#读书[超话]#

“小鸟继续不停地歌唱着，仿佛深信只要继续这么歌唱下去，死去的生物也会重新复活。”
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被封面那抹洒落人间的蓝色光线一击即中了。
很长一 段时间里，我都很难抵御天空、候鸟和少年这样的元素，似乎只要轻轻触碰，心底的坚硬也会随之一并软化和治 愈，唯剩下一股悠悠的暖流延缓至周身。
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读这本书的时候，时间似乎也沉静了下来。
小川洋子的笔触不仅带着日式文学独 有的舒缓，更带有一种超脱世俗的克制和细腻。在她的文字里，两位少年的孤寂不再只是孤寂，哥哥那旁人无法理解的语言也不再只关乎伤痛，而是变成了一种独属于两个人的秘密般的救赎。
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在多年以后，哥哥的突然离世让小鸟叔叔一成不变的生活中多了些微小的变数：他不再需要固守着同一个节奏去做每一件事，但他也不再有一个只说着波波语的哥哥在家里永 久地等着他。于是，哥哥生前最 爱的鸟儿们代替了他，陪伴着这个孤独的幸存者走过了余生。
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“不用为了我唱歌哦。”小鸟叔叔将脸凑近鸟笼，轻声说：“明天早上就从笼子里出发吧，回到天空中去。”
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第二天，夕阳的光辉充满了整个院子。
小鸟叔叔沉浸在再也不会醒来的梦里，听着鸟儿的歌唱，与这个世界永 久地告别，却也从此，与哥哥永 久地重逢了。
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也是在那个瞬间，封面上的那束蓝色光线，最终也射进了我的心里面，而我也终于明白：
在很多时候，离别，往往就是重逢。

五言与七言的结论体诗

五言与七言的结论体诗又称为五言与七言的十句体诗，它是由老林白衣师父自己首创的诗歌体，整个诗体共十句，而不是近体诗中的八句。而对仗与平仄则与近体诗的相同，唯一不一样的是在第九句与第十句，则可以不受限于近体诗的格律与平仄。是属于自由发挥想象力的神来之笔，其解释的理由就是在一般诗歌里绝大部分都是在描述当时的场景，或是一个概念，或是一个领悟，但是等你将诗体描述完了以后，总该有个结论做为结尾加以表述整句诗歌的想法。所以老林白衣师父认为短篇的诗歌体不应该仅限制于四句或八句，而且格律与对仗都可以任意创作，这样就可以用简单的两句做整个诗歌的结论，故这也称之为五言与七言的结论体诗。

一般的诗句都是由八句组成，五言则每句为五个字，而七言每句为七个字，如果是律诗的话则每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。如果是绝句因为共有四句，所以不分首尾联，前后每句可以不用对仗或全用对仗。绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝，而格律与平仄则起源于南朝齐永明时期的沈约等人，因为当时比较讲究声律与对仗。所以沈约与周颙等人则开始创造四声八病之说，将诗文要求以平、上、去、入的四声调来相互调节每句诗文的抑扬顿挫，因为使用了这种方法去应用于诗文，可以避免八病，而且朗诵起来比较有意境，也比较好听。

而所谓八病为南朝梁沈约所提出，沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，以避免的声律上的八个毛病，就是后人所记之“八病”即“平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮”八种声病。这确实是为当时诗歌的韵文创作开辟了新的境界。至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。律诗应该是绝句兴起之后才有的，要求平仄，绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。它是唐朝流行起来的一种诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。

所以对于五言与七言的结论体诗，确实是有很多人不明白而提出疑问，而老林白衣师父曾经说过，赋诗写作是应该以自己的思想自由奔放最为重要，不应该拘泥于某个格式里。而且越是不拘泥格式的诗体，越难写出好的诗歌。好的诗歌不但在音律与对仗让人朗诵起来那个朗朗上口，而且平易近人的口语化文字，也没有艰难的辞藻，又能瞬间去打动人的心弦，这种诗歌才能令人在印象深刻下，随时都能够触景生情的念上一小段，这才是真正的好诗。

附录老林白衣的几首结论体诗：

题：彼岸花

彼岸花开彼岸劫，
黄泉路上伤离别，
难见今生残枝叶，
生生世世永难歇。
生死轮回生死灭，
三途对望泣如血，
红花悔恨白花怨，
奈何桥边两岸切。
佛陀若有慈悲法，
不应拆分阴阳界。

题：清明倍思亲

风过无痕泪有痕，
寒食墓冷雨清明，
人留不住今生怨，
莫道无情却有情。
叶落归尘尘不语，
花开散尽尽仃伶，
残柳不顾伤枝叶，
夜夜滴垂盼露停。
雨过天晴不谢天，
春花飘落孤独影。

题：夜醉相思

月落孤灯酒影凄，
风霜枯叶露残滴，
阴时命暗明时淡，
泪满风烛涕满衣，
不见楼台寒雨泣，
深冬细雪惧归寂，
清樽对饮成仙境，
醉梦茫茫到鸡啼。

其他类似的结论诗体，敬请欣赏老林白衣师父在“可话”的“老林白衣百首情诗”。

五言与七言的结论体诗

五言与七言的结论体诗又称为五言与七言的十句体诗，它是由老林白衣师父自己首创的诗歌体，整个诗体共十句，而不是近体诗中的八句。而对仗与平仄则与近体诗的相同，唯一不一样的是在第九句与第十句，则可以不受限于近体诗的格律与平仄。是属于自由发挥想象力的神来之笔，其解释的理由就是在一般诗歌里绝大部分都是在描述当时的场景，或是一个概念，或是一个领悟，但是等你将诗体描述完了以后，总该有个结论做为结尾加以表述整句诗歌的想法。所以老林白衣师父认为短篇的诗歌体不应该仅限制于四句或八句，而且格律与对仗都可以任意创作，这样就可以用简单的两句做整个诗歌的结论，故这也称之为五言与七言的结论体诗。

一般的诗句都是由八句组成，五言则每句为五个字，而七言每句为七个字，如果是律诗的话则每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。如果是绝句因为共有四句，所以不分首尾联，前后每句可以不用对仗或全用对仗。绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝，而格律与平仄则起源于南朝齐永明时期的沈约等人，因为当时比较讲究声律与对仗。所以沈约与周颙等人则开始创造四声八病之说，将诗文要求以平、上、去、入的四声调来相互调节每句诗文的抑扬顿挫，因为使用了这种方法去应用于诗文，可以避免八病，而且朗诵起来比较有意境，也比较好听。

而所谓八病为南朝梁沈约所提出，沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，以避免的声律上的八个毛病，就是后人所记之“八病”即“平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮”八种声病。这确实是为当时诗歌的韵文创作开辟了新的境界。至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。律诗应该是绝句兴起之后才有的，要求平仄，绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。它是唐朝流行起来的一种诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。

所以对于五言与七言的结论体诗，确实是有很多人不明白而提出疑问，而老林白衣师父曾经说过，赋诗写作是应该以自己的思想自由奔放最为重要，不应该拘泥于某个格式里。而且越是不拘泥格式的诗体，越难写出好的诗歌。好的诗歌不但在音律与对仗让人朗诵起来那个朗朗上口，而且平易近人的口语化文字，也没有艰难的辞藻，又能瞬间去打动人的心弦，这种诗歌才能令人在印象深刻下，随时都能够触景生情的念上一小段，这才是真正的好诗。

附录老林白衣的几首结论体诗：

题：彼岸花

彼岸花开彼岸劫，
黄泉路上伤离别，
难见今生残枝叶，
生生世世永难歇。
生死轮回生死灭，
三途对望泣如血，
红花悔恨白花怨，
奈何桥边两岸切。
佛陀若有慈悲法，
不应拆分阴阳界。

题：清明倍思亲

风过无痕泪有痕，
寒食墓冷雨清明，
人留不住今生怨，
莫道无情却有情。
叶落归尘尘不语，
花开散尽尽仃伶，
残柳不顾伤枝叶，
夜夜滴垂盼露停。
雨过天晴不谢天，
春花飘落孤独影。

题：夜醉相思

月落孤灯酒影凄，
风霜枯叶露残滴，
阴时命暗明时淡，
泪满风烛涕满衣，
不见楼台寒雨泣，
深冬细雪惧归寂，
清樽对饮成仙境，
醉梦茫茫到鸡啼。

其他类似的结论诗体，敬请欣赏老林白衣师父在“可话”的“老林白衣百首情诗”。