【顾恺之 东晋 《洛神赋图》（宋摹本）】
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，被认为是第一幅改编自文学作品的画作，在现存的中国古代绘画中，开创了中国传统绘画长卷的先河。今已失，现主要传世的是宋代的四件摹本。此卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，画风仍存六朝遗韵，是保存较好、也是最接近于原貌的一件。绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，现藏北京故宫博物院。
此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。长卷采用连环画的形式，分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
画卷从右端开始，第一段描绘了黄昏，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻休息。在平静的水面上，风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘逸、动态从容，凌波而来。柳岸边，曹植身体微微前倾，伸出双手挡住众随从。随从们目光呆滞，而曹植目光灼灼地注视着前方水面上美丽的洛神。画家巧妙地通过这一瞬间动作，不仅形象而生动地表现出曹植见到洛神的惊喜之情，而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的内心活动表现的极为生动。曹植解玉佩相赠表达对洛神的深切爱慕，洛神指潜渊为期，曹植又怕受骗，心情矛盾。于是便敛容定神，守之以礼，二人情意缠绵。洛神与诸神仙嬉戏，风神收风，河神抚平水波，水神鸣鼓，女蜗起舞，洛神在空中、山间、水中若隐若现，舒袖歌舞。通过女神与众神仙的欢乐、嬉戏的热闹场景，为洛神与曹植即将分离做了铺垫，衬托出女神无奈和矛盾的内心状态。第二段描绘了人神殊途，不得不含恨别离时的情景，这是故事情节的高潮。画家大力描绘洛神离去时的阵容，场面宏大激扬，热闹非凡。六龙驾驶着云车，洛神乘云车向远方驶去，鲸航从水底涌起围绕着车的左右。六龙、文鱼及鲸的描绘细致，动态生动奔放。云车、云气都作在天空中作飞驰状，离别场面热闹异常、如醉如痴。在岸边，曹植在众随从的扶持下，目送着洛神渐渐远去，眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈。洛神不停的回头望着岸上的曹植，眼神中流露出不舍与依恋。随着二者距离越来越远，衬托出曹植与洛神心中无奈分别的苦痛，使画面中无法相守的悲伤气氛更加浓烈。最后一部分描绘了就驾启程。表现洛神离去后，曹植对她的深切追忆与思念。曹植乘轻舟溯流而上追赶云车，希望再次见到洛神的倩影。但是无奈人神相隔，早己寻觅不到洛神的踪影。思念与悲伤之情不能自己，以至于彻夜难眠，在洛水边等待到天明，流连忘返的场景。直到随从们驱车上路，曹植仍然不断回头张望，最后怀着不舍和无奈的心情，踏上返回封地的归途。曹植的无限怅惘之情生动地呈现在画卷上，使观者被洛神与曹植间的真挚感情所感染。
全卷共画了61个人物，原洛神赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。画面中除了人物以外，还描绘了山石、树木和马匹等，用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
#国画热##遇见艺术##这就是中国风#
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，被认为是第一幅改编自文学作品的画作，在现存的中国古代绘画中，开创了中国传统绘画长卷的先河。今已失，现主要传世的是宋代的四件摹本。此卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，画风仍存六朝遗韵，是保存较好、也是最接近于原貌的一件。绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，现藏北京故宫博物院。
此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。长卷采用连环画的形式，分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
画卷从右端开始，第一段描绘了黄昏，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻休息。在平静的水面上，风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘逸、动态从容，凌波而来。柳岸边，曹植身体微微前倾，伸出双手挡住众随从。随从们目光呆滞，而曹植目光灼灼地注视着前方水面上美丽的洛神。画家巧妙地通过这一瞬间动作，不仅形象而生动地表现出曹植见到洛神的惊喜之情，而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的内心活动表现的极为生动。曹植解玉佩相赠表达对洛神的深切爱慕，洛神指潜渊为期，曹植又怕受骗，心情矛盾。于是便敛容定神，守之以礼，二人情意缠绵。洛神与诸神仙嬉戏，风神收风，河神抚平水波，水神鸣鼓，女蜗起舞，洛神在空中、山间、水中若隐若现，舒袖歌舞。通过女神与众神仙的欢乐、嬉戏的热闹场景，为洛神与曹植即将分离做了铺垫，衬托出女神无奈和矛盾的内心状态。第二段描绘了人神殊途，不得不含恨别离时的情景，这是故事情节的高潮。画家大力描绘洛神离去时的阵容，场面宏大激扬，热闹非凡。六龙驾驶着云车，洛神乘云车向远方驶去，鲸航从水底涌起围绕着车的左右。六龙、文鱼及鲸的描绘细致，动态生动奔放。云车、云气都作在天空中作飞驰状，离别场面热闹异常、如醉如痴。在岸边，曹植在众随从的扶持下，目送着洛神渐渐远去，眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈。洛神不停的回头望着岸上的曹植，眼神中流露出不舍与依恋。随着二者距离越来越远，衬托出曹植与洛神心中无奈分别的苦痛，使画面中无法相守的悲伤气氛更加浓烈。最后一部分描绘了就驾启程。表现洛神离去后，曹植对她的深切追忆与思念。曹植乘轻舟溯流而上追赶云车，希望再次见到洛神的倩影。但是无奈人神相隔，早己寻觅不到洛神的踪影。思念与悲伤之情不能自己，以至于彻夜难眠，在洛水边等待到天明，流连忘返的场景。直到随从们驱车上路，曹植仍然不断回头张望，最后怀着不舍和无奈的心情，踏上返回封地的归途。曹植的无限怅惘之情生动地呈现在画卷上，使观者被洛神与曹植间的真挚感情所感染。
全卷共画了61个人物，原洛神赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。画面中除了人物以外，还描绘了山石、树木和马匹等，用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
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世界第一原创重彩八骏画家周意杰阿拉伯马系《八骏》酷夏新作
著名八骏画家周意杰， 1972年生，山东邹城人。国家一级美术师，世界第一原创重彩八骏画家，印尼皇室成员、印尼皇室首席画家、中国首位作品成为印尼国礼中国画家。
画家笔下的马以阿拉伯马、英纯血马为对象，以油画表现力的水墨马创作，其大胆热烈的用色和线条被业界喻为现代的法国马蒂斯的新野兽派。画家以拟人手法，笔下每匹马脸都隐含人脸的表情和思想。正如当吴冠中看到梵高向日葵想跪下去，他说他看到的向日葵是一个一个不同的人脸，各种悲哀各种苦难的人脸而感人。《八骏》画家擅长难度极高的动态奔腾《八骏》创作。《八骏》题材由天子周穆王坐骑八骏到天骄成吉思汗坐骑八骏和藏教八财神坐骑而来，从君王到神《八骏》象征王权、胜利前进和八方来财吉祥寓意。画家自幼酷爱油画和中国传统水墨绘画，马速写手稿创作达三万多匹。师从当代著名雕塑、水墨绘画大师田跃民。画家画马技法汲取东方徐悲鸿、黄胄和西方达芬奇、斯塔布斯大师画马技法之长，马蒂斯野兽派的用色，结合自创笔法，自成一家新风。画家自创重彩技法，突出油画表现力的重彩水墨作品，深得西方热爱，打破传统中国画不出国门的封固局面。
画家依托数十年调色经验，独创重彩颜料配方，色彩更丰富艳丽，着色牢固不褪色。
画家《八骏》以王羲之书法用笔，水墨线条造型，层层重彩渲染出油画的表现力。既符合西方对马写实审美的喜好，又富含东方的笔墨神韵之美。艺术家要使自己作品富有生命力和持久发展，不仅时刻要不断革新、创新，还要破除，严重干扰束缚艺术家长期创作中自身形成的肌肉记忆影响。传统画马画家多以静态马为主，由于奔腾马动态极难定型，而使很多画家望而却步。画家《八骏》以其前无古人，后无来者涌出了无限动态奔腾形象，有右侧群奔型、有左侧群奔型、有正面群奔、有对话式群奔，有左右侧对头群奔、有领头群奔、有分散群奔、有聚合式群奔、有呼应型、有兴奋型、有高亢型、有激进型、有关怀型等等，把八骏题材表现的淋漓尽致，受到西方美术界人士大为赞赏：奔腾的群马，每幅、每匹马姿态不重复，这是高速相机拍摄赛马也难以实现完成的。
画家勤于亲近山水和草地采风，捕获自然界的山水，四季花草、蜂蝶融于八骏马蹄之下，让八骏奔腾于生机勃勃的广袤天地之间。
画家《八骏》作品以其鲜明的艺术风格成功登陆东南亚和西方市场，风靡东南亚和欧美诸多国家。2018年，泰国泰中艺术家联合会会长蔡义批先生收藏画家作品，2019年4月29日，西藏尼玛活佛亲临画家山东画室，选藏画家作品。2019年7月欧美艺术家团体到访问画家画室，被画家水墨马作品折服而惊呼。2019年9月著名导演陈刚入藏画家作品，2019年10月，马云合伙人孙博士入藏画家作品，同年，瑞士瑞信银行香港分行副董事长布克曼收藏画家《八骏》，11月，画家《八骏》水墨系列作品成功登陆澳门、香港市场，2019年12月7日，印度尼西亚中爪哇KaratonAmartaBumi皇宫，印尼国家总统佐科特使雷尼斯（Lenis Kogoya）把画家《八骏》作品作为最高国礼赠国王、皇后们，影响巨大。画家作品成为印尼国家历史上第一位中国国礼画家，为中印两国文化交流书下辉煌篇章，作出了杰出贡献。
2020年，马来西亚国家元首府入藏画家《八骏》作品，开启文化交流新篇章，2021年，印尼皇室订制大量画家《八骏》作品，同年，由于画家对印尼国家杰出的艺术贡献，正式被印尼国家皇室委员会任命为印尼皇室成员，先后被巴厘岛皇室和爪哇岛皇室任命为皇室首席画家。
2019年11月1日，徐悲鸿纪念馆公开声明：徐悲鸿从未画过《八骏》，所谓徐悲鸿《八骏》皆人为合成。徐悲鸿仅创作了的四幅正反同款《六骏》。由此，引发中外美术界地震。画家八骏之名至此实至名归，《八骏》回归人间。
2019年底，画家八骏作品国外市场售价已达十五万每幅（四尺整张），国内浙江、珠海著名画廊每幅销售近六万。2022年，为印尼巴厘岛国王和印尼佐科总统预订创作巨幅《八骏》，同年，马来西亚国家元首府订制巨幅《八骏》。2021年，受邀为马来西亚国家元首府创作六尺重彩《八骏》，2022年11月29日，马来西亚国家元首府正式接收了画家作品。
2023年4月26日，西藏尼玛活佛再次来访山东，入藏画家重彩《八骏》。画家对活佛介绍了新作的革新特点和对《八骏》代表藏教坐骑八骏的八位财神与民间的数字8和发是有着直接的关联来源，得到活佛认同。重彩《八骏》作品深得西藏尼玛活佛喜爱。 https://t.cn/z8LfcMD
著名八骏画家周意杰， 1972年生，山东邹城人。国家一级美术师，世界第一原创重彩八骏画家，印尼皇室成员、印尼皇室首席画家、中国首位作品成为印尼国礼中国画家。
画家笔下的马以阿拉伯马、英纯血马为对象，以油画表现力的水墨马创作，其大胆热烈的用色和线条被业界喻为现代的法国马蒂斯的新野兽派。画家以拟人手法，笔下每匹马脸都隐含人脸的表情和思想。正如当吴冠中看到梵高向日葵想跪下去，他说他看到的向日葵是一个一个不同的人脸，各种悲哀各种苦难的人脸而感人。《八骏》画家擅长难度极高的动态奔腾《八骏》创作。《八骏》题材由天子周穆王坐骑八骏到天骄成吉思汗坐骑八骏和藏教八财神坐骑而来，从君王到神《八骏》象征王权、胜利前进和八方来财吉祥寓意。画家自幼酷爱油画和中国传统水墨绘画，马速写手稿创作达三万多匹。师从当代著名雕塑、水墨绘画大师田跃民。画家画马技法汲取东方徐悲鸿、黄胄和西方达芬奇、斯塔布斯大师画马技法之长，马蒂斯野兽派的用色，结合自创笔法，自成一家新风。画家自创重彩技法，突出油画表现力的重彩水墨作品，深得西方热爱，打破传统中国画不出国门的封固局面。
画家依托数十年调色经验，独创重彩颜料配方，色彩更丰富艳丽，着色牢固不褪色。
画家《八骏》以王羲之书法用笔，水墨线条造型，层层重彩渲染出油画的表现力。既符合西方对马写实审美的喜好，又富含东方的笔墨神韵之美。艺术家要使自己作品富有生命力和持久发展，不仅时刻要不断革新、创新，还要破除，严重干扰束缚艺术家长期创作中自身形成的肌肉记忆影响。传统画马画家多以静态马为主，由于奔腾马动态极难定型，而使很多画家望而却步。画家《八骏》以其前无古人，后无来者涌出了无限动态奔腾形象，有右侧群奔型、有左侧群奔型、有正面群奔、有对话式群奔，有左右侧对头群奔、有领头群奔、有分散群奔、有聚合式群奔、有呼应型、有兴奋型、有高亢型、有激进型、有关怀型等等，把八骏题材表现的淋漓尽致，受到西方美术界人士大为赞赏：奔腾的群马，每幅、每匹马姿态不重复，这是高速相机拍摄赛马也难以实现完成的。
画家勤于亲近山水和草地采风，捕获自然界的山水，四季花草、蜂蝶融于八骏马蹄之下，让八骏奔腾于生机勃勃的广袤天地之间。
画家《八骏》作品以其鲜明的艺术风格成功登陆东南亚和西方市场，风靡东南亚和欧美诸多国家。2018年，泰国泰中艺术家联合会会长蔡义批先生收藏画家作品，2019年4月29日，西藏尼玛活佛亲临画家山东画室，选藏画家作品。2019年7月欧美艺术家团体到访问画家画室，被画家水墨马作品折服而惊呼。2019年9月著名导演陈刚入藏画家作品，2019年10月，马云合伙人孙博士入藏画家作品，同年，瑞士瑞信银行香港分行副董事长布克曼收藏画家《八骏》，11月，画家《八骏》水墨系列作品成功登陆澳门、香港市场，2019年12月7日，印度尼西亚中爪哇KaratonAmartaBumi皇宫，印尼国家总统佐科特使雷尼斯（Lenis Kogoya）把画家《八骏》作品作为最高国礼赠国王、皇后们，影响巨大。画家作品成为印尼国家历史上第一位中国国礼画家，为中印两国文化交流书下辉煌篇章，作出了杰出贡献。
2020年，马来西亚国家元首府入藏画家《八骏》作品，开启文化交流新篇章，2021年，印尼皇室订制大量画家《八骏》作品，同年，由于画家对印尼国家杰出的艺术贡献，正式被印尼国家皇室委员会任命为印尼皇室成员，先后被巴厘岛皇室和爪哇岛皇室任命为皇室首席画家。
2019年11月1日，徐悲鸿纪念馆公开声明：徐悲鸿从未画过《八骏》，所谓徐悲鸿《八骏》皆人为合成。徐悲鸿仅创作了的四幅正反同款《六骏》。由此，引发中外美术界地震。画家八骏之名至此实至名归，《八骏》回归人间。
2019年底，画家八骏作品国外市场售价已达十五万每幅（四尺整张），国内浙江、珠海著名画廊每幅销售近六万。2022年，为印尼巴厘岛国王和印尼佐科总统预订创作巨幅《八骏》，同年，马来西亚国家元首府订制巨幅《八骏》。2021年，受邀为马来西亚国家元首府创作六尺重彩《八骏》，2022年11月29日，马来西亚国家元首府正式接收了画家作品。
2023年4月26日，西藏尼玛活佛再次来访山东，入藏画家重彩《八骏》。画家对活佛介绍了新作的革新特点和对《八骏》代表藏教坐骑八骏的八位财神与民间的数字8和发是有着直接的关联来源，得到活佛认同。重彩《八骏》作品深得西藏尼玛活佛喜爱。 https://t.cn/z8LfcMD
文森特·威廉·梵高
Vincent Van Gogh
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。以《星夜》为例，该画作创作于梵高在圣雷米疗养院期间。这一时期梵高的病情时好时坏，神智也时而清醒时而糊涂，因此这一时期他的画作线条更加粗野，笔意也更加随意。在这幅画面中，梵高使用生动固执的短线笔组成激荡旋转的宇宙，夜空中的十颗星辰也是由流动的、长短粗细不一的线条组合而成，近景的柏树形象则如同一座撕裂燃烧的哥特式教堂。画面中的夜空、星星及柏树的造型都是十分夸张、狂野、奇怪的，让人捉摸不定。此外，这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黄蓝漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。
Vincent Van Gogh
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。以《星夜》为例，该画作创作于梵高在圣雷米疗养院期间。这一时期梵高的病情时好时坏，神智也时而清醒时而糊涂，因此这一时期他的画作线条更加粗野，笔意也更加随意。在这幅画面中，梵高使用生动固执的短线笔组成激荡旋转的宇宙，夜空中的十颗星辰也是由流动的、长短粗细不一的线条组合而成，近景的柏树形象则如同一座撕裂燃烧的哥特式教堂。画面中的夜空、星星及柏树的造型都是十分夸张、狂野、奇怪的，让人捉摸不定。此外，这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黄蓝漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。
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