篮球的孩子们，有高标准的专业球场，有一年一度的"南模杯"。
潘威在这里读书，他是南模的王牌球员。
2016-2017赛季，耐高联赛上海赛区，决赛，上交大附中在南模面前没有任何办法，最终南模狂胜14分，拿起了上海赛区的第19个冠军奖杯，这也是南模连续19次拿下上海赛区冠军。
潘威得到23分，整个赛季场均13分1.5板1.5次助攻，他的几百个日日夜夜，在南模的球馆里挥汗如雨，冠军成了他的最好的回报。
高二这年，他是全队最能跑最能跳的孩子，得到去上海青年队试训的机会，那天阳光正好，他走在路上，满脑子都是未来走上职业赛场的画面。
当时，上海青年队正准备打青年联赛，需要选拨一些优秀的孩子留队，也作为陪练。
那天，潘威和另外三个小伙伴一起去试训，教练王建国对四个小孩寄予厚望，跟他们说主要能留队打出来，以后的职业生涯将是一片光明，很有前景。
开始了，训练没有什么秘密，一天三练，每天都必须跑田径场练耐力，经常可以跑吐几个人，而从来没有接受过专业训练的潘威就是其中之一。
刚开始俱乐部的其他人都不太看好潘威，因为首先他的个子不高，1米8左右，再加上从小没经历过专业训练，一直打学生球，属于"半路出家"。
回顾潘威的学生时代：高安路小学、五十四中、再到南模中学，虽然都是篮球强校，但跟专业队训练还是有很大的差距。
训练吃力，潘威也不怎么吭声，就默默地擦擦嘴冲个操，下次继续练。内向又不怎么爱说话的性格，经常让教练看着来气，骂上几句算是轻的。
"一开始我有点害怕，不敢直视他们的眼睛"，潘威毫不讳言自己对于陌生环境的恐惧。
“你小子真是温吞水！”大家有时候会这么说潘威，温吞水是江浙沪地区的流行方言，本意是指烧至半开未开的热水，不冷不热的；用在人身上，形容这人的性格不温不火，不急不躁，粘滞不前。
简单说就是，不怎么冒泡，停滞不前。
李瑾斌和丈夫担心儿子，特意在训练基地附近租了房，就此住下，虽然只在周末才能见到儿子，但是这也让他们能放心不少。
碰到全国比赛的时候，如果他们俩有时间，就会买两张票跟随球队一起出去，关注着儿子每一场球。
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青年队比赛一般不会有太多观众看，所以两个人的身影显着特别孤单。
这种孤单，是为了不让儿子感到孤单，天下的父母想必都能感同身受。
现在CBA上海队的大前锋朱瀛，当时也是青年队的一员，和潘威同一个初中毕业，校友天生走得近，两人平常聊得多。
朱瀛提醒潘威，不要太低调，该积极的时候还是要积极点，才能给教练们留下好的印象。
潘威听进去了，再加上父母一如既往地支持和鼓励，他要在这里证明自己。
高二开始试训，一整年跟队训练，青年队的教练逐渐对潘威的印象变好了，因为他的进步大，又听话肯练。
"这个孩子生活简单，叫他做什么，都能超额完成，不偷懒"，教练这样评价潘威。
当初跟他一起来训练的三个孩子，有比潘威高出一大截的，有从小在体校专业训练过的，都怀揣着职业梦想进来。
最终，三位都没能留下，"温吞水"的潘威成了俱乐部青年队的一员，开始上场比赛。
在中国篮球界，一个好的篮球苗子一般是走两条路：CUBA或者俱乐部青训。
现在征战CBA的张宁、、王少杰、万圣伟、曾令旭、祝铭震、贾明儒等人，都是从CUBA出来的。
大学篮球在最近三年内形势变得一片大好，职业篮球似乎和大学篮球的道路被打开，多位大学生得以进入CBA联赛。
但是其实大家都知道，俱乐部青训出来的球员往往更具备即战力，也是因为他们的训练强度高，条件相对好一些。
不过，风险也大。
大学球员就算没打上职业比赛，也会有文凭，出来找份工作。
南模中学的主帅孟家森透露，有许多大学球队的人来，向潘威进行了招募，包括本地的华东师范大学，还有清华大学和浙江大学等篮球强校，希望潘威在南模毕业后能去他们那里打球。
而青训球员更有机会冲到职业赛场，可是职业的名额就那么多，所以筛选就变得格外严苛。
潘威一家决定试试，走更难的一条路。
对于潘威这样的青训球员，一般有三个比赛可以作为"考核"。
分别是全国青年运动会，青年联赛（U系列）和CBDL比赛（也就是CBA的二级联赛，类似于NBDL和NBA的关系）。
刚开始，潘威是队内那个"可有可无的球员"，每场能打上替补，有个3到5分钟的上场时间就很高兴了，回到家脸都笑开了花。
逐渐地，上场时间越来越长。
2018年，U19青年联赛上上海队只拿到第7的成绩，潘威开始崭露头角。
一年后，在全国第二届青年运动会上，上海队希望能有个前三的成绩，而此时的潘威，已经是个每场比赛可以为球队贡献20分以上的核心球员了。
上海队过关斩将，小组赛甚至击败了传统强队广厦青年队，后来一路杀进半决赛，碰到东莞篮球学校。
包夹，不让潘威接球，始终隔绝在球队进攻体系之外，让潘威打得非常难受，球队最后也输了球，落到季军争夺战中。
面对后来的深圳青年队，上海队表现不佳，痛失季军争夺战，成了第四名。
那场比赛，潘威哭了，他几乎打满整场比赛，得到23分，在最后时刻，落后三分的上海队急需一个三分球扳平比分。
潘威纵贯全场，在三分线外投出一记可能改变比赛的三分，没进，青春总是不完美的。
哨响，他倒在地上，听着对面的欢呼声，泪水顺着脸颊滑下，心中五味陈杂。
再之后就是CBDL联赛，不到20岁的潘威跟随球队一起，成了队里的"小老弟"，但也十分高效，成为值得信赖的小后卫。
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已经阔别全国U19青年联赛冠军近20年的上海队，在决赛中击败深圳青年队，一举捧杯，前CBA上海队的主教练李秋平还专门到场祝贺。
现在，他们是冠军。
潘威虽然不是MVP，但是他在比赛中出手17次，进了8个球，得到17分4助的全面表现。
7场比赛，潘威是队内的第二号得分手，场均接近15分，命中率接近50%。
各路媒体评价他：
"很会阅读比赛"、"是个用脑子打球的后卫"、"总是用球队最需要的方式，来帮助球队赢得比赛"等等...
几位业内有名的教练都告诉我，别看潘威身高只有1米82，但是弹跳极好，善于阅读防守，能在关键时刻得分，敢于对抗。
什么是好的后卫？自身有的威胁，还能最大化发挥队友们的实力。
而且，中国篮球确实在"改变"，变得更加的包容，CBA各队都不乏表现优异的小个子球员，他们利用出色的跑跳能力和投射、组织技巧，在职业赛场站稳脚跟吗。
但他们付出的辛苦，远远高出那些身高得天独厚的球员，因为他们从小就知道，当你在身高上吃亏的时候，你必须用别的方面来弥补。
在一个球员最终站到职业赛场的路上，他们可能会面对伤病，谩骂，面对家人的不理解不支持。
当我问潘威和他的妈妈李瑾斌，未来有什么打算的时候，他们给了我肯定的回答"想打职业比赛。"
李瑾斌想了一会，补上一句，似乎也在期待那个"温吞水"儿子的未来：
"人这一生，总要活得有意义一些。"
潘威，未来我希望在CBA见到他，用一个个滚烫的三分和传球，把“温吞水”给煮沸煮开了。#篮球##cba真香##在微博看见体育#
#中国新说唱##陈令韬#在《中国新说唱》落败后，转身就成为了节目的音乐总监
陈令韬是谁？如果你是在《中国有嘻哈》隐约看到过这个名字的话，那你一定只是偶然地瞥了一眼左下方的歌曲信息栏。陈令韬和所有的制作人一样，低调地隐藏在那里。只不过，相比老道、卡斯、Yoken这些听起来个性十足的艺名，用着本名的他似乎相当之朴实。
再后来，你可能又在一些说唱歌手的专辑里见到过他的名字，但他也还是只在歌词的第三行出现。一直到《新说唱2019》的体育馆海选，他才走出了幕后，以一个说唱歌手的身份，出现在邓紫棋面前。
混在一堆艺名更加酷炫的rapper中间，陈令韬这个名字显得更加平淡。相比于海选时很多人用奇装异服来博取制作人的眼球，陈令韬选择了从头到脚全身纯白。简单的棒球帽搭配连帽衫，让这位金牌制作人就像大街上的一个普通人一样平凡。
随后发生的事是，邓紫棋在听完他的表演后，毫不犹豫地给出了链子。在之后的加试中，陈令韬再次胜出，保住了自己的项链。
60s 1v1 Battle中，面对NOUS的悍将Cream D的发问，全场寂然。而陈令韬毅然举起了自己链子，背水一战。搭配上伴奏的陈令韬展现出了惊人的水平，于是OG如热狗，也给出了这番评价：
言下之意，陈令韬之前在rapper们眼中都只是“优秀的制作人”，而这一次参赛，着实让他们被颠覆了一次认知。殊不知，最初的陈令韬确实就只是一位rapper，做音乐制作完全是出于偶然。
当年的陈令韬想给喜欢的女孩子写歌，但无论怎么改自己都不是很满意。追求完美的他因此去接触了编曲和混音，而后又平移到了制作。由此，陈令韬开启了自己作为音乐制作人的道路。
在中文说唱圈，拥有这种“双重身份”的人并不太多，面对这两种身份，陈令韬认为：作为音乐制作人的自己会更加理性，而作为说唱歌手的自己则更加感性。
在他看来，说唱歌手考验的是深度，需要考虑深入发掘自己的性格来写出打动人心的歌词，需要考虑如何运用自己的嗓音来呈现情绪；而制作人考验的是宽度，在固定的一套体系里面，想办法去做概括或者是复述、想办法去扩大它的特点。
两者虽然并不相同，但互有交叉。也正是基于这种“触类旁通”，陈令韬才能在两个身份上都取得成功，并获得广泛的认可。
不过在早些年，做一个HipHop音乐的制作人并不容易，尤其是在2017年之前。太多的人无法以此赚钱，只能选择赚钱养梦。
对于陈令韬来说，他的音乐人之路也十分不易。在北京打拼的他，曾经一度因为交不起暖气费，导致被子全都被冻硬。
而如今回望过去，他只是平淡地说：“其实这不应该拿来说，因为这是每一个音乐制作人、音乐人的门票，特别是做更坚定的你自己、激发出你更好一面的门票。”
生活上的压力终归是有形的，可能是被褥冻硬的冰冷，可能是身无分文的饥饿。但资本带来的无形压力，却更令人恐惧。
在北京生活的时间里，陈令韬认识了资本，看到了诱惑。在最初的时候，一个人做出的决定可能是遵从本心的、让自己快乐的，但往往随着时间的推移和物质的入侵，人们却总会变成自己所陌生的人。
在北京这座充满资本气息的城市，陈令韬见到了很多热爱HipHop的孩子。但他们有的因为过于单纯听话而失去自我，有的因为没有安全感、不信任社会，而选择去过度包装自己。
或许，正是因为自己看到了太多的身不由己，所以陈令韬想要的的东西非常简单，却也非常难得，那就是“自由”。
做出这个坚定选择的陈令韬说：“每一个忠于自我的人，都让我印象深刻。”他的自在随性很难不讨人喜欢，而这种“喜欢什么就做什么”的果决，对于长大了的我们来说却显得格外艰难。
但也正因为如此，即使平日里的他是在不断忙碌着，却依然能拥有孩童般的纯真，因为他一直沉浸在自己所爱的HipHop世界里。
陈令韬深爱的说唱，随着节目的播出在中国不断发展壮大了。而这种欣欣向荣的势头，与连续两年在节目里担任音乐执行总监职务的他的努力，也是分不开的。
既然说唱已经成为主流的一部分，那么它也必然和其它各种形式的音乐展开交流与碰撞。在中文说唱的萌芽时期，就有“扭曲的机器”在玩着说唱金属；而现如今，各种风格流派之间合作则更是多见。前几天，陈令韬的老朋友杨和苏还和电音才子徐梦圆合作了《声名大噪》。
对于这种不同音乐风格交融的趋势，作为制作人的陈令韬很是认可。在他眼中，音乐本就该是无界限的。也正因如此，他对于不同音乐风格的爱好者之间的互相敌对和鄙视并不理解。
在陈令韬看来，所有的声音、所有的音乐风格、所有的节奏型，只是说声音的字和质感是不同的，加上特定的节奏型，它才变成了大家所讨论的“风格”。所谓的说唱、爵士等风格差异，只是音乐的表现形式有所差异，其实道理是一样的。
任何一种音乐的听众如果学不会尊重和包容，一味追求所谓的纯粹，那么结果只能是固步自封、毫无发展。而在现在这个年代，说唱歌手和音乐制作人们也并不应该贴上、或者被贴上固定风格的标签——因为，音乐本身是没有界限的。
今年四月份，陈令韬在微博上晒出了自己的文身。如果细心观察，能发现很多熟悉的歌名，包括他自己的歌和参与制作的歌。
他给这条微博的配文是：“我的成长、实验、过程、勋章，他们融为一体，一往无前。以后给孩子讲每一首歌的故事和道理，希望他也能善良，勇敢。”陈令韬对于每首作品的专注与认真，由此可见一斑。在我看来，这也正是每一个音乐人所应该具有的品质。
大部分的人热爱音乐的原因，无非是出于“共鸣”和“力量”。可能在某时某刻，在某一句歌词里，突然找到了自己——或许是曾经遭遇不公时的自己，抑或是现下还在坚持支撑的自己。
正是因为能够提供这种治愈疗伤的力量，所以陈令韬把自己的一面比作是“传教士”。他希望自己的音乐能够给到一些能在他的作品中找到共鸣的人足够力量，能让他们勇敢的去坚持和追求自己的梦想。
但和平常看起来不一样的是，陈令韬认为自己的音乐里是有一股“黑色能量”的。他本人身材略长，在各类专访、节目中也能感受到他的健谈，很难能够把他和抑郁症、还有被他自己努力克服掉的社交障碍联系起来。但在我看来，就像一句话说的那样：“万物皆有裂痕，而那就是光照进来的地方”。
听他写的一些带有黑暗色彩的作品，能够感受到他对资本的痛恨、对时间流逝的无奈、对自己内心的无助告白，但同时也看到了一些希望。“哪怕颠沛流离过也要去面对”、“写执着的人再苦痛也不会偷生苟且”……
其实，正是因为陈令韬有过这样的经历，所以再由他来诉说着这些坎坷时，才更加能够让处在绝望的人们听得到共鸣，看得到希望。
打动人的音乐，往往只在某个瞬间。就在这一瞬，我到底该怎样去做？我该怎样去改变自己？虽然最终怎样做取决于你自己，但音乐给你提供了思考的空间，这也正是音乐的意义所在。
我想对于每一个音乐制作人来说，在他们心中都有一个属于自己的小世界。陈令韬甚至开玩笑说，“自己是一个蛮神经病的人”。对于陈令韬而言，动漫就是他的小世界。
他的微博头像是被他称作“另一个自己”的动漫人物——阿丽塔。这个头像他用了很久，无论是从音乐制作人到说唱歌手的“挑战”，还是在节目上选择了厉害的对手的“挑战”，陈令韬一直是一个很喜欢迎难而上的人。就像他喜欢的阿丽塔一样，他一定会选择去坚持自己认为对的东西，哪怕要面对最困难的挑战。
《阿丽塔：战斗天使》中有一幕让陈令韬印象深刻：阿丽塔来到酒吧里，对周遭的人很单纯地说：“我们联合起来就能打败一切”。但那个酒吧里的人就像现在的中文说唱圈一样，每个人心中都有自己的小算盘，无法真正实现联合。
在电影中，即便没有人支持阿丽塔，但她还是坚持自己一个人去战斗，只为了她自己心中的爱与和平。或许是从阿丽塔把血抹在脸上时坚定的眼神中找到了共鸣，所以这个人物才让陈令韬无比喜爱。
在今天，人们对于HipHop的诠释层出不穷。这种文化也正在吸引着越来越多的年轻人成为它的爱好者。也正是因为这样，越来越多的新生代说唱歌手涌现，为中文HipHop注入了新鲜的血液。
但新的问题出现了：这三年，不少制作人或者是歌手，在短短一年的时间里就突然消失了。陈令韬把这种现象归结为“节奏问题”。而这种节奏，其实就像音乐中的节拍器。节奏的把控，要依靠自己心中的“节拍器”。拥有属于自己的节奏，才能避免出现这种问题。
具体来说，不急不躁、不受外界的干扰，做自己想要做到的、想要去做的，就是节奏把控得当的表现，而不是看到别人取得一定的成就，就自己先乱了脚步。这也不仅仅是做音乐的节奏，更是人们在生活中所应该拥有的节奏。
陈令韬也探究了这种现象背后的原因，他将这归结为许多人并不承认自己的不足。“接受自己，原谅自己，才能够拥有自己的节奏。而无论是音乐还是人生，对自己节奏最负责的方式就是找到自己的不足，承认它，正视它，尝试慢慢去改变它。”这也算是他给现在新生代说唱歌手的一些建议。
对于现在的陈令韬而言，他更偏向于去做一名全能型的唱作人，因为这是“能让他开心的事”。去年陪杨和苏、福克斯参加《中国新说唱2019》，就是他勇敢的初次尝试。只不过，他遇上了强大的Cream D，没有能够把自己的音乐带到更高的舞台上。
不过，他的好友杨和苏展现出了过人的实力，最终拿下了冠军。一路上，杨和苏过关斩将的曲目几乎都是出自他的个人专辑《加冕》。而这张专辑的总制作人，正是陈令韬。杨和苏不止一次地在专辑制作完成后和节目播出后，对陈令韬给予高度评价，更称他为“灵魂伴侣”。两人之间的互相成就，也是一段佳话。
而在最近的专访中，陈令韬还是表示自己“非常想唱歌”，并且宣称如果有节目的话，自己还会再一次作为说唱歌手站上舞台。但可惜的是，陈令韬今年再次担任了《中国新说唱》的音乐总监。虽然不是内心最渴望的选择，但这也是他所热爱和坚持的，或许，还多了一份对于HipHop文化的责任感在其中。
《中国新说唱2020》已经录制完毕，陈令韬在节目播出期间，依旧是最忙碌的人之一。虽然节目有诸多赛制不合理的地方，但仅就音乐而言，新说唱的质量依旧是三档节目中最高的，而这其中则是少不了陈令韬以及背后制作人团队严格把关的功劳。
忙着帮其他说唱歌手制作的陈令韬，最终的目标是成为一个全能型的音乐唱作人。总有一天，忠于自己的他会把工作的重心调整到自己身上。
我期待着他再次站上舞台，以说唱歌手——甚至是全能唱作人的身份，让大家再一次颠覆对他的印象。毕竟，他一直都是那个存在着无限种可能的陈令韬……
陈令韬是谁？如果你是在《中国有嘻哈》隐约看到过这个名字的话，那你一定只是偶然地瞥了一眼左下方的歌曲信息栏。陈令韬和所有的制作人一样，低调地隐藏在那里。只不过，相比老道、卡斯、Yoken这些听起来个性十足的艺名，用着本名的他似乎相当之朴实。
再后来，你可能又在一些说唱歌手的专辑里见到过他的名字，但他也还是只在歌词的第三行出现。一直到《新说唱2019》的体育馆海选，他才走出了幕后，以一个说唱歌手的身份，出现在邓紫棋面前。
混在一堆艺名更加酷炫的rapper中间，陈令韬这个名字显得更加平淡。相比于海选时很多人用奇装异服来博取制作人的眼球，陈令韬选择了从头到脚全身纯白。简单的棒球帽搭配连帽衫，让这位金牌制作人就像大街上的一个普通人一样平凡。
随后发生的事是，邓紫棋在听完他的表演后，毫不犹豫地给出了链子。在之后的加试中，陈令韬再次胜出，保住了自己的项链。
60s 1v1 Battle中，面对NOUS的悍将Cream D的发问，全场寂然。而陈令韬毅然举起了自己链子，背水一战。搭配上伴奏的陈令韬展现出了惊人的水平，于是OG如热狗，也给出了这番评价：
言下之意，陈令韬之前在rapper们眼中都只是“优秀的制作人”，而这一次参赛，着实让他们被颠覆了一次认知。殊不知，最初的陈令韬确实就只是一位rapper，做音乐制作完全是出于偶然。
当年的陈令韬想给喜欢的女孩子写歌，但无论怎么改自己都不是很满意。追求完美的他因此去接触了编曲和混音，而后又平移到了制作。由此，陈令韬开启了自己作为音乐制作人的道路。
在中文说唱圈，拥有这种“双重身份”的人并不太多，面对这两种身份，陈令韬认为：作为音乐制作人的自己会更加理性，而作为说唱歌手的自己则更加感性。
在他看来，说唱歌手考验的是深度，需要考虑深入发掘自己的性格来写出打动人心的歌词，需要考虑如何运用自己的嗓音来呈现情绪；而制作人考验的是宽度，在固定的一套体系里面，想办法去做概括或者是复述、想办法去扩大它的特点。
两者虽然并不相同，但互有交叉。也正是基于这种“触类旁通”，陈令韬才能在两个身份上都取得成功，并获得广泛的认可。
不过在早些年，做一个HipHop音乐的制作人并不容易，尤其是在2017年之前。太多的人无法以此赚钱，只能选择赚钱养梦。
对于陈令韬来说，他的音乐人之路也十分不易。在北京打拼的他，曾经一度因为交不起暖气费，导致被子全都被冻硬。
而如今回望过去，他只是平淡地说：“其实这不应该拿来说，因为这是每一个音乐制作人、音乐人的门票，特别是做更坚定的你自己、激发出你更好一面的门票。”
生活上的压力终归是有形的，可能是被褥冻硬的冰冷，可能是身无分文的饥饿。但资本带来的无形压力，却更令人恐惧。
在北京生活的时间里，陈令韬认识了资本，看到了诱惑。在最初的时候，一个人做出的决定可能是遵从本心的、让自己快乐的，但往往随着时间的推移和物质的入侵，人们却总会变成自己所陌生的人。
在北京这座充满资本气息的城市，陈令韬见到了很多热爱HipHop的孩子。但他们有的因为过于单纯听话而失去自我，有的因为没有安全感、不信任社会，而选择去过度包装自己。
或许，正是因为自己看到了太多的身不由己，所以陈令韬想要的的东西非常简单，却也非常难得，那就是“自由”。
做出这个坚定选择的陈令韬说：“每一个忠于自我的人，都让我印象深刻。”他的自在随性很难不讨人喜欢，而这种“喜欢什么就做什么”的果决，对于长大了的我们来说却显得格外艰难。
但也正因为如此，即使平日里的他是在不断忙碌着，却依然能拥有孩童般的纯真，因为他一直沉浸在自己所爱的HipHop世界里。
陈令韬深爱的说唱，随着节目的播出在中国不断发展壮大了。而这种欣欣向荣的势头，与连续两年在节目里担任音乐执行总监职务的他的努力，也是分不开的。
既然说唱已经成为主流的一部分，那么它也必然和其它各种形式的音乐展开交流与碰撞。在中文说唱的萌芽时期，就有“扭曲的机器”在玩着说唱金属；而现如今，各种风格流派之间合作则更是多见。前几天，陈令韬的老朋友杨和苏还和电音才子徐梦圆合作了《声名大噪》。
对于这种不同音乐风格交融的趋势，作为制作人的陈令韬很是认可。在他眼中，音乐本就该是无界限的。也正因如此，他对于不同音乐风格的爱好者之间的互相敌对和鄙视并不理解。
在陈令韬看来，所有的声音、所有的音乐风格、所有的节奏型，只是说声音的字和质感是不同的，加上特定的节奏型，它才变成了大家所讨论的“风格”。所谓的说唱、爵士等风格差异，只是音乐的表现形式有所差异，其实道理是一样的。
任何一种音乐的听众如果学不会尊重和包容，一味追求所谓的纯粹，那么结果只能是固步自封、毫无发展。而在现在这个年代，说唱歌手和音乐制作人们也并不应该贴上、或者被贴上固定风格的标签——因为，音乐本身是没有界限的。
今年四月份，陈令韬在微博上晒出了自己的文身。如果细心观察，能发现很多熟悉的歌名，包括他自己的歌和参与制作的歌。
他给这条微博的配文是：“我的成长、实验、过程、勋章，他们融为一体，一往无前。以后给孩子讲每一首歌的故事和道理，希望他也能善良，勇敢。”陈令韬对于每首作品的专注与认真，由此可见一斑。在我看来，这也正是每一个音乐人所应该具有的品质。
大部分的人热爱音乐的原因，无非是出于“共鸣”和“力量”。可能在某时某刻，在某一句歌词里，突然找到了自己——或许是曾经遭遇不公时的自己，抑或是现下还在坚持支撑的自己。
正是因为能够提供这种治愈疗伤的力量，所以陈令韬把自己的一面比作是“传教士”。他希望自己的音乐能够给到一些能在他的作品中找到共鸣的人足够力量，能让他们勇敢的去坚持和追求自己的梦想。
但和平常看起来不一样的是，陈令韬认为自己的音乐里是有一股“黑色能量”的。他本人身材略长，在各类专访、节目中也能感受到他的健谈，很难能够把他和抑郁症、还有被他自己努力克服掉的社交障碍联系起来。但在我看来，就像一句话说的那样：“万物皆有裂痕，而那就是光照进来的地方”。
听他写的一些带有黑暗色彩的作品，能够感受到他对资本的痛恨、对时间流逝的无奈、对自己内心的无助告白，但同时也看到了一些希望。“哪怕颠沛流离过也要去面对”、“写执着的人再苦痛也不会偷生苟且”……
其实，正是因为陈令韬有过这样的经历，所以再由他来诉说着这些坎坷时，才更加能够让处在绝望的人们听得到共鸣，看得到希望。
打动人的音乐，往往只在某个瞬间。就在这一瞬，我到底该怎样去做？我该怎样去改变自己？虽然最终怎样做取决于你自己，但音乐给你提供了思考的空间，这也正是音乐的意义所在。
我想对于每一个音乐制作人来说，在他们心中都有一个属于自己的小世界。陈令韬甚至开玩笑说，“自己是一个蛮神经病的人”。对于陈令韬而言，动漫就是他的小世界。
他的微博头像是被他称作“另一个自己”的动漫人物——阿丽塔。这个头像他用了很久，无论是从音乐制作人到说唱歌手的“挑战”，还是在节目上选择了厉害的对手的“挑战”，陈令韬一直是一个很喜欢迎难而上的人。就像他喜欢的阿丽塔一样，他一定会选择去坚持自己认为对的东西，哪怕要面对最困难的挑战。
《阿丽塔：战斗天使》中有一幕让陈令韬印象深刻：阿丽塔来到酒吧里，对周遭的人很单纯地说：“我们联合起来就能打败一切”。但那个酒吧里的人就像现在的中文说唱圈一样，每个人心中都有自己的小算盘，无法真正实现联合。
在电影中，即便没有人支持阿丽塔，但她还是坚持自己一个人去战斗，只为了她自己心中的爱与和平。或许是从阿丽塔把血抹在脸上时坚定的眼神中找到了共鸣，所以这个人物才让陈令韬无比喜爱。
在今天，人们对于HipHop的诠释层出不穷。这种文化也正在吸引着越来越多的年轻人成为它的爱好者。也正是因为这样，越来越多的新生代说唱歌手涌现，为中文HipHop注入了新鲜的血液。
但新的问题出现了：这三年，不少制作人或者是歌手，在短短一年的时间里就突然消失了。陈令韬把这种现象归结为“节奏问题”。而这种节奏，其实就像音乐中的节拍器。节奏的把控，要依靠自己心中的“节拍器”。拥有属于自己的节奏，才能避免出现这种问题。
具体来说，不急不躁、不受外界的干扰，做自己想要做到的、想要去做的，就是节奏把控得当的表现，而不是看到别人取得一定的成就，就自己先乱了脚步。这也不仅仅是做音乐的节奏，更是人们在生活中所应该拥有的节奏。
陈令韬也探究了这种现象背后的原因，他将这归结为许多人并不承认自己的不足。“接受自己，原谅自己，才能够拥有自己的节奏。而无论是音乐还是人生，对自己节奏最负责的方式就是找到自己的不足，承认它，正视它，尝试慢慢去改变它。”这也算是他给现在新生代说唱歌手的一些建议。
对于现在的陈令韬而言，他更偏向于去做一名全能型的唱作人，因为这是“能让他开心的事”。去年陪杨和苏、福克斯参加《中国新说唱2019》，就是他勇敢的初次尝试。只不过，他遇上了强大的Cream D，没有能够把自己的音乐带到更高的舞台上。
不过，他的好友杨和苏展现出了过人的实力，最终拿下了冠军。一路上，杨和苏过关斩将的曲目几乎都是出自他的个人专辑《加冕》。而这张专辑的总制作人，正是陈令韬。杨和苏不止一次地在专辑制作完成后和节目播出后，对陈令韬给予高度评价，更称他为“灵魂伴侣”。两人之间的互相成就，也是一段佳话。
而在最近的专访中，陈令韬还是表示自己“非常想唱歌”，并且宣称如果有节目的话，自己还会再一次作为说唱歌手站上舞台。但可惜的是，陈令韬今年再次担任了《中国新说唱》的音乐总监。虽然不是内心最渴望的选择，但这也是他所热爱和坚持的，或许，还多了一份对于HipHop文化的责任感在其中。
《中国新说唱2020》已经录制完毕，陈令韬在节目播出期间，依旧是最忙碌的人之一。虽然节目有诸多赛制不合理的地方，但仅就音乐而言，新说唱的质量依旧是三档节目中最高的，而这其中则是少不了陈令韬以及背后制作人团队严格把关的功劳。
忙着帮其他说唱歌手制作的陈令韬，最终的目标是成为一个全能型的音乐唱作人。总有一天，忠于自己的他会把工作的重心调整到自己身上。
我期待着他再次站上舞台，以说唱歌手——甚至是全能唱作人的身份，让大家再一次颠覆对他的印象。毕竟，他一直都是那个存在着无限种可能的陈令韬……
山水，是中国文人的放纵https://t.cn/A64kG7Xr
山水，是人间的眉目，是天地的文章，是文人的放纵，是中国人的美学。
张潮在《幽梦影》里说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”
对于西方人来说，山水是用来征服与挑战。但对于古人来说，走向山水，是“寻幽探胜”，是带着一点小心翼翼的欣赏，是中国人“天人合一”的修行。
人们从放纵于山水的那一刻起，不仅在游山玩水，也在塑造山水，成就山水。
从此，中国山水之于中国人，不仅是见山见水，更是心性呈现，是中国人的美学。
在古代，有太多郁郁不得志的文人，他们几乎都在失落的一刻走向了天地，放纵于山水。
年近不惑的孟浩然，在长安城落榜、遭遇奚落，只好退回广阔的山水，安放一身的不自在，却写出“移舟泊烟渚，日暮客愁新”的千古名句。
李白三进长安，虽然得到帝王宠信，春风得意，却只是一个御用文人，不能舒展抱负，以济苍生。于是，在无数次的失望中，他走向山水，吟诗作乐，放纵醉酒，成就“诗仙”传奇。
欧阳修被贬到滁州时，虽然兢兢业业于工作，但心中有郁结，闲时便自号醉翁，纵情在“蔚然而深秀”的琅琊山间，观野芳之幽香，看佳木之繁阴，将山水之乐收于心，与百姓同乐同醉。
进，是仕途。退，是山水。
不禁想起《溪山行旅图》中，一队旅客走在山水中，山之巍峨，显映人之微小。置身于天地的广阔之间，那些烦恼，渐渐显得微不足道。
天人合一，是中国人自古以来对自然的态度，带着热爱与珍惜，我们深信山之巍峨，水之包容，人不过是栖息于此。
孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”
李白喜欢的山水，既有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的洒脱，又有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的悠然，更有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观，这何尝不是他自己？“人生得意须尽欢”，从未低头向人间。
王维喜欢的山水，是“明月松间照，清泉石上流”的清，是“人闲桂花落，夜静春山空”的空，是“行至水穷处，坐看云起时”的禅，每一座山水，都是他在修行路上的思考。
苏东坡的山水，或是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔，像他一生活得坦荡荡；或是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的闲适，是他走到哪吃到哪的心性；或是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，是他面对人生起伏时的豁达。
人们将自己的热爱，投射给了山水。从此，山水不只是山水，还是山水画、山水诗，有了自己的品性。
同样地，山水也映照出每一个人的位置、角色与性格。凡是被喜欢，皆因有个性。
对于每个人来说，你的热爱，往往是在告诉自己，你是谁。
那一年，苏东坡第一次被贬到黄州。
那时的他，心灰意冷。住处临皋亭附近，就是长江。他想到，自己每日吃喝沐浴的江水，大半来自四川峨嵋的雪，便默默地安慰了下自己，“何必归乡哉！”
听闻别人建了新院子，他想到“江山风月，本无常主，闲者便是主人”。只要心中有闲，便可以成为江山风月的主人，安放身心，且得从容，何苦建个院子，还要交赋税。
命运将他困于此，东坡却将眼睛投向山水，在其中得到慰藉，深自爱重，豁达自在。
南北朝时的宋炳，年轻时四处游历，放在今天是十足的旅行达人。但年老之后，不能远游。他只好将自己一生去过的山水，画成一幅幅画，命人一一悬挂于家中。
即使不能远走，亦能坐于家中，纵览山河，亦觉快慰。他把这命名为“卧游”。
初听似乎有些心酸，细想之下，却何尝不是人生的豁达与通达？即使脚不能远行，即使身困于绝境，心却依然可以纵情山水，自由自在。
放纵是开始，寻找到自己生命中的豁达敞亮，才是热爱山水的原因和结果，才是成就山水美学的本质。
《论语》中有一段很美的描述，孔子问弟子们的志向。曾皙说他希望是：
“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
意为暮春时节，想穿着春天的衣裳，在沂河里洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路欢歌而归。
孔子对他深表赞同。
或许从那时起，中国人对山水的情感，就是如此浪漫。
我们爱山水，亦是爱在山水之间的自己。
乘兴而来，尽兴而归，为自在，为豁达，方为人生的态度。
山水，是人间的眉目，是天地的文章，是文人的放纵，是中国人的美学。
张潮在《幽梦影》里说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”
对于西方人来说，山水是用来征服与挑战。但对于古人来说，走向山水，是“寻幽探胜”，是带着一点小心翼翼的欣赏，是中国人“天人合一”的修行。
人们从放纵于山水的那一刻起，不仅在游山玩水，也在塑造山水，成就山水。
从此，中国山水之于中国人，不仅是见山见水，更是心性呈现，是中国人的美学。
在古代，有太多郁郁不得志的文人，他们几乎都在失落的一刻走向了天地，放纵于山水。
年近不惑的孟浩然，在长安城落榜、遭遇奚落，只好退回广阔的山水，安放一身的不自在，却写出“移舟泊烟渚，日暮客愁新”的千古名句。
李白三进长安，虽然得到帝王宠信，春风得意，却只是一个御用文人，不能舒展抱负，以济苍生。于是，在无数次的失望中，他走向山水，吟诗作乐，放纵醉酒，成就“诗仙”传奇。
欧阳修被贬到滁州时，虽然兢兢业业于工作，但心中有郁结，闲时便自号醉翁，纵情在“蔚然而深秀”的琅琊山间，观野芳之幽香，看佳木之繁阴，将山水之乐收于心，与百姓同乐同醉。
进，是仕途。退，是山水。
不禁想起《溪山行旅图》中，一队旅客走在山水中，山之巍峨，显映人之微小。置身于天地的广阔之间，那些烦恼，渐渐显得微不足道。
天人合一，是中国人自古以来对自然的态度，带着热爱与珍惜，我们深信山之巍峨，水之包容，人不过是栖息于此。
孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”
李白喜欢的山水，既有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的洒脱，又有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的悠然，更有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观，这何尝不是他自己？“人生得意须尽欢”，从未低头向人间。
王维喜欢的山水，是“明月松间照，清泉石上流”的清，是“人闲桂花落，夜静春山空”的空，是“行至水穷处，坐看云起时”的禅，每一座山水，都是他在修行路上的思考。
苏东坡的山水，或是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔，像他一生活得坦荡荡；或是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的闲适，是他走到哪吃到哪的心性；或是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，是他面对人生起伏时的豁达。
人们将自己的热爱，投射给了山水。从此，山水不只是山水，还是山水画、山水诗，有了自己的品性。
同样地，山水也映照出每一个人的位置、角色与性格。凡是被喜欢，皆因有个性。
对于每个人来说，你的热爱，往往是在告诉自己，你是谁。
那一年，苏东坡第一次被贬到黄州。
那时的他，心灰意冷。住处临皋亭附近，就是长江。他想到，自己每日吃喝沐浴的江水，大半来自四川峨嵋的雪，便默默地安慰了下自己，“何必归乡哉！”
听闻别人建了新院子，他想到“江山风月，本无常主，闲者便是主人”。只要心中有闲，便可以成为江山风月的主人，安放身心，且得从容，何苦建个院子，还要交赋税。
命运将他困于此，东坡却将眼睛投向山水，在其中得到慰藉，深自爱重，豁达自在。
南北朝时的宋炳，年轻时四处游历，放在今天是十足的旅行达人。但年老之后，不能远游。他只好将自己一生去过的山水，画成一幅幅画，命人一一悬挂于家中。
即使不能远走，亦能坐于家中，纵览山河，亦觉快慰。他把这命名为“卧游”。
初听似乎有些心酸，细想之下，却何尝不是人生的豁达与通达？即使脚不能远行，即使身困于绝境，心却依然可以纵情山水，自由自在。
放纵是开始，寻找到自己生命中的豁达敞亮，才是热爱山水的原因和结果，才是成就山水美学的本质。
《论语》中有一段很美的描述，孔子问弟子们的志向。曾皙说他希望是：
“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
意为暮春时节，想穿着春天的衣裳，在沂河里洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路欢歌而归。
孔子对他深表赞同。
或许从那时起，中国人对山水的情感，就是如此浪漫。
我们爱山水，亦是爱在山水之间的自己。
乘兴而来，尽兴而归，为自在，为豁达，方为人生的态度。
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