每次在线下跟会员合伙人见面时，又是新的一天

对于文静自己而言，除了讲一些小红书赚行动细节外，肯定也会讲一些未来的机会和规划

身处IP和新媒体的我，每天都可以看到很多不同新的项目，但到底要不要入局去做呢？

考虑到时间精力这一块，肯定是没办法

去年我也是在线下交流时中，发现了解诀办法：每个公司，或者每个创业团队，都应该要去设置一个岗位或者部门，叫：新项目测试部

它是专门为公司的第2曲线做准备的，专门去研究市面上一些新出的颇高质量的新项目，去测试这个项目是否真的能跑通，放大预估需要什么资源，预计能为团队带来多少收益？可能天花ban在哪里？……

我的企业B端内容制作、代运营、流量分成、技术入股、企业内训、电商矩阵，都是这样测试和放大起来的

一旦有一个新项目捉住了风口，那就极有可能才尝到那一波红利。而不是一直跟在别人下面成为成就他们的风

线下见的人，聊的天，沉浸式地参与，都可以是成为你的项目、你的合作、你的资源、你的人才库、你的大商机！

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每见热中人锐进不已，身家交瘁，未尝不隆隆而升；一旦化去，若烘开花，精神已竭，次年必萎。尝咏《唐花》云：“百花开落虽天定，倘不烘开落或迟。”又见媚长官者，损下益上，徒招怨尤，而于己毫无享受。《戏咏箸》云：“笑君攫取忙，送入他人口。一世酸咸中，能知味也否”

话剧《惊梦》凑十条
1.
周末去上海看@大道文化 《惊梦》，除了它口碑好之外，另一个考量是导演兼主演陈佩斯69岁了，能主演的大戏不多了。
小时候看他和陈强主演的「二子系列」，现在看他跟儿子陈大愚同场（图四）。他又在这次的舞台上呼应到黄世仁这个角色，跟剧里的戏中戏形成有趣的互文。
2.
因为覆盖面太小，相比之下，话剧是目前受干预最少的表演形式了，也最有创作上的自我表达意识。
《惊梦》是第三次来上海演出，周五查询它售票情况，发现周五周六两天都售罄。上海大剧院还在前几天开启过一次加座售票。
3.
故事讲内战时期（看剧时，按照戏痴常少爷自称26岁属狗，默默推算了一下，应该设定在1948年），一个老牌的昆曲班应常少爷邀约来到平州。戏班收了定金，还没来得及演戏，国共内战打到这个兵家必争之地了。
战火纷飞中，地主死了，只爱昆曲的地主家儿子常少爷就成了「打土豪分田地」的抓捕对象，东躲西藏；昆曲班为谋生收了粮食，答应为野战军战士演出，没想到需要排演的是大家闻所未闻的《白毛女》。
城头变幻大王旗，国军后来占了此地。完全分不清国共差别的昆曲班，为答谢厚礼，打算为国军表演这出据说能「鼓舞士气」的《白毛女》……
动荡流离里，普通百姓为生存求存而呈现悲喜交加的众生相。
4.
看到前半段，一直在隐隐担心，怕它垮掉。毕竟是我特意邀请闺蜜看，日理万机的她还要抽空从外省出差途中赶来。我可不想它往主旋律发展，影视剧和围墙上的标语宣传已经足够了。
看到后半段，我松了一口气——当秦司令跟老同学国军谭军官通电话说「我们不是为了得天下，是为了耕者有其田」，谭说「等你们尝到权力的滋味后再说吧」时；当剧中人说「如果要败，也不是一个伶人的一出戏就能唱败的」时。
5.
最后一幕戏，大雪覆盖平州城。
班主问，前面那么多白茫茫的，是什么？班主夫人回答，是一座座新坟。
在乱世戏班离奇经历的外壳下，剧还藏一层反战的主旨。
而在当下的语境里，「反战」都快要成为「zz不正确」了。
6.
编剧​毓钺（图五）在一篇采访里说，「一个文艺家一生的使命，就是去接近本质、接近善良，用端正的心灵感悟世界，而不是倾泻丑恶、煽动仇恨，为了某种短浅的目标，甚至一己私欲，扯破嗓子吆喝，那是一种卑劣。」
7.
「喜剧的内核是悲剧」虽然快要被说得包浆了，但用来形容它还是最恰当。
不靠冒犯不靠走下三路的喜剧，非常难。但一旦成立，就显得非常高级。它建立在悲凉的底色上。技术手法织补出笑，等停止用技法时，底色就显露出来了。
也是少数在谢幕环节演员都不笑的剧……内核的悲情感太重。
8.
演员的表演非常见功力。
这次没有用胸麦，而是用了最传统的吊麦，这要求他们需要有更强的台词水平，才能在大剧院这种做到远距离传播。
9.
整个剧作结构、立意和审美都非常好，工整对仗，还利用经典昆曲《牡丹亭》的折子戏《惊梦》做了戏中戏的互文，精致巧妙。
常少爷、曾经一起票戏的秦司令和谭军官，出了定金和粮食猪肉，都未能听到戏曲。
面对白茫茫的大雪和被雪覆盖的坟墓，班主雪中独白「与各位看官结缘，无关在天在地，在阴在阳，应了的戏就得唱，这是祖师爷定下的规矩」，决定就在新坟前连演三天三夜《牡丹亭》（图六）。
舞台上，已经死去的军官、战士以游魂形式，放下阶层、阵营、立场，一起走过台前，好好听了这场戏。
「原来这姹紫嫣红开遍，竟付于这般断壁残垣」。
10.
据说原先设定用的是京剧关公片段，但编剧毓钺又推翻了自己，关公美则美矣，但是战争的象征。
最后，他跟陈佩斯选定昆曲，一个更美也更易碎的艺术化身，更加形而上的戏魂。
昆曲《牡丹亭》出自汤显祖，他有「东方的莎士比亚」之称。
剧里的留学副官向昆曲名伶示好时，用了莎士比亚的诗句「Shall I compare thee to a summer's day?」
这样的安排有会心一笑的小巧思（插嘴：特意来上海看剧，住的戏剧主题酒店，房型就是莎士比亚的《仲夏夜》[偷笑]）。
美中不足的是，昆曲片段没有字幕。
好多年前看过白先勇重新编排的青春版昆曲《牡丹亭》（还真的是三天才演完全本），看到常少爷首尾两次扮演睡魔神引领游魂，会明白设计上的草蛇灰线，也还能听出那段苏白的「则为你如花美眷似水流年……」。
但如果观众并不熟悉这段戏文，可能就少了一些沉浸感。