#New Eye#
“人家剪哩琴棋书画、八宝如意，我剪花娘子铰哩是红纸绿圈圈。”
民间艺术孕育了许多不同于科班出身、用作品发出响亮声音的民间艺术家，剪花娘子便是其中不可忽视的一位。
“剪花娘子”本名库淑兰，她出生在陕西咸阳旬邑县，1920年出生的库淑兰，如同那个年代千千万万的农村女性一样：幼时缠足、定娃娃亲、十几岁嫁人成婚，成家后过着贫苦的生活，伴随着丈夫毫无缘由的暴力和大部分子女的接连夭折。
贫苦多难贯穿了库淑兰一生，剪纸是她灰暗生活的出口。库淑兰的剪纸并非是在重复传统剪纸，而是以她的想象和感受，用剪纸创造了全新的世界。她没有接受过任何相关的教育，或许也因为如此，她拥有纯粹的、原始的创作思维，在她剪纸作品的造型、色彩和构图里，我们不难意识到这一点。曾有人问过她关于剪纸中人物造型和建筑形状的问题，但显然她并不了解相关知识，也不具备专业的构图意识，她在剪纸时，抛弃了外在“形”的框架和约束。库淑兰的视觉语言是一种表达，而非表现。
在视觉语言之外，库淑兰剪纸作品的动人之处在于其中炽烈的情感。在生活中无法拥有的一切，库淑兰都放在了剪纸中。现实中的她没有和睦的家庭，于是她剪出一对恩爱夫妻；居住的窑洞没有电灯，于是她便剪出一个灯…库淑兰的剪纸作品是美满的，多姿多彩的；然而她的艺术与她的真实人生恰好相反。
民间艺术嘹亮的声响，不诞生于高雅的殿堂，而是在真切的生活中，民间艺术家们的文化不来自传统的教育，而来自他们的生命世界，生活的阅历。一方水土，一方文化，这些民间艺术，既是艺术家们的创造力，同样是普通人生活中真实的 悲苦与欢乐。
“人家剪哩琴棋书画、八宝如意，我剪花娘子铰哩是红纸绿圈圈。”
民间艺术孕育了许多不同于科班出身、用作品发出响亮声音的民间艺术家，剪花娘子便是其中不可忽视的一位。
“剪花娘子”本名库淑兰，她出生在陕西咸阳旬邑县，1920年出生的库淑兰，如同那个年代千千万万的农村女性一样：幼时缠足、定娃娃亲、十几岁嫁人成婚，成家后过着贫苦的生活，伴随着丈夫毫无缘由的暴力和大部分子女的接连夭折。
贫苦多难贯穿了库淑兰一生，剪纸是她灰暗生活的出口。库淑兰的剪纸并非是在重复传统剪纸，而是以她的想象和感受，用剪纸创造了全新的世界。她没有接受过任何相关的教育，或许也因为如此，她拥有纯粹的、原始的创作思维，在她剪纸作品的造型、色彩和构图里，我们不难意识到这一点。曾有人问过她关于剪纸中人物造型和建筑形状的问题，但显然她并不了解相关知识，也不具备专业的构图意识，她在剪纸时，抛弃了外在“形”的框架和约束。库淑兰的视觉语言是一种表达，而非表现。
在视觉语言之外，库淑兰剪纸作品的动人之处在于其中炽烈的情感。在生活中无法拥有的一切，库淑兰都放在了剪纸中。现实中的她没有和睦的家庭，于是她剪出一对恩爱夫妻；居住的窑洞没有电灯，于是她便剪出一个灯…库淑兰的剪纸作品是美满的，多姿多彩的；然而她的艺术与她的真实人生恰好相反。
民间艺术嘹亮的声响，不诞生于高雅的殿堂，而是在真切的生活中，民间艺术家们的文化不来自传统的教育，而来自他们的生命世界，生活的阅历。一方水土，一方文化，这些民间艺术，既是艺术家们的创造力，同样是普通人生活中真实的 悲苦与欢乐。
微店购物车里一直有这本影集，但是一直没买。一边是觉得朱凤娟的这些照片太美了，一边又深刻地明白这些照片太男性叙事了。所谓艺术家、摄影家，他们的作品一方面代表一部分他们的个性，一部分传达作品中的内容的特性。但是内容的特性是容易被作者的个性所扭曲的，但同样的作者个人又是多面的，因此大家总能看到一些品行缺漏的个人可以创造出伟大的作品。
说回朱凤娟，她好美，同样关于她的照片所传递出来的美是男性叙事下认为的美，即摄影师兼她的丈夫本人。从某种程度上我能理解男性的赤裸的色情的下流的【美】的。我以前会把其他的价值问题放在这之前，然后只是简单地打为男凝、厌女、物化女性、审视等等，但是现在我能理解这些饱含原始的性冲动的作品，我甚至乐于看男性视角下的既动物性的性冲动然后肮脏地意淫又冠冕堂皇要做一个正人君子的伪君子形象，因为现实中的人就是这样的，我观赏且讥讽。
男性将自己的性冲动投射到创作上，水平低的就去拍片了，水平高的还能拿艺术、文艺等词遮掩，然后在某个地方突然“露馅”，还有一些直接不在乎，以这种方式作为筛选机制，当然也会挨骂。
无论是本质依旧是遮掩的，还是就直接坦然做暴露狂的，作为父权制、男性视角和历史领域中社会思潮、艺术流派不断发展、艺术手法的不断进化的结果，我是乐于以旁观者的角度去凝视和评判的，但是，当这一切变成掩盖其本质的话术时，又不能简单地这么看了。
即，如果是真实的有人在受害，那么此刻，讨论艺术讨论作品讨论任何其他都是掩饰。这个世界已经拥有了很多以女性为观察对象和基础的所谓“艺术作品”了，这些作品几千几百年，作者和作为内容的女性已经离我们很遥远了，我们看着结果除了能够总结出当时的社会面貌和当时的艺术倾向别无他法。但是现在不一样。原始的内容采取最简单的加害方式，但由于技术的更迭和舆论讨论的广泛性，任何被作为内容的女性，只会受到不仅仅是作为被观赏者的伤害，还有漫长的真实人生的伤害。这不仅仅是一个摄影集，这还可能会是某些所谓的约拍照片、偷拍照片，是所有人都可能遭受的以“艺术”为幌子的伤害。所以当然需要阻止和停止非自愿的拍摄，当然应该帮助需要帮助的被迫成为作品的受害者。
她很美，他很美。当然。就算在你的镜头里，她和他都是美的。不在你的镜头里，她和他也是美的。
最后，我真的不喜欢酸臭的男人以此抬高自己还沾沾自喜，好恶心
说回朱凤娟，她好美，同样关于她的照片所传递出来的美是男性叙事下认为的美，即摄影师兼她的丈夫本人。从某种程度上我能理解男性的赤裸的色情的下流的【美】的。我以前会把其他的价值问题放在这之前，然后只是简单地打为男凝、厌女、物化女性、审视等等，但是现在我能理解这些饱含原始的性冲动的作品，我甚至乐于看男性视角下的既动物性的性冲动然后肮脏地意淫又冠冕堂皇要做一个正人君子的伪君子形象，因为现实中的人就是这样的，我观赏且讥讽。
男性将自己的性冲动投射到创作上，水平低的就去拍片了，水平高的还能拿艺术、文艺等词遮掩，然后在某个地方突然“露馅”，还有一些直接不在乎，以这种方式作为筛选机制，当然也会挨骂。
无论是本质依旧是遮掩的，还是就直接坦然做暴露狂的，作为父权制、男性视角和历史领域中社会思潮、艺术流派不断发展、艺术手法的不断进化的结果，我是乐于以旁观者的角度去凝视和评判的，但是，当这一切变成掩盖其本质的话术时，又不能简单地这么看了。
即，如果是真实的有人在受害，那么此刻，讨论艺术讨论作品讨论任何其他都是掩饰。这个世界已经拥有了很多以女性为观察对象和基础的所谓“艺术作品”了，这些作品几千几百年，作者和作为内容的女性已经离我们很遥远了，我们看着结果除了能够总结出当时的社会面貌和当时的艺术倾向别无他法。但是现在不一样。原始的内容采取最简单的加害方式，但由于技术的更迭和舆论讨论的广泛性，任何被作为内容的女性，只会受到不仅仅是作为被观赏者的伤害，还有漫长的真实人生的伤害。这不仅仅是一个摄影集，这还可能会是某些所谓的约拍照片、偷拍照片，是所有人都可能遭受的以“艺术”为幌子的伤害。所以当然需要阻止和停止非自愿的拍摄，当然应该帮助需要帮助的被迫成为作品的受害者。
她很美，他很美。当然。就算在你的镜头里，她和他都是美的。不在你的镜头里，她和他也是美的。
最后，我真的不喜欢酸臭的男人以此抬高自己还沾沾自喜，好恶心
这两天看了一本四百多页的书，超好看
人生如逆旅，苦难如山海。在时代的洪流下，诗人与我们都是微尘。
《跨山海：14位古代诗词偶像的真实人生》
诗仙李白为何到处“旅游”？
文武双修的辛弃疾居然是大宋蕞郁闷的人？
洒脱恣意的李清照手握“大女主剧本”为何总是寻寻觅觅？
李白、杜甫、苏轼、辛弃疾……他们都是名垂唐诗宋词巅峰史上的风流大家，诗词造诣精深，他们背后还有哪些不为人知的故事？
《跨山海》是以《千古风流人物》纪录片为蓝本，让这部纪录片从屏幕走出来回归文字。这本书以30多万字，82幅精美剧照，原汁原味呈现了这部50集的纪录片。
纪录片结合14位诗词偶像的经典名篇和时代背景，前往主人公们生活过的地方，追寻他们的人生轨迹，走进他们的内心，深入他们的快乐、痛苦与失落，带我们穿越千年，看见一个个在语文课本上熟悉却从未见过的鲜活人物。
陶渊明这一生，先是满怀壮志，后是踏入仕途，接下来是在尘世里挣扎，后又归隐于山林之中。如鸟儿离开笼子回到巢中，又如在小小鱼缸里的鱼儿又重回大海。
他的潇洒，在于“采菊东篱下悠然见南山”的闲心；他的壮志，在于他“不为五斗米折腰”的精神。浩浩茫茫的湖水，荡涤尽世间的尘埃，人的本心啊，多么容易满足，还想那么多干什么呢，只要有一杯酒，便可以怡然自乐。
当然，陶渊明有坎坷的时候，他一生五次为官，三次都在军中，仕与隐，也像是驻扎在他心中的两支军队。当他来到了不惑之年，才从那剧烈的冲突中挣脱出来寻得了内心的安宁。不过，陶渊明开启过一个崭新的诗歌流派—田园诗派。“孟夏草木长，绕屋树扶疏”，他们交织起来，是如此的融洽。
滚滚红尘的阵阵厮杀，在陶渊明看来也许都不如窗前一阵阵蒙蒙的时雨，一处霭霭的停云。
高大的松树下，一人微胖，他左手持杖、右手把菊、风气高逸的神态，在后世人心中静静保持了千年。
在诗歌的世界里，李白就像一阵狂风飘然而来又忽然而去。，他是伟大的诗人，但人们更愿意称呼他为“诗仙”。
他一生放荡不羁，蔑视权贵，这种思想，化为他笔下的诗篇：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。他一生豪爽洒脱，颇有豪侠风范，“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”
李白志向也十分远大，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”他的诗是污泥里面的一朵奇葩，是中华民族文化中一颗璀璨的明珠。
李白仰慕孟浩然的隐士之风，他的感情强烈而真挚。两人离别在三月，那是春意最浓的时节。李白把孟浩然送上前往扬州的客船，不知过了多久，他仍然在那里极目远眺，忽然间意识到朋友的一叶扁舟早已消失在江天交汇的地方：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
扬州城吞掉了李白的 三十万金，但这位才华出众的西蜀侠客并没有记恨，还用自己最真实的情意，赋予了这座城市一首千古佳作。李白的文章，清雄奔放，佳句不断，让人百读不厌。
或许，天涯沦落的诗仙真的从未离我们远去，他只是在一个洒满清晖的夜，悄悄入梦，去寻找他的故乡了。梦里，皓月清凉，不再只是人间理想！
读懂诗人，读懂诗。看《千古风流人物》纪录片，更像是追剧，读《跨山海》这本书，与有趣的灵魂结伴而行，一起跨越人生的高山和大海。
人生如逆旅，苦难如山海。在时代的洪流下，诗人与我们都是微尘。
《跨山海：14位古代诗词偶像的真实人生》
诗仙李白为何到处“旅游”？
文武双修的辛弃疾居然是大宋蕞郁闷的人？
洒脱恣意的李清照手握“大女主剧本”为何总是寻寻觅觅？
李白、杜甫、苏轼、辛弃疾……他们都是名垂唐诗宋词巅峰史上的风流大家，诗词造诣精深，他们背后还有哪些不为人知的故事？
《跨山海》是以《千古风流人物》纪录片为蓝本，让这部纪录片从屏幕走出来回归文字。这本书以30多万字，82幅精美剧照，原汁原味呈现了这部50集的纪录片。
纪录片结合14位诗词偶像的经典名篇和时代背景，前往主人公们生活过的地方，追寻他们的人生轨迹，走进他们的内心，深入他们的快乐、痛苦与失落，带我们穿越千年，看见一个个在语文课本上熟悉却从未见过的鲜活人物。
陶渊明这一生，先是满怀壮志，后是踏入仕途，接下来是在尘世里挣扎，后又归隐于山林之中。如鸟儿离开笼子回到巢中，又如在小小鱼缸里的鱼儿又重回大海。
他的潇洒，在于“采菊东篱下悠然见南山”的闲心；他的壮志，在于他“不为五斗米折腰”的精神。浩浩茫茫的湖水，荡涤尽世间的尘埃，人的本心啊，多么容易满足，还想那么多干什么呢，只要有一杯酒，便可以怡然自乐。
当然，陶渊明有坎坷的时候，他一生五次为官，三次都在军中，仕与隐，也像是驻扎在他心中的两支军队。当他来到了不惑之年，才从那剧烈的冲突中挣脱出来寻得了内心的安宁。不过，陶渊明开启过一个崭新的诗歌流派—田园诗派。“孟夏草木长，绕屋树扶疏”，他们交织起来，是如此的融洽。
滚滚红尘的阵阵厮杀，在陶渊明看来也许都不如窗前一阵阵蒙蒙的时雨，一处霭霭的停云。
高大的松树下，一人微胖，他左手持杖、右手把菊、风气高逸的神态，在后世人心中静静保持了千年。
在诗歌的世界里，李白就像一阵狂风飘然而来又忽然而去。，他是伟大的诗人，但人们更愿意称呼他为“诗仙”。
他一生放荡不羁，蔑视权贵，这种思想，化为他笔下的诗篇：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。他一生豪爽洒脱，颇有豪侠风范，“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”
李白志向也十分远大，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”他的诗是污泥里面的一朵奇葩，是中华民族文化中一颗璀璨的明珠。
李白仰慕孟浩然的隐士之风，他的感情强烈而真挚。两人离别在三月，那是春意最浓的时节。李白把孟浩然送上前往扬州的客船，不知过了多久，他仍然在那里极目远眺，忽然间意识到朋友的一叶扁舟早已消失在江天交汇的地方：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
扬州城吞掉了李白的 三十万金，但这位才华出众的西蜀侠客并没有记恨，还用自己最真实的情意，赋予了这座城市一首千古佳作。李白的文章，清雄奔放，佳句不断，让人百读不厌。
或许，天涯沦落的诗仙真的从未离我们远去，他只是在一个洒满清晖的夜，悄悄入梦，去寻找他的故乡了。梦里，皓月清凉，不再只是人间理想！
读懂诗人，读懂诗。看《千古风流人物》纪录片，更像是追剧，读《跨山海》这本书，与有趣的灵魂结伴而行，一起跨越人生的高山和大海。
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