我觉得张国荣像isfp，大家都觉得他是fi主导，毕竟价值观太过鲜明、情感太过热烈，所以就看是isfp还是infp，有人说isfp锐利，infp空灵，张国荣应该是有se的人，他对画面的审美特别好，衣着打扮之类的也是，光芒四射，infp不太强于画面，一般描述一种感觉，我觉得张国荣的97和热情都非常se（比如《红》就很有颜色冲击力），se也有在这一瞬间挥洒的气质；而且他对自己规划感很强，这一点像ni，ne人更有想一出是一出的想象力，也可以叫鬼点子，有ni更严于律己更强迫症，他一直想做导演，很多想法的变化也不大，是长远规划的属性；另外他是发展很好的isfp，te也很好，达成目标啊语言表达（或者叫更能面向他人的逻辑输出比较恰当，fi的表达是情感表达，很自我中心）啊之类的，看他演讲的文章能感受到
而且刻板印象一下，infp会更孤僻一些，真的活在自己的精神世界里，isfp是在现实世界里守卫自己的精神世界（张国荣演唱会完美呈现给观众，但闭眼的时候又更像是唱给自己听的，这是se-fi的作用），所以人际上infp没有isfp那么玩得转张国荣对人掏心掏肺的好，对于那些瞧不上的人也没有“孤高”“清高”的感觉，比较像斗士，这就更isfp一些，个人认为isfp活得非常精彩但也很累，有种“燃烧自我”的即视感，fi热烈坚持，se当下纵情，ni对一切直觉敏锐，以及总在规划几年内要干什么来为当下做参考，te要整合一切而且不达目的不罢休，不愧是激情燃烧的创作者……

【“耳光”两导演，沪港两往事｜#影视#】中国地大物博，可美食分布很不平衡。有的精致好味，有的相对粗粝。这背后不仅仅是食材丰富性的自然差异或经济发展不平衡带来的消费水平差异，更重要的原因是人对吃的趣味和挑剔。细数美食之乡，当地的人们往往“懂味”，会吃甚至会做，知道欣赏和开发食物的美味。

电影作为一种精神美食，也是这个道理。一个地区，一个时代，有会看电影的观众，有懂得品尝电影滋味的观众，有真爱电影趣味的观众，就会批量诞生一系列好电影。在一个看电影都懒得动脑筋思考的时代，在一个把廉价的搞笑当作享受的年代，《无名》和《风再起时》生不逢时，看这样的电影也过于奢侈。在此，我想着重强调这两部电影所抒发的情怀：电影创作者对于城市的记忆、怀念和情结。

《无名》是程耳继《罗曼蒂克消亡史》之后又一封“写给上海的情书”，背景还是上世纪三四十年代的上海滩，还是那个风起云涌、波诡云谲的大时代，还是不同阵营、不同背景、不同性格的各色人等粉墨登场，共同演绎了一台表面上爱恨情仇交织、骨子里悲喜善恶杂糅的大场面戏剧，于情节、情感、情绪的酣畅淋漓之间见出人性的光辉与暗黑。

翁子光潜心五年才奉上的《风再起时》，虽然表面上看迥异于他此前的名作《踏血寻梅》，却更见他对香港的时代情怀。从早年的《跛豪》到近年的《追龙》，四大探长和各路黑帮的“香港往事”一直是香港电影乐此不疲的创作灵感源泉。这一次的《风再起时》也不过是让郭富城和梁朝伟饰演的磊乐和南江两人通过命运的跌宕起伏，折射出上世纪40年代至70年代香港的历史变迁。

“耳光”两导演，沪港两往事，分别经历了五年以上的长期酝酿，却殊途同归于几乎同一档期的电影院，更让我们看到诸多巧合：两位导演都是出生于改革开放之初，堪称赫赫一时的中国电影第五代的晚辈接班人；两位导演都同时以写作水平见长，作为编剧也是一等一的高手；两部作品都烙印着城市的历史风情，一座是上海，一座是香港；两部作品展现的时代都与现实有一定距离，却不乏现实的观照与联想；甚至连主演都共同选择了梁朝伟……在这些巧合背后，是创作者内心深处潜在的相似审美倾向，是面向特定观众审美趣味的针对性选择。（ 本文为节选 ）
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