美像真理一样，最朴实，也最有光辉。

可以说，美是人类共同的语言。

生活中，美无处不在。

我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。

因为，“美的事物是永恒的喜悦”。

“爱美之心，人皆有之”。

爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。

我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；

游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……

美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。

从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。

有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”

这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。

他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。

有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。

落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”

苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”

他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。

艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。

楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。

颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。

清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”

大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。

古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。

现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。

大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。

书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。

在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。

大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。

以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。

孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”

真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。

每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。

【书单 | 中国史研究（五十六）文献10 碑刻（2）1992-1999年出版】

1.王思礼等编著：《云峰刻石调查与研究》，济南：齐鲁书社，1992年

2.平建友著：《南碑瑰宝：大小爨碑研究》，昆明：云南大学出版社，1992年

3.郭相颖等著：《大足石刻研究文集》，重庆：重庆出版社，1993年

4.吴福助著：《秦始皇刻石考》，台北：文史哲出版社，1994年

5.傅仁杰主编：《河东石刻研究》，运城地区石刻研究会，1995年起

6.何松山著：《碑石探幽》，南京：东南大学出版社，1995年

7.吴景山著：《丝绸之路交通碑铭》，北京：民族出版社，1995年

8.（日）塚本啓祥著：《インド仏教碑銘の研究》，平乐寺书店，1996年

9.朴真奭等著：《好太王碑与古代朝日关系研究》，延吉：延边大学出版社，1996年

10.徐自强等著：《中国的石刻与石窟》，北京：商务印书馆，1996年

11.卢镛弼著：《新羅眞興王巡狩碑研究》，서울：一潮阁，1996年

12.袁道俊编著：《焦山石刻研究》，南京：江苏美术出版社，1996年

13.张振铎编：《古籍刻工名录》，上海：上海书店，1996年

14.赵超著：《中国古代石刻概论》，北京：文物出版社，1997年

15.吴雪俦著：《贵州红岩碑初考》，贵阳：贵州民族出版社，1997年

16.芮传明著：《古突厥碑铭研究》，上海：上海古籍出版社，1998年

17.田润林著：《西安碑林名碑考》，西安：三秦出版社，1998年

18.朴真奭著：《高句丽好太王碑研究》，延吉：延边大学出版社，1999年

19.耿世民等著：《额尔浑：叶尼塞碑铭语言研究》，乌鲁木齐：新疆大学出版社，1999年

20.李改等编：《药王山北朝碑石研究》，西安：陕西旅游出版社，1999年

（夜空1944）

✨温克尔曼《希腊美术模仿论》

温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717年12月9日 - 1768年6月8日）是一位德国考古学家和艺术史学家，他的著作将大众的品味引向了古典艺术，尤其是古希腊艺术，并对西方绘画、雕塑、文学乃至哲学产生了影响。

《希腊美术模仿论》主要从美的人体、轮廓、线条角度展开分析，发掘人体美的概念与内容；作者十分看重艺术家创作的技法、绘画与寓意表达，关注艺术品本身的价值与内涵。总体看来，温克尔曼强调的是，希腊美术、雕塑呈现的是一种刚健有力、柔和优美的品位，内在地蕴涵一种生命和谐与有机整体的哲学。这对我们理解古典美学和艺术有深刻的启发。而译者和笺注者潘襎则为这一文章做了很好的解读，他不仅陈述了作者的思路与写作背景，而且发掘了文字背后的精神及其风格。而附录中对温克尔曼的解读，又帮助我们更深一层理解温克尔曼本人的思路、情怀及对现今研究的意义。

#国美考研[超话]##中国美术学院[超话]##中国美术学院考研[超话]#