✈️Gold Coast — Sea World ➕ Movie World
两个乐园都不大 movie world要比sea world好玩！！（可惜来了两天都是阴天 今天还下了️ 明天一定要是☀️[加油]
下飞机第一顿 — Longboards Laidback Eatery & Bar （点了三个mini的不同口味还有很热刚炸好的 但这是我吃过最咸最咸的薯条了[伤心]
晚上泰餐 — Chiangmai Thai （虾饼很好吃！！[色] 点的沙拉竟然是辣的有点意思[思考] 甜品里的冰淇淋也是好吃的 糯米不多所以不会太腻 泰式奶茶稍微有点甜 往里面兑一点水就喝起来刚刚好～
第二天打卡了brunch — Bam Bam Bakehouse（很好吃没有踩雷 上面的鸡蛋竟然是流心的超爱[彩虹屁] 还点了一壶 配着刚刚好～
晚上去吃了意大利餐 — Gemelli Italian 他们家的是在炉子里烤的[好喜欢] 我们问服务员然后点了他们店卖的最好的pizza （我觉得上面的parma ham有点咸 鱿鱼一般般没有我想象的好吃 最后点的提拉米苏很好吃！！ 他们家好多local去 人很多我们没有预约就坐在了吧台[赢牛奶] https://t.cn/8kauH1R
两个乐园都不大 movie world要比sea world好玩！！（可惜来了两天都是阴天 今天还下了️ 明天一定要是☀️[加油]
下飞机第一顿 — Longboards Laidback Eatery & Bar （点了三个mini的不同口味还有很热刚炸好的 但这是我吃过最咸最咸的薯条了[伤心]
晚上泰餐 — Chiangmai Thai （虾饼很好吃！！[色] 点的沙拉竟然是辣的有点意思[思考] 甜品里的冰淇淋也是好吃的 糯米不多所以不会太腻 泰式奶茶稍微有点甜 往里面兑一点水就喝起来刚刚好～
第二天打卡了brunch — Bam Bam Bakehouse（很好吃没有踩雷 上面的鸡蛋竟然是流心的超爱[彩虹屁] 还点了一壶 配着刚刚好～
晚上去吃了意大利餐 — Gemelli Italian 他们家的是在炉子里烤的[好喜欢] 我们问服务员然后点了他们店卖的最好的pizza （我觉得上面的parma ham有点咸 鱿鱼一般般没有我想象的好吃 最后点的提拉米苏很好吃！！ 他们家好多local去 人很多我们没有预约就坐在了吧台[赢牛奶] https://t.cn/8kauH1R
【考古☆张艺兴深度访谈系列part35】
——2020年7月刊《Wonderland中文版》
“我从小就梦想在舞台上歌唱，哪怕台下只有一个人。只要有观众，我就应该尽全力表演。创作中也会百分百努力去做每一首歌，希望每一首都有记忆点、传唱性，唤醒某种共鸣，一起收获成长，这个初心到现在都没变。”这显然超出了个人价值的实现，而是让音符化为交流的载体，让创作者与听众在大千世界的共生中，都找到属于自己的意义。
艺兴拥有独一无二的“汽水音”——这个新名词指向声音的辨识度，包含清新、甜、“激燃”等多种含义，总之使人听后产生喝汽水的感受。 众多乐评人无疑有着更专业的判断，在张艺兴在《我是唱作人2》表演过《JOKER》之后，一位乐评人这么写道：“张艺兴打破了流行、电子、舞曲、说唱的壁垒，经典元素经过他的优化和转化后，已经完全成为他自己的FLOW。节奏轻快、音色轻盈、旋律上头、抑扬有序。”
他认为音乐应该百家争鸣、百花齐放，而不是简单地评价优劣。但同时注意到，现有的音乐分类事实上是西方话语体系下的定义，他对此并不认同也不想苟且在他人定的框架中：“我们生活在一个GLOBLE（全球化）的时代，我想打破西方对华语音乐的认知。” M-POP同样考验原创性。张艺兴很清楚，信息如此透明的时代，音乐人之间的相互影响更加密切，听众也更加挑剔：“我强化自己的原创性，不是在某一个环节，而是在整个创作系统中。编曲、伴奏、歌词包括混音的后期，都至关重要；对细节的控制能见证创作者的原创态度和音乐性，相信大家如果多听我的歌，熟悉了我的节奏、表达风格，会明白这一点。”
当然，他尊重每个人的趣味：“每个人对音乐的判断不一样，我做M-POP，不奢求每个人都接受，希望探索、发现一个新的音乐创作方向，也希望更多人可以了解或者试图了解这种音乐。如果不能，也没关系，本来各人有各人的喜恶，互相尊重，互相留有空间也很好。”
张艺兴喜欢霸王龙，这是他未泯的童心里最重要的玩伴，寄托着霸气、无畏、不羁的想象。现在，他如同霸王龙般成为公众眼中的“人气偶像”和“顶流”。现在，他正式对外界强加的标签给予直接回应：“人气这个东西，有运气在里面。我不能不允许别人肯定我。同时，也不觉得偶像是个负面词，好像没有一点可取之处，成为偶像本身是条很艰难的路，需要极大努力。而别人认可你之后，更要注意自己的言行举止，更加严格地去要求自己，为大家带去正能量，也希望自己能够尽自己的一份力去传播‘偶像力量’。”
“新专辑讲述前世今生的故事，我把自己比喻成霸王，在今生找回失去的灵魂。也可以说是立足当下转折点的诉说，有首歌的歌词提到了：从一个level下一个level，有回望过去的万千幻象，但更重要的是现在。”故事中，莲的意象跃然而出，佛、魔之间的双生莲花，寓意前世、今生，也带有焕然一新的期许。
“我的音乐是没有创作界限的，之前提到国际化，但新专辑后半段的那些歌也会有很LOCAL（本土化）的元素，比方说故乡长沙的方言，这些民俗性的东西借助音乐载体，一样可以很国际化。”
外界认为他全能，他知道自己也有脆弱的时刻：“日忙碌的间隙，我也感觉到非常孤独。就在那些暂停下来的时候，孤独感把人笼罩起来，这次拍摄有个斗篷，我觉得斗篷就是孤独的符号。当我真正停下来，什么事都不做的时候，就发现他扣在我的身体上。”他希望外界能理解自己更立体的一面，而当代的真正霸王，也敢于承认自己拥有的弱点。
#张艺兴孤注一掷# ☆#和艺兴说晚安#
——2020年7月刊《Wonderland中文版》
“我从小就梦想在舞台上歌唱，哪怕台下只有一个人。只要有观众，我就应该尽全力表演。创作中也会百分百努力去做每一首歌，希望每一首都有记忆点、传唱性，唤醒某种共鸣，一起收获成长，这个初心到现在都没变。”这显然超出了个人价值的实现，而是让音符化为交流的载体，让创作者与听众在大千世界的共生中，都找到属于自己的意义。
艺兴拥有独一无二的“汽水音”——这个新名词指向声音的辨识度，包含清新、甜、“激燃”等多种含义，总之使人听后产生喝汽水的感受。 众多乐评人无疑有着更专业的判断，在张艺兴在《我是唱作人2》表演过《JOKER》之后，一位乐评人这么写道：“张艺兴打破了流行、电子、舞曲、说唱的壁垒，经典元素经过他的优化和转化后，已经完全成为他自己的FLOW。节奏轻快、音色轻盈、旋律上头、抑扬有序。”
他认为音乐应该百家争鸣、百花齐放，而不是简单地评价优劣。但同时注意到，现有的音乐分类事实上是西方话语体系下的定义，他对此并不认同也不想苟且在他人定的框架中：“我们生活在一个GLOBLE（全球化）的时代，我想打破西方对华语音乐的认知。” M-POP同样考验原创性。张艺兴很清楚，信息如此透明的时代，音乐人之间的相互影响更加密切，听众也更加挑剔：“我强化自己的原创性，不是在某一个环节，而是在整个创作系统中。编曲、伴奏、歌词包括混音的后期，都至关重要；对细节的控制能见证创作者的原创态度和音乐性，相信大家如果多听我的歌，熟悉了我的节奏、表达风格，会明白这一点。”
当然，他尊重每个人的趣味：“每个人对音乐的判断不一样，我做M-POP，不奢求每个人都接受，希望探索、发现一个新的音乐创作方向，也希望更多人可以了解或者试图了解这种音乐。如果不能，也没关系，本来各人有各人的喜恶，互相尊重，互相留有空间也很好。”
张艺兴喜欢霸王龙，这是他未泯的童心里最重要的玩伴，寄托着霸气、无畏、不羁的想象。现在，他如同霸王龙般成为公众眼中的“人气偶像”和“顶流”。现在，他正式对外界强加的标签给予直接回应：“人气这个东西，有运气在里面。我不能不允许别人肯定我。同时，也不觉得偶像是个负面词，好像没有一点可取之处，成为偶像本身是条很艰难的路，需要极大努力。而别人认可你之后，更要注意自己的言行举止，更加严格地去要求自己，为大家带去正能量，也希望自己能够尽自己的一份力去传播‘偶像力量’。”
“新专辑讲述前世今生的故事，我把自己比喻成霸王，在今生找回失去的灵魂。也可以说是立足当下转折点的诉说，有首歌的歌词提到了：从一个level下一个level，有回望过去的万千幻象，但更重要的是现在。”故事中，莲的意象跃然而出，佛、魔之间的双生莲花，寓意前世、今生，也带有焕然一新的期许。
“我的音乐是没有创作界限的，之前提到国际化，但新专辑后半段的那些歌也会有很LOCAL（本土化）的元素，比方说故乡长沙的方言，这些民俗性的东西借助音乐载体，一样可以很国际化。”
外界认为他全能，他知道自己也有脆弱的时刻：“日忙碌的间隙，我也感觉到非常孤独。就在那些暂停下来的时候，孤独感把人笼罩起来，这次拍摄有个斗篷，我觉得斗篷就是孤独的符号。当我真正停下来，什么事都不做的时候，就发现他扣在我的身体上。”他希望外界能理解自己更立体的一面，而当代的真正霸王，也敢于承认自己拥有的弱点。
#张艺兴孤注一掷# ☆#和艺兴说晚安#
海的味道，这盏we+回收海藻灯知道！
♻️we+设计工作室是由日本设计师Toshiya Hayashi和Hokuto Ando于2013年成立的当代设计工作室，他们通过不断的研究和实验，用独特的表达技巧开发出新的思想和美学。#产品设计[超话]#
作为世界上最大的海藻消费国，日本拥有丰富的海藻加工技术历史，生产出多种食用海藻。然而，近年来，气候变化、洋流和生态系统变化导致水温上升，导致大量海藻枯萎、缺乏营养，许多物种变得不适合人类食用。
we+设计工作室为应对气候变化导致的不可食用海藻数量不断增加的情况，使用了废弃的藻类创作了一系列艺术装置作品“Less、Light、Local”，为这种废弃不可食用的海藻赋予新的价值。工作室从日本传统造纸工艺技术中汲取灵感，借助现代科技 Arakawa Grip 技术，将冲上岸的海藻转化为艺术品、发光雕塑，为材料的使用提供了新的视角！
#芭莎设计大赏##bazaardesignawards##家居#
♻️we+设计工作室是由日本设计师Toshiya Hayashi和Hokuto Ando于2013年成立的当代设计工作室，他们通过不断的研究和实验，用独特的表达技巧开发出新的思想和美学。#产品设计[超话]#
作为世界上最大的海藻消费国，日本拥有丰富的海藻加工技术历史，生产出多种食用海藻。然而，近年来，气候变化、洋流和生态系统变化导致水温上升，导致大量海藻枯萎、缺乏营养，许多物种变得不适合人类食用。
we+设计工作室为应对气候变化导致的不可食用海藻数量不断增加的情况，使用了废弃的藻类创作了一系列艺术装置作品“Less、Light、Local”，为这种废弃不可食用的海藻赋予新的价值。工作室从日本传统造纸工艺技术中汲取灵感，借助现代科技 Arakawa Grip 技术，将冲上岸的海藻转化为艺术品、发光雕塑，为材料的使用提供了新的视角！
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