~喝油如喝水，浴皇大帝凯雷德遇到电车，展现王之蔑视！
说起汽车安全，我记得看过一个理论专家的讲解，摆了一大堆数据，加上碰撞模拟测试，得出结论：大货车的驾驶员非常危险！
单纯看他的论证逻辑，感觉挺科学，也挺有道理！但是他忽略了实际的道路环境，真正开车在路上，大货车才是巨无霸式的存在，特别是满载的大货车，私家车在他们面前显得特别弱小！
而我也始终坚信一个朴素的道理，车越大越安全！这次的粉丝抱着同样的想法，只不过他的做法更极端，直接选了一台浴皇大帝凯雷德，17款6.2L加长版，车长达到了惊人的5米7，宽2米多，轴距3米3，车重2.7吨，带大梁的非承载式车身，你说它安全不安全？
不过这么大的车，配上一台6.2升V8自然吸气发动机，这油耗难以想象！遇到开电车的朋友，是不是可以展现王之蔑视？电车朋友心想，这玩意不是脱离时代的产物吗？不应该早淘汰了吗？不好意思，还有大排量爱好者延续火种！
检测车况较为良好，车头小碰撞，伤了前嘴一小套，前杠、中网、大灯、右前叶子板更换，车身多处刮擦喷漆；内饰正常使用磨损；发动机局部渗油，转向机渗油，转向助力泵渗油，前轮减震器渗油。
当年这款车售价148万，现在开了12万多公里，粉丝65万提走，各位老铁怎么看？
#长沙##凯迪拉克##二手车##凯雷德##suv#
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#后浪电影课# 七天的电影课，可以让你学到什么？电影制作全流程训练营第7期：5次线上理论课堂 + 7天线下实战课堂
本课程适用于想全面掌握导演思维与技法的影视爱好者、从业者,以及影视编剧、导
演、摄影等方向的艺考生、(跨专业)考研生。
课程以理论(线上授课)与实拍(线下拍摄)相结合的方式分两阶段进行,可分阶段报也
可连报。
做导演最重要的是要有导演思维,以及对编剧、导演、表演、摄影、录音、美术的全面
认知,课程第一阶段聚焦于这两个问题,帮助学员建立全面的知识体系，了解导演的基本工作,并掌握视听语言的基本技能,从而可以直接上手,投入到实际工作。
学导演最好的方式是实操,在打好理论基石之后,第二阶段各位老师会带领大家拍摄一部短片，从而在实操中有针对性地训练拍摄中的各个环节,帮助学员堂握独立指导影片的能力。
报名戳图！报名戳图！报名戳图！
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认知,课程第一阶段聚焦于这两个问题,帮助学员建立全面的知识体系，了解导演的基本工作,并掌握视听语言的基本技能,从而可以直接上手,投入到实际工作。
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画师科普中西画差别↓
既然这么多推友对中西绘画差异的事儿感兴趣，我就专业所学对此科普一发，顺带一提AI绘画，尽量避开专业用语详细写一写。
之前在推上见过这么种争论，中国水墨画和西方油画谁更厉害？先说下美院内的情况，我们的油画系和国画系不说相亲相爱吧，那也是其乐融融，基本不会在画种的优劣高低上较劲。甚至还有些互生羡慕，一零年前那几年国内新兴资产阶级刚开始对油画产生兴趣，逛学院毕业展成为时髦，连买画也有种饭扫光的势头。不过每逢外出写生，油画系带装备就像重甲骑兵出征，国画系则是轻装上阵悠然出门去。好了，就推友关心的问题开始：中国画哪来的纵深空间？还有多维？
第一，而当我们谈论一个画面是否有纵深空间，其实是看画面是否产生出了远近之感的空间幻觉。有图一有真相，我最喜欢的国画经典之一《早春图》，如果你能感觉到画面底部的树和小人儿和画面中部的山石大概有那么至少几十米的距离，那么画面的纵深空间塑造是成功的，国画家制造纵深空间也是熟练工，不一定要依赖光影。
第二，为什么说国画的维度经常超过三维呢？这就涉及到中国画的素材拼接方式。不同于西方画家常用的单一视角作画，中国画家会将多个角度观察到的素材组合在同一个画面上。比如你在画面的左下角看到的小舟（图二），看起来像是从平视的角度看到的，但你也能同时看到画面顶部的山顶阶梯（图三），怪了，也感觉像是从平视的角度看到的。目前流行的AI生成绘画也是类似的图像拼接方式，工作逻辑就是在图库里搜罗角度统一的素材拼接在一起，但目前AI图库大数据还在初期，哪来那么多合适角度的素材呢？所以玩过AI生成绘画的同学一定被一些奇奇怪怪角度的局部困扰过，尤其是手脚等元素。理论上这种拧巴的组合就形成了若干组不同的二/三维空间，从而整体达到一个多维的视觉效果。
由于素材拼接方式不同，传统油画家在创作的时候，一般为了再现真实场景的效果，会模仿人的眼睛选择一个固定的视角，结果就是画面中所有的元素都服从这个统一的视角，以此来营造出强烈的现场感，就像第四张图尼德兰黄金时代的静物画。国画家们的一大福利就是各元素的角度上不用保持统一，心中有大概的形状就可以开画了，所以国画题材大多数集中在山水花鸟植物这类形态可以自然扭动的东西，就是为了避开各元素角度不统一造成的别扭。玩AI绘画的同学要是按着国画的常见题材来，你基本就告别角度的困扰了。
科普部分结束了，抛开现当代，主要是针对传统艺术的阶段，虽然很难囊括一些特例，但作为广大爱好者对这个话题的全局理解大概是足够的。以下开始是个人偏好与私货。
在我看来，西画的优势是极其丰富的形象细节与叙事，而为此付出的代价就是被限制在透视写实解刨这些理性规律的框架里。中国画反之，实景再现功能确实拉垮，但他没有理性条规束缚，于是就有了像“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫美感和画外之意，开辟了一片全新的脑补空间。
作为一个图像/历史爱好者，西画中丰富的细节信息和直观的故事表达是我感知历史的重要渠道，通过解读画面的形象，很容易关联到对应的背景知识，将抽象的知识嫁接在具体的图像上，享受观看和理解历史的快乐。至于中国画的诗意与意境，也许等我过了油腻之年，有了更扎实的学识之后才能充分体会。总体来说以我的西画背景看，中国画的艺术性更高，而从其他实用性的角度，西画是一个更加友好的入口。
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之前在推上见过这么种争论，中国水墨画和西方油画谁更厉害？先说下美院内的情况，我们的油画系和国画系不说相亲相爱吧，那也是其乐融融，基本不会在画种的优劣高低上较劲。甚至还有些互生羡慕，一零年前那几年国内新兴资产阶级刚开始对油画产生兴趣，逛学院毕业展成为时髦，连买画也有种饭扫光的势头。不过每逢外出写生，油画系带装备就像重甲骑兵出征，国画系则是轻装上阵悠然出门去。好了，就推友关心的问题开始：中国画哪来的纵深空间？还有多维？
第一，而当我们谈论一个画面是否有纵深空间，其实是看画面是否产生出了远近之感的空间幻觉。有图一有真相，我最喜欢的国画经典之一《早春图》，如果你能感觉到画面底部的树和小人儿和画面中部的山石大概有那么至少几十米的距离，那么画面的纵深空间塑造是成功的，国画家制造纵深空间也是熟练工，不一定要依赖光影。
第二，为什么说国画的维度经常超过三维呢？这就涉及到中国画的素材拼接方式。不同于西方画家常用的单一视角作画，中国画家会将多个角度观察到的素材组合在同一个画面上。比如你在画面的左下角看到的小舟（图二），看起来像是从平视的角度看到的，但你也能同时看到画面顶部的山顶阶梯（图三），怪了，也感觉像是从平视的角度看到的。目前流行的AI生成绘画也是类似的图像拼接方式，工作逻辑就是在图库里搜罗角度统一的素材拼接在一起，但目前AI图库大数据还在初期，哪来那么多合适角度的素材呢？所以玩过AI生成绘画的同学一定被一些奇奇怪怪角度的局部困扰过，尤其是手脚等元素。理论上这种拧巴的组合就形成了若干组不同的二/三维空间，从而整体达到一个多维的视觉效果。
由于素材拼接方式不同，传统油画家在创作的时候，一般为了再现真实场景的效果，会模仿人的眼睛选择一个固定的视角，结果就是画面中所有的元素都服从这个统一的视角，以此来营造出强烈的现场感，就像第四张图尼德兰黄金时代的静物画。国画家们的一大福利就是各元素的角度上不用保持统一，心中有大概的形状就可以开画了，所以国画题材大多数集中在山水花鸟植物这类形态可以自然扭动的东西，就是为了避开各元素角度不统一造成的别扭。玩AI绘画的同学要是按着国画的常见题材来，你基本就告别角度的困扰了。
科普部分结束了，抛开现当代，主要是针对传统艺术的阶段，虽然很难囊括一些特例，但作为广大爱好者对这个话题的全局理解大概是足够的。以下开始是个人偏好与私货。
在我看来，西画的优势是极其丰富的形象细节与叙事，而为此付出的代价就是被限制在透视写实解刨这些理性规律的框架里。中国画反之，实景再现功能确实拉垮，但他没有理性条规束缚，于是就有了像“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫美感和画外之意，开辟了一片全新的脑补空间。
作为一个图像/历史爱好者，西画中丰富的细节信息和直观的故事表达是我感知历史的重要渠道，通过解读画面的形象，很容易关联到对应的背景知识，将抽象的知识嫁接在具体的图像上，享受观看和理解历史的快乐。至于中国画的诗意与意境，也许等我过了油腻之年，有了更扎实的学识之后才能充分体会。总体来说以我的西画背景看，中国画的艺术性更高，而从其他实用性的角度，西画是一个更加友好的入口。
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