分析｜坠入爱河时谈何体面

因为看到弹幕有指责郁哉这里发作得很莫名其妙，而且对律太凶了的，想说几句公道话。

郁哉说的话的确很不好听，很伤人（他后面也意识到了，所以才会去对律道歉）但这一处的情感爆发，我认为完全是情有可原的。
之前也说过，郁哉其实占有欲很强，可由于他知道律不喜欢，就会一再隐藏自己的占有欲和情绪，像邻居姐姐说的，忍无可忍时才会一次性爆发出来。

白天他因为律夸了他的衣服，就荡漾了一整天，走路都是连蹦带跳的。在这种幸福的心情下，他特意去买了蛋糕还有比平常贵的咖啡，满怀憧憬回到家里，想着和律吃顿平和的晚餐。
但他看到的是什么呢？律和前男友在一块讨论工作，完全没有他可以插话的空间。

说他醋疯了也可以，但我认为这一块本质上是郁哉占有欲极强的本性暴露了，或者说他自己不打算再隐藏了。
他当然知道律和前男友并没有什么，可他就是醋极攻心，专门挑着最难听的话来讲，想让律也尝尝他此刻难受的滋味。

不用站在上帝视角来指责他，他做错了，他知道，事后也会去道歉。他这里的表现确实像疯了一样，但人在爱情里怎么可能还表现得彬彬有礼、游刃有余呢？
他对律温柔，是因为他爱律。同样的，他的占有欲也是出于爱，出于怕律被抢走。

顺便夸夸康介这段的演技，虽然是笑着的，但谁都看得出他的笑全然不是出于开心。
太适合演一些疯批反派了，把人杀了还嘻嘻笑着擦掉脸上的血那种。

即将开幕之际，分享一下展览的前言吧：
#拍照的人#

我们该如何形容这场旅程？跨越四季，天南地北，把这些创作者的白日梦片段编织成册。我曾经对拍照有巨大的野心和过高的梦想，但在开始构思《拍照的人》系列短片的时候，又记起当年拿起照相机的初衷：去捕捉存在的闪耀，那些没有所谓的，来来去去的，毫无决定性意义的瞬间。无论是追逐真理或追逐幻影，只是想按下快门，清冷的一声能帮助人对抗不可忤逆的生活之平庸。

这个展览始于同名的纪录短片系列。2021年开始，我和拍摄搭档苏兆阳先后跟随五位（组）创作者的摄影足迹，想要发现他们照片背后的思考和生活。我们非常幸运能在创作者们各不相同的故乡取景，从瀑布到旷野，还有千里冰封的冬原。不同的季节和地理环境匹配每一集的主角，契合他们各自的创作主题。五集短片在社交媒体上获得了千万次播放，引起了巨大的讨论和共鸣，更让我坚信：纵情地拍照就是无比摄人心魄的诱惑。

这种诱惑不只是作用在个人身上。当1839年摄影术被发明后，从现实世界里攫取切片的光学化学手段被看作是视觉的魔法。有人相信拍照是为了留下历史和真实；也有人迷恋拍照，是因为照相机能替他们自己吐露难以言说的故事，对生命意义的追索和叙述。感谢互联网，这十多年来我遇到了无数有同样信念的朋友，他们生活在不同的地方，有不同的人生轨迹，当然也有丰富而迥异的主题。关于摄影的交谈就像是交换彼此的记忆，过一回另一种生命。
我不想让这系列短片和这场展览成为仅仅对“成功艺术家”的称颂。拍照是最稀松平常的自我表达。当我们拿起照相机或手机，拍下一些或有或无的东西，把琐碎的日常封印在静止的照片里，那是因为被创造图像的朴素渴望所召唤。就像是偶尔落在头顶的蝴蝶，灵光乍现的一刻。

永璞咖啡极为慷慨地支持我们，让这次旅程，这场展览，以及同名画册得以实现。这个创始于上海的年轻品牌也在探索一种可以用“岛屿”来形容的状态：有自得其乐的目标，但也有真挚的对话和精神交换。它很像中国青年摄影社群的存在状态，互联网就是大海，可以往来通行，让我们知道彼此，但最终，不停地拍照，不停地向内自我探索，就像是耕作一方四面环水的精神小岛。

—— 策展人 熊小默

常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里要经常看看太阳，心就会不知不觉的暖洋洋。
依然觉得这个社会，很多时候是可爱的，所以对于别人投来的善意，我都永远记得并心怀感激！即便有人对我刻薄相向，我也尽力理解，每个人都有自己的处世方式，有些人到最后都只是路过而已。
我不想为难自己，生活本就是跌跌撞撞，我允许一切发生，也尽力让自己接受发生的一切。其实日子大多数时候都是毫无波澜的，但还是会在无比平淡的日常里，心头忽然涌起巨大的幸福，虽然是再平常不过的时刻，可能是在走路、在吃饭、在闲谈或是在发呆，但幸福感轰然降临，世界变成暖色。