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【奇奇怪怪的世界纪录】

我知道男同学们不止一次好奇过这个问题：最大的武器到底有多大？

今天柒大夫给你答案
美国布鲁克林的乔纳·法尔肯（Jonah Falcon）目前保持有这项世界纪录，为9.5英寸（24厘米），战斗状态更是能达到13.5 英寸（34 厘米）。

那什么……欢迎大家前去挑战……

来源：Happer, R., 2014. 365 Reasons To Be A Proud American: Amazing Achievements To Make You Feel Patriotic Every Day.

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《为什么那是艺术》读书笔记（四）
表现主义
表现主义与认知主义
表现主义艺术家在其艺术作品中表现他们的情感，并意在带动观众产生同样的情感。“认知主义”是与表现主义密切相关的一个概念，其认为艺术是感知世界的一种途径。
19世纪，照相技术产生，艺术作为一种模仿手段的观点开始遭到挑战。此时兴起的浪漫主义思潮更是孕育了表现主义。浪漫主义哲学家认为，艺术家应该触及情感，而情感可以为我们提供超凡的知识。由此，艺术逐步被理解为是艺术家情感在形式上的表现。
表现主义与认知主义之间存在联系，这一观点在哲学、美学领域的许多学者都进行过剖析：
1) 列夫·托尔斯泰（俄国思想家、作家）。他主张“艺术并非让我们更聪明，而是让我们更人性化”。艺术作品所要表现的情感必须清晰而真诚，且应该表现当下人们的态度。他认为艺术是一种这样的人类活动——一个人利用某种外在的标志，有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别人能被这些情感所感染，也体验到这些情感。但有学者认为，托尔斯泰所描述的表现主义过于强势，一个愤怒的作者创作成功的标志，就是让他的观众也感到愤怒吗？
2) 贝奈戴托·克洛奇（意大利美学家）。他认为艺术是一种直觉的表现活动，而艺术家的工作就是将尚未明确的即时反映和体会，用艺术语言清晰地表现出来。照此观点，艺术既是一种人的直觉，那么艺术之美就不同于自然之美，因为它是人类的作品。
3) R.G.柯林伍德（英国美学家）。他认同艺术应该表现情感，但这种情感并非对原始情感的简单抄录，而是经过艺术家及其想象力处理过后，转变为一种通畅的表现。艺术家完成了自己的创作之后，接下来就靠观众自己了。观者凭自己的想象去重构作品。如此，艺术家与观者之间就是一种协同的关系，观者不只是接收者，而是创作的参与者。
4) 约翰·杜威（美国哲学家）。与科林伍德类似，杜威也认为表现主义需要观者与艺术作品之间的协同。他认为对一件作品应该有众多深思熟虑的多元解读。
5) 阿瑟·丹托（美国哲学家）。他认为艺术作品是理论主导的东西，一件现成品也可以叫做艺术品，很多时候是概念上的。因此，一件普通物件之所以变成了艺术品，是因为有附加在其上的概念，也就是说，艺术作品需要解读。
6) 苏珊·朗格（美国哲学家）。他认为艺术是一种语言，通常是符号语言。这种符号系统不像文字语言那样能够产生逻辑表达，但他可以通过隐喻式的思维将我们的理性从有限的考虑中解放出来。其中的含义就是符号再现与客观现实之间的一种抽象关系。但这种理论似乎默认观众们天生就知道符号元素的含义。
7) 纳尔逊·古德曼（美国哲学家）。同样认同艺术作品属于符号系统，艺术家所表现的内容是通过隐喻来传达的。这些隐喻有的是一个民族文化的共识，例如西方古典绘画中经常出现的镜子、箭、特定的花等，都有固定的寓意；有的则需要我们理解艺术家本人的思想、经历、观点后，再来理解作品。在他看来，艺术作品的价值不在于获得审美层面的体验，而是要去理解这些作品，才能增进我们的认知，让我们洞见到这个世界。
图为一些表现主义相关的作品
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