#梦中的那片海观后感#
《梦中的那片海》：好看的故事，出彩儿的人物
这个夏天讨论度极高反响极其热烈的最火爆的电视剧，莫过于肖战主演的《梦中的那片海》啦！这部剧之所以引起了观众深刻的共鸣，无外乎是因为，故事好看，并且人物出彩儿，让我们在追剧过程中痛并快乐着，真是如痴如醉，欲罢不能啊！
事实上，要想做到“故事好看”和“人物出彩儿”并非易事，因为评判的标准是：这个故事是从你心里面长出来的，还是瞎编的？这个人物是活在你身边的，还是凭空造出来的？
可别小看这几个字的区别，仅仅一字之差，出来的效果却完全不一样啊！
很多影视作品让人接受不能，就是因为创作者用力过猛，绞尽脑汁的使劲儿地编，人为地去制造各种戏剧冲突，情节离奇，逻辑狗血，人物非黑即白，人设极尽夸张，结果“编”出来的故事悬浮浮夸，离普通人的生活太远，“造”出来的人物生硬刻板，让无法观众共情。
而《梦中的那片海》的成功之处就在于，它讲述的故事真实可信，那就是我们真实的人生经历的一次回放和再现；剧中的人物立体鲜活，肖春生他们仿佛就生活在你我身边！
我们的父辈看了之后纷纷泪洒荧屏，他们欣喜地说，这个电视剧讲的就是我们那个年代的事儿，肖春生啊我记得，他就是当年四九城什刹海那一带最响当当的那个孩子王啊！
当下的年轻人看了之后更是斗志昂扬，他们激动地说，这个故事发生的年代虽然离我们比较远，但传达出来的精神主题却让人振奋感动，肖春生的人生经历虽然和我们不同，但他坚守初心勇敢追梦的理想主义情怀却同样令我们热血沸腾激情澎湃啊！
此外，“故事”和“人物”又是相辅相成的，倘若故事好看人物却没立住，或是人物塑造得成功但故事情节又拉胯的，都无法成就一部优秀的作品。而《梦中的那片海》，则无疑实现了“故事”和“人物”的相互成就作用！
由勇敢追梦的主题内核一步一步推动肖春生的命运发展，又通过讲述肖春生几十年的成长历程反过来进一步阐释故事主题！
于是，我们惊喜地看到，这部剧展现出来人物关系是那样的合理自然，肖春生在成长过程中经历的那些故事的内在逻辑关联又是那样的顺畅通达。那片海的“故事”和肖春生这些“人物”相互映照又彼此推进着，为我们描绘出一幅波澜壮阔气势磅礴的时代画卷！
更重要的是，编剧在讲故事时，克制平缓，娓娓道来，看不到有任何华丽的修饰；主演肖战以及其他青年演员的表演更是真挚自然，感人肺腑，看不到有任何刻意的痕迹。
而正是得益于全体主创们摒弃外力走向内心的真诚的创作态度，以及不张扬不矫饰诚恳接地气的朴素的创作手法，《梦中的那片海》赢得了广泛好评，在线上线下都掀起了全民追剧的高潮。
我们观众也化身成了剧中人，在那片海陪伴着肖春生他们一起哭一起笑，一起奋力拼搏勇敢追梦，在这个温暖如春的夏天，和他们共同走过了那段平凡而又闪闪发亮的青春！
#梦中的那片海制作手记#
《梦中的那片海》：好看的故事，出彩儿的人物
这个夏天讨论度极高反响极其热烈的最火爆的电视剧，莫过于肖战主演的《梦中的那片海》啦！这部剧之所以引起了观众深刻的共鸣，无外乎是因为，故事好看，并且人物出彩儿，让我们在追剧过程中痛并快乐着，真是如痴如醉，欲罢不能啊！
事实上，要想做到“故事好看”和“人物出彩儿”并非易事，因为评判的标准是：这个故事是从你心里面长出来的，还是瞎编的？这个人物是活在你身边的，还是凭空造出来的？
可别小看这几个字的区别，仅仅一字之差，出来的效果却完全不一样啊！
很多影视作品让人接受不能，就是因为创作者用力过猛，绞尽脑汁的使劲儿地编，人为地去制造各种戏剧冲突，情节离奇，逻辑狗血，人物非黑即白，人设极尽夸张，结果“编”出来的故事悬浮浮夸，离普通人的生活太远，“造”出来的人物生硬刻板，让无法观众共情。
而《梦中的那片海》的成功之处就在于，它讲述的故事真实可信，那就是我们真实的人生经历的一次回放和再现；剧中的人物立体鲜活，肖春生他们仿佛就生活在你我身边！
我们的父辈看了之后纷纷泪洒荧屏，他们欣喜地说，这个电视剧讲的就是我们那个年代的事儿，肖春生啊我记得，他就是当年四九城什刹海那一带最响当当的那个孩子王啊！
当下的年轻人看了之后更是斗志昂扬，他们激动地说，这个故事发生的年代虽然离我们比较远，但传达出来的精神主题却让人振奋感动，肖春生的人生经历虽然和我们不同，但他坚守初心勇敢追梦的理想主义情怀却同样令我们热血沸腾激情澎湃啊！
此外，“故事”和“人物”又是相辅相成的，倘若故事好看人物却没立住，或是人物塑造得成功但故事情节又拉胯的，都无法成就一部优秀的作品。而《梦中的那片海》，则无疑实现了“故事”和“人物”的相互成就作用！
由勇敢追梦的主题内核一步一步推动肖春生的命运发展，又通过讲述肖春生几十年的成长历程反过来进一步阐释故事主题！
于是，我们惊喜地看到，这部剧展现出来人物关系是那样的合理自然，肖春生在成长过程中经历的那些故事的内在逻辑关联又是那样的顺畅通达。那片海的“故事”和肖春生这些“人物”相互映照又彼此推进着，为我们描绘出一幅波澜壮阔气势磅礴的时代画卷！
更重要的是，编剧在讲故事时，克制平缓，娓娓道来，看不到有任何华丽的修饰；主演肖战以及其他青年演员的表演更是真挚自然，感人肺腑，看不到有任何刻意的痕迹。
而正是得益于全体主创们摒弃外力走向内心的真诚的创作态度，以及不张扬不矫饰诚恳接地气的朴素的创作手法，《梦中的那片海》赢得了广泛好评，在线上线下都掀起了全民追剧的高潮。
我们观众也化身成了剧中人，在那片海陪伴着肖春生他们一起哭一起笑，一起奋力拼搏勇敢追梦，在这个温暖如春的夏天，和他们共同走过了那段平凡而又闪闪发亮的青春！
#梦中的那片海制作手记#
https://t.cn/Aijdgc6T[星星][星星][星星][半星]，#闪电侠# 呃，前期对《闪电侠》 抱有很高期望，但实际全片看下来也不过就是一部“正常”的片子，似乎并没有想象中那样出色。
值得夸奖的点：
主角埃兹拉米勒的表演的确是过硬的。尽管我们看过很多类似“一人分饰两（多）角”的演出，但像本片这样能做到既分裂又统一的境地着实还是不容易的。不管演员在现实生活中引发过怎样的争议，但他在本片里的表演绝对是优秀的；
影片中的一些笑料和梗玩得很溜，既不生硬也符合漫画迷们的预期。现在超英片一般都会有一些搞笑场景以调节气氛，但有些笑料会做得比较刻意，多少有些“硬性挠痒”的感觉。而本片中诸如“飞速整理房间但一秒破功”、“得到超能力马上就要体验”这样的桥段就设计得很自然很生动。至于漫画迷们动辄能从本片中发掘出数十个细节与漫画/电影/剧集一一对应，那就是主创人员对原著吃深吃透的结果了；
然后还有电影故事本身。虽然我觉得在部分情节上显得有些单薄和仓促（比如老蝙蝠侠和女超人的态度转变），但主角巴里从想要“改变历史”到“与过去和解”的心路转变历程还是挺令人信服的。最终观众们和主角一样虽然无奈但还是接受了这个现实，并且从让自己“困在过去”变成了“向前看”。这剧情设定不禁会让人想起前不久刚刚看过的《漫长的季节》，也让我在看到主角和母亲在超市告别那一幕时禁不住热泪盈眶。
让我不太满意的：
呃，视觉效果着实是不太行：本来觉得开头的几个场景（比如蝙蝠侠桥上追击和大楼倒塌拯救baby）做得不错，怎么越往后越敷衍？最后两个闪电侠同框在沙漠里大战佐德将军和其手下的场景显得尤为潦草，让我这种视觉“奇观党”感觉非常失望。看起来DC没有漫威有钱，视觉效果预算紧巴巴的传言是真的；
本片的动作戏看起来也比较敷衍，特别是老蝙蝠侠带领双闪跑去俄罗斯救女超人的那段，感觉无论是人物设定还是动作设计都很“复古（老套）”。这样的打斗动作放在十几年前大概还是蛮激烈的，但跑到2023年就显得有些不够看了——莫非这是故意为之的向经典致敬？而且就这种一说到俄罗斯或苏联就拿出“红星+男声合唱”的“气忽苏”的做法，其实就是非常严重的刻板印象；
另外有关时间线和多元宇宙的概念也让我觉得有些无奈。我知道DC和漫威不是一家，但两大公司现在都同时对着这一个主题使劲薅就让我会产生“大家都没啥创意，只能靠多元/平行宇宙来扯话题”的感觉...对了，我在这里还有个小问题：为啥男主剧改动历史救妈妈不行，但同样是改动历史救爸爸就可以了？是因为“救妈妈”事情太大会导致宇宙崩溃，而“救爸爸”只是小事一桩无伤大雅的关系吗？如果是这样的话，那这个宇宙也实在太操蛋了..
总之，这片子相对之前那些乱七八糟的超英片呢确实是挺不错的了。但对比真正优秀的作品依旧有欠缺——我都不用拿出《黑暗骑士》这样的神作了，光是前几天上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》也要比这部《闪电侠》更出色。
值得夸奖的点：
主角埃兹拉米勒的表演的确是过硬的。尽管我们看过很多类似“一人分饰两（多）角”的演出，但像本片这样能做到既分裂又统一的境地着实还是不容易的。不管演员在现实生活中引发过怎样的争议，但他在本片里的表演绝对是优秀的；
影片中的一些笑料和梗玩得很溜，既不生硬也符合漫画迷们的预期。现在超英片一般都会有一些搞笑场景以调节气氛，但有些笑料会做得比较刻意，多少有些“硬性挠痒”的感觉。而本片中诸如“飞速整理房间但一秒破功”、“得到超能力马上就要体验”这样的桥段就设计得很自然很生动。至于漫画迷们动辄能从本片中发掘出数十个细节与漫画/电影/剧集一一对应，那就是主创人员对原著吃深吃透的结果了；
然后还有电影故事本身。虽然我觉得在部分情节上显得有些单薄和仓促（比如老蝙蝠侠和女超人的态度转变），但主角巴里从想要“改变历史”到“与过去和解”的心路转变历程还是挺令人信服的。最终观众们和主角一样虽然无奈但还是接受了这个现实，并且从让自己“困在过去”变成了“向前看”。这剧情设定不禁会让人想起前不久刚刚看过的《漫长的季节》，也让我在看到主角和母亲在超市告别那一幕时禁不住热泪盈眶。
让我不太满意的：
呃，视觉效果着实是不太行：本来觉得开头的几个场景（比如蝙蝠侠桥上追击和大楼倒塌拯救baby）做得不错，怎么越往后越敷衍？最后两个闪电侠同框在沙漠里大战佐德将军和其手下的场景显得尤为潦草，让我这种视觉“奇观党”感觉非常失望。看起来DC没有漫威有钱，视觉效果预算紧巴巴的传言是真的；
本片的动作戏看起来也比较敷衍，特别是老蝙蝠侠带领双闪跑去俄罗斯救女超人的那段，感觉无论是人物设定还是动作设计都很“复古（老套）”。这样的打斗动作放在十几年前大概还是蛮激烈的，但跑到2023年就显得有些不够看了——莫非这是故意为之的向经典致敬？而且就这种一说到俄罗斯或苏联就拿出“红星+男声合唱”的“气忽苏”的做法，其实就是非常严重的刻板印象；
另外有关时间线和多元宇宙的概念也让我觉得有些无奈。我知道DC和漫威不是一家，但两大公司现在都同时对着这一个主题使劲薅就让我会产生“大家都没啥创意，只能靠多元/平行宇宙来扯话题”的感觉...对了，我在这里还有个小问题：为啥男主剧改动历史救妈妈不行，但同样是改动历史救爸爸就可以了？是因为“救妈妈”事情太大会导致宇宙崩溃，而“救爸爸”只是小事一桩无伤大雅的关系吗？如果是这样的话，那这个宇宙也实在太操蛋了..
总之，这片子相对之前那些乱七八糟的超英片呢确实是挺不错的了。但对比真正优秀的作品依旧有欠缺——我都不用拿出《黑暗骑士》这样的神作了，光是前几天上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》也要比这部《闪电侠》更出色。
2018年12月，那天下着大雪，我和他走在街头，他裹着单薄的大衣，我埋怨他出门的时候都说了让他多穿点，他笑嘻嘻的看着我不说话，摇了摇头，好像是在示意我他并不冷，但我分明的见他又紧了紧靠着大衣的手臂。
撒盐车在我们旁边路过，推着积雪往前走，我们就这样慢慢的走在外国的街头，一点一点走着，直到路旁的灯亮起来，我才看到他的肩头落满了大雪，发现他早就把伞像我这边斜着了
我总是以一个口头悲观者的角色活着，虽然是这样，我还是有别的留念，那些生死，我只爱说说
“圆佑，你冷吗”我向他那边缩了缩，他握住我的手，问我要不要回去
我摇摇头，我还不想回去，说实在，我很喜欢这种感觉，即便是孤独的
“唉”我叹了口气，看着远处亮满灯的写字楼，大雪是一片片的飘下，写字楼无法完整的展示在我的眼前，我伸出手去接雪花，看她融化在我的手心“我死了也会变成雪花吗，如果的话，我会来看你的”
圆佑微微使劲的按了按我的手心“不要死啊顺荣”
我没有回答，盯着圆佑出神，比起我来，我更怕他消失
很多时候，我看到的总是他的背，薄薄的一片，但感觉背上有好多好多事情压着他，跟他在一起后，他的肩背为我挡了一切事情
街上的人行色匆匆的往家里赶，圆佑拉着我的手，慢慢的走在人群里，有一瞬间，我感觉他都要被风刮跑了，我紧紧抓住他，圆佑，我不想让你离开我，永远不想
好像怕我抓不紧他似的，他又向我靠了靠
“回家吧顺荣”
撒盐车在我们旁边路过，推着积雪往前走，我们就这样慢慢的走在外国的街头，一点一点走着，直到路旁的灯亮起来，我才看到他的肩头落满了大雪，发现他早就把伞像我这边斜着了
我总是以一个口头悲观者的角色活着，虽然是这样，我还是有别的留念，那些生死，我只爱说说
“圆佑，你冷吗”我向他那边缩了缩，他握住我的手，问我要不要回去
我摇摇头，我还不想回去，说实在，我很喜欢这种感觉，即便是孤独的
“唉”我叹了口气，看着远处亮满灯的写字楼，大雪是一片片的飘下，写字楼无法完整的展示在我的眼前，我伸出手去接雪花，看她融化在我的手心“我死了也会变成雪花吗，如果的话，我会来看你的”
圆佑微微使劲的按了按我的手心“不要死啊顺荣”
我没有回答，盯着圆佑出神，比起我来，我更怕他消失
很多时候，我看到的总是他的背，薄薄的一片，但感觉背上有好多好多事情压着他，跟他在一起后，他的肩背为我挡了一切事情
街上的人行色匆匆的往家里赶，圆佑拉着我的手，慢慢的走在人群里，有一瞬间，我感觉他都要被风刮跑了，我紧紧抓住他，圆佑，我不想让你离开我，永远不想
好像怕我抓不紧他似的，他又向我靠了靠
“回家吧顺荣”
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