为什么人在成长后逐渐感觉自己失去了童年的“创造力”？
形容自己变成了“麻木”的成年人时，需要深入思考这所谓的“麻木”是如何形成的；
以提问中绘画方面作为切入点，首先，绘画在儿童阶段普遍认做是儿童认识世界、与外界进行交流的手段与工具，儿童最常见的爱好就是绘画。
我们可以来分析与“麻木”成人所相对的“儿童绘画”的特点：善于表现不易注意的、理想与现实结合的、带有很强想象成分的另一个世界。
发展心理学中将儿童绘画的心理发展分为不同阶段，普遍认为0-5岁左右的儿童处于感知、前运算的涂鸦阶段，绘画常始于极淳朴的环境和感官体验，因没有被客观认知与规则影响，常看起来抽象、夸张、不合（客观）逻辑；
而4-8岁开始逐渐进入具体运算期，以自我为中心观察现实世界，会开始联系社会文化，慢慢趋向写实表现，画面开始出现明确的空间秩序，逻辑、客观等概念开始逐渐进入他们的“绘画思维”；
9-11岁之后，便进入写实萌芽阶段。此时儿童对世界的认知已更“贴合实际”，可能开始更注重技巧、画面表现，或为了得到认可和赞美来画公认的好看的东西，或可能有“绘画天赋”的儿童被父母送去进行专业训练，而国内大部分人能接触到的专业训练都是以“素描”为雏形，这与普遍认为“画的像=画的好”有关（不讨论个别重视个性教育的艺术培训，因为我认为并非国内主流）。
总之，此阶段的普遍儿童，会逐渐表现出“绘画不再是基于自我中心出发的表达”了。
当我们讨论“创造性”，发散性思维是必不可少的。固化思维的家长经常在解读儿童绘画时容易代入更多客观教条，常以“这不合现实逻辑”来评价，我们的逻辑性、辩证思维和社会定性一定程度上是限制自由发散的。当然，并不代表创造性只有发散思维，也并非否定现实意义的重要性，但我们不可否认，被现实意义太过干涉且惯于用逻辑思维应用“创作”，是非常局限的。
儿童对于认知世界没有太多规则，人可以飞、太阳可以五颜六色、手指可以有十几根、情绪可以夸张、家具可以讲话……成人看来是“想象力”，而对儿童来说，是种完全不需要基于思考的、直接的、强烈的个人表达。
而长大后，规则增多了，人不可以飞，画女孩要用粉色，画男孩用蓝色，不可以画的太“阴暗”，不可以画的不合现实，想要画的符合大众审美，想要符合主流，想要为了获得热度…想法不再单纯从自我出发，而更多开始被复杂的外因影响，考虑的东西多，顾虑的多，草图必须怎么打、勾线必须怎么勾、上色应该走什么步骤，害怕失败、害怕被指责、下笔前的担忧选超过想要表达的欲望等等。
我们可以发现许多人看似“失去创造力”的背后，有太多太多复杂原因了，长期处于流水线作业会失去创造力、太过从众性会失去创造力、太过保守也会失去创造力，被忙碌的生活压垮，被学业、工作、人际、金钱等等影响，提笔的精力都没有。
如此，便好似成为了“麻木的成年人”。
长期处理事务的压力让大脑更倾向先休息、放松，而非再去进行澎湃的创造性工作，这是非常正常的，大脑必须整休，长期的压力下潜意识寻求简单的舒缓，无需强逼自己。
以及我们也要意识到一点，我们社会的教育体系是极度压制“创造力”的。应试教育便是如此，拒绝任何发散性思维，只追求唯一正确性，包括艺考，通过训练统一画风来追求极度写实，人们便很难再跳脱那些规则来回归“儿童绘画”。
无意批判任何一方，这里并非认为应试教育和艺考完全是错误的，我从不否认这些给学生带来的益处，但我们无法否认这会一定程度打击“创造力”。
为什么许多艺术家喜爱追求“稚感”，这便是种尝试追寻本心的创作，去感受最原始的“创造力”。
当然，以上所有绝非定论，我们分析“麻木成年人”与“儿童绘画”的因果，是为了尝试提供一个挖掘思路。因为题主提到的“学业压力大”“少年宫素描”“精力有限成绩下降”等，以及没有提到的各种成长过程中的细节，在我看来都是可能影响“儿童绘画”心态的因素，只有自己才能真正明白问题所在，我只是个浅显的旁观者。
关于如何训练创造力，我其实并没有研究太多，或许可以从重新培养训练自己的“自由发散思维”，做联想训练、记录创意，尝试在独处的状态下精心内观自我，尝试脱离外在因素，去寻找“儿童绘画”的心态。（当然这种训练不是我随便打几个字就能解决的，有关如何训练创造力的讨论与研究非常多，这是个许多人在意的难题，所以有需要的朋友可以去搜寻更专业、有效的文章来参考）
我们可以发现，有人工作后以前能保留创造力、经历应试教育仍能坚守本心、艺考集训后仅仅是吸收知识，且能继续创作。创造力是个非常非常复杂的话题，我们讨论的只能是非常大概的群像，我认为创造力其实从未离开过任何人，它一直存在每个人心中，这代表着任何因素都无法绝对地消磨一个人创造力。
其实我并不喜欢用“麻木的成年人”这一说法，也不喜欢去说人终究会变成如此。不可否认我们多多少少会接触到已“麻木”的人群，但对于他们，我同样认为创造力并没有真的消失，只是或许并没有那么重要罢了。
是的，创造力也并非是必要的。
这是我认为人们如今活着都不容易，也便不想再去倡导去追求什么精神上的满足，也并不是每个人都有能力去花费精力挖掘创造力。
作为创作者，我必然极其重视创造力，我肯定巴不得多说它多好、都该重视，我认为没有创造性的工作就是磨灭自我价值，是缺乏灵魂的；
可我又清楚，很多时候人们不是不想，而是无可奈何。
如此的“麻木”，是无奈的，是妥协的。
不好意思，可能太偏题了，但终究我无意批判任何一方的绝对对错，可能也已经因我个人主观而下意识批判了些，总之，我认为想要重拾创造力，不是不可能的事，我希望人们能逐渐寻找到自己真正向往的东西，找到最适合自己的人生。
个人拙见，仅供参考，欢迎讨论！
形容自己变成了“麻木”的成年人时，需要深入思考这所谓的“麻木”是如何形成的；
以提问中绘画方面作为切入点，首先，绘画在儿童阶段普遍认做是儿童认识世界、与外界进行交流的手段与工具，儿童最常见的爱好就是绘画。
我们可以来分析与“麻木”成人所相对的“儿童绘画”的特点：善于表现不易注意的、理想与现实结合的、带有很强想象成分的另一个世界。
发展心理学中将儿童绘画的心理发展分为不同阶段，普遍认为0-5岁左右的儿童处于感知、前运算的涂鸦阶段，绘画常始于极淳朴的环境和感官体验，因没有被客观认知与规则影响，常看起来抽象、夸张、不合（客观）逻辑；
而4-8岁开始逐渐进入具体运算期，以自我为中心观察现实世界，会开始联系社会文化，慢慢趋向写实表现，画面开始出现明确的空间秩序，逻辑、客观等概念开始逐渐进入他们的“绘画思维”；
9-11岁之后，便进入写实萌芽阶段。此时儿童对世界的认知已更“贴合实际”，可能开始更注重技巧、画面表现，或为了得到认可和赞美来画公认的好看的东西，或可能有“绘画天赋”的儿童被父母送去进行专业训练，而国内大部分人能接触到的专业训练都是以“素描”为雏形，这与普遍认为“画的像=画的好”有关（不讨论个别重视个性教育的艺术培训，因为我认为并非国内主流）。
总之，此阶段的普遍儿童，会逐渐表现出“绘画不再是基于自我中心出发的表达”了。
当我们讨论“创造性”，发散性思维是必不可少的。固化思维的家长经常在解读儿童绘画时容易代入更多客观教条，常以“这不合现实逻辑”来评价，我们的逻辑性、辩证思维和社会定性一定程度上是限制自由发散的。当然，并不代表创造性只有发散思维，也并非否定现实意义的重要性，但我们不可否认，被现实意义太过干涉且惯于用逻辑思维应用“创作”，是非常局限的。
儿童对于认知世界没有太多规则，人可以飞、太阳可以五颜六色、手指可以有十几根、情绪可以夸张、家具可以讲话……成人看来是“想象力”，而对儿童来说，是种完全不需要基于思考的、直接的、强烈的个人表达。
而长大后，规则增多了，人不可以飞，画女孩要用粉色，画男孩用蓝色，不可以画的太“阴暗”，不可以画的不合现实，想要画的符合大众审美，想要符合主流，想要为了获得热度…想法不再单纯从自我出发，而更多开始被复杂的外因影响，考虑的东西多，顾虑的多，草图必须怎么打、勾线必须怎么勾、上色应该走什么步骤，害怕失败、害怕被指责、下笔前的担忧选超过想要表达的欲望等等。
我们可以发现许多人看似“失去创造力”的背后，有太多太多复杂原因了，长期处于流水线作业会失去创造力、太过从众性会失去创造力、太过保守也会失去创造力，被忙碌的生活压垮，被学业、工作、人际、金钱等等影响，提笔的精力都没有。
如此，便好似成为了“麻木的成年人”。
长期处理事务的压力让大脑更倾向先休息、放松，而非再去进行澎湃的创造性工作，这是非常正常的，大脑必须整休，长期的压力下潜意识寻求简单的舒缓，无需强逼自己。
以及我们也要意识到一点，我们社会的教育体系是极度压制“创造力”的。应试教育便是如此，拒绝任何发散性思维，只追求唯一正确性，包括艺考，通过训练统一画风来追求极度写实，人们便很难再跳脱那些规则来回归“儿童绘画”。
无意批判任何一方，这里并非认为应试教育和艺考完全是错误的，我从不否认这些给学生带来的益处，但我们无法否认这会一定程度打击“创造力”。
为什么许多艺术家喜爱追求“稚感”，这便是种尝试追寻本心的创作，去感受最原始的“创造力”。
当然，以上所有绝非定论，我们分析“麻木成年人”与“儿童绘画”的因果，是为了尝试提供一个挖掘思路。因为题主提到的“学业压力大”“少年宫素描”“精力有限成绩下降”等，以及没有提到的各种成长过程中的细节，在我看来都是可能影响“儿童绘画”心态的因素，只有自己才能真正明白问题所在，我只是个浅显的旁观者。
关于如何训练创造力，我其实并没有研究太多，或许可以从重新培养训练自己的“自由发散思维”，做联想训练、记录创意，尝试在独处的状态下精心内观自我，尝试脱离外在因素，去寻找“儿童绘画”的心态。（当然这种训练不是我随便打几个字就能解决的，有关如何训练创造力的讨论与研究非常多，这是个许多人在意的难题，所以有需要的朋友可以去搜寻更专业、有效的文章来参考）
我们可以发现，有人工作后以前能保留创造力、经历应试教育仍能坚守本心、艺考集训后仅仅是吸收知识，且能继续创作。创造力是个非常非常复杂的话题，我们讨论的只能是非常大概的群像，我认为创造力其实从未离开过任何人，它一直存在每个人心中，这代表着任何因素都无法绝对地消磨一个人创造力。
其实我并不喜欢用“麻木的成年人”这一说法，也不喜欢去说人终究会变成如此。不可否认我们多多少少会接触到已“麻木”的人群，但对于他们，我同样认为创造力并没有真的消失，只是或许并没有那么重要罢了。
是的，创造力也并非是必要的。
这是我认为人们如今活着都不容易，也便不想再去倡导去追求什么精神上的满足，也并不是每个人都有能力去花费精力挖掘创造力。
作为创作者，我必然极其重视创造力，我肯定巴不得多说它多好、都该重视，我认为没有创造性的工作就是磨灭自我价值，是缺乏灵魂的；
可我又清楚，很多时候人们不是不想，而是无可奈何。
如此的“麻木”，是无奈的，是妥协的。
不好意思，可能太偏题了，但终究我无意批判任何一方的绝对对错，可能也已经因我个人主观而下意识批判了些，总之，我认为想要重拾创造力，不是不可能的事，我希望人们能逐渐寻找到自己真正向往的东西，找到最适合自己的人生。
个人拙见，仅供参考，欢迎讨论！
昨天去了池袋防災館。
按照VR（体验火灾/地震）-心肺蘇生/AED-消火器-地震体验的顺序体验的。
AED和消火器感觉学到的最多！
原来AED的使用方法还挺简单的。
这个tour需要在网上预约，预约后他们会打电话确认一下。
但是接线员看到我是外国人的名字就很粗鲁，然后又变成薛定谔的日语不能症。
他们会把中国人都分在一个队，可能是为了怕游客听不懂才这样。
解说员并没有因为大家是游客（除我之外）就特别怠慢，态度很好而且很可爱的一个老爷爷。
地震体验的时候是模仿了311地震，总共震了40秒。解说员说实际当时这样的震法震了4分钟。
就感觉生命好脆弱啊。
大年三十（？还是三十一？）的晚上，老公代我跟我妈打了电话，当时我在吃饭就以吃饭为理由从头到尾没有露脸。
吃完饭就觉得还是不好，每年至少也要在过年的时候做做样子吧就鼓起很多勇气打了回去。
打回去之后我妈意外的没有愁眉苦脸（也可能是因为过年），甚至说了要过年了妈妈好想你。
没说几句她就问我：你跟妈妈交个底，你到底还打不打算回国。
我不喜欢别人问这样的问题，人生某种意义上也是边走边瞧。
我想回国，但是转职找到了喜欢的工作，那我就呆呆。
这份喜欢的工作如果一直喜欢，那我就一直呆呆。
这份喜欢的工作到后面不喜欢了，那我就去别的地方呆呆。
而且我回国也是回北京，我在北京还是东京于她根本没什么不一样。
我妈一直觉得父母在不远游，读书如果使我“叛逆”倒不如不读。她喜欢的是那种跟她一起呆在小城市，住对门，找个小单位上上的女儿。
还有网上有些朋友觉得是我“任性”一个人非要呆在日本。我们这样的家庭方式是我和我先生共同的决定，在这个决定里他才是主导方。不要把我想成那种好喜欢日本不顾一切非要跑到日本来的人。
挂完电话有那么一瞬间甚至想说要不把我妈加回来算了，但是当下就给自己叫停：你想想她对你做过的事！
我最大的缺点就是别人给一颗糖就忘了甩我的巴掌。
按照VR（体验火灾/地震）-心肺蘇生/AED-消火器-地震体验的顺序体验的。
AED和消火器感觉学到的最多！
原来AED的使用方法还挺简单的。
这个tour需要在网上预约，预约后他们会打电话确认一下。
但是接线员看到我是外国人的名字就很粗鲁，然后又变成薛定谔的日语不能症。
他们会把中国人都分在一个队，可能是为了怕游客听不懂才这样。
解说员并没有因为大家是游客（除我之外）就特别怠慢，态度很好而且很可爱的一个老爷爷。
地震体验的时候是模仿了311地震，总共震了40秒。解说员说实际当时这样的震法震了4分钟。
就感觉生命好脆弱啊。
大年三十（？还是三十一？）的晚上，老公代我跟我妈打了电话，当时我在吃饭就以吃饭为理由从头到尾没有露脸。
吃完饭就觉得还是不好，每年至少也要在过年的时候做做样子吧就鼓起很多勇气打了回去。
打回去之后我妈意外的没有愁眉苦脸（也可能是因为过年），甚至说了要过年了妈妈好想你。
没说几句她就问我：你跟妈妈交个底，你到底还打不打算回国。
我不喜欢别人问这样的问题，人生某种意义上也是边走边瞧。
我想回国，但是转职找到了喜欢的工作，那我就呆呆。
这份喜欢的工作如果一直喜欢，那我就一直呆呆。
这份喜欢的工作到后面不喜欢了，那我就去别的地方呆呆。
而且我回国也是回北京，我在北京还是东京于她根本没什么不一样。
我妈一直觉得父母在不远游，读书如果使我“叛逆”倒不如不读。她喜欢的是那种跟她一起呆在小城市，住对门，找个小单位上上的女儿。
还有网上有些朋友觉得是我“任性”一个人非要呆在日本。我们这样的家庭方式是我和我先生共同的决定，在这个决定里他才是主导方。不要把我想成那种好喜欢日本不顾一切非要跑到日本来的人。
挂完电话有那么一瞬间甚至想说要不把我妈加回来算了，但是当下就给自己叫停：你想想她对你做过的事！
我最大的缺点就是别人给一颗糖就忘了甩我的巴掌。
被莫名其妙的禁言了一个月，这一个月正是我人生重大转变的时期。
经历了谈话，办理离职，与各位同事分别吃了散伙饭，把东西整理邮寄回家。
首先各级领导是很理解我们这种员工的境遇的。其次，如果只是为了挣点钱，那小富即安的生活，不是我所求也。屠狗功名，雕龙文卷，岂是平生意？人在毕业时，总觉得自己是个人才，只有体验真正的职业经历后，才知道自己是什么料，当然有时这一自我发现的过程有可能需要很久。于我而言，不需要太久，这2年半我就可以发现。
做出这一决定虽然合理且理由充分，但毕竟是离开舒适区，离开一个十多年来第一次觉得如此的舒适区，肯定是艰难的，但我也时常告诫自己要坚定，告诫自己这世上从没有准备好了才去做的事，从来没有只有得没有失的决定，只要抓住主要矛盾，就走下去就行。要记住像列宁那样坚定，那样不屈不挠。
开启我的休养生活后，回到家后各种不适应，但也体会了亲情和友情。
休养是一点没有，天天就是干活，为了吃饭干活，吃完饭还得干活。
和两个朋友因为杠精吵了架，特别难受。对我影响很大。
过年虽然少了老人，但是家人在一起还是挺高兴，还回我家炖了猪蹄，很成功。
今年的关键词，于我而言，就是“关爱自我”。
以往我假装懂得或者说假装不在意这一点，但这次我发现，这很重要。以往的所谓关爱，很多都是错误的方式和表达方式，还会对别人造成伤害。
我今年愿望说小也小，但我知道说大也挺大，那就是平静度过生活。读完马克思主义的那些书，读完精神分析和存在主义的那些书，让自己有更多的更深入的内在探索。
经历了谈话，办理离职，与各位同事分别吃了散伙饭，把东西整理邮寄回家。
首先各级领导是很理解我们这种员工的境遇的。其次，如果只是为了挣点钱，那小富即安的生活，不是我所求也。屠狗功名，雕龙文卷，岂是平生意？人在毕业时，总觉得自己是个人才，只有体验真正的职业经历后，才知道自己是什么料，当然有时这一自我发现的过程有可能需要很久。于我而言，不需要太久，这2年半我就可以发现。
做出这一决定虽然合理且理由充分，但毕竟是离开舒适区，离开一个十多年来第一次觉得如此的舒适区，肯定是艰难的，但我也时常告诫自己要坚定，告诫自己这世上从没有准备好了才去做的事，从来没有只有得没有失的决定，只要抓住主要矛盾，就走下去就行。要记住像列宁那样坚定，那样不屈不挠。
开启我的休养生活后，回到家后各种不适应，但也体会了亲情和友情。
休养是一点没有，天天就是干活，为了吃饭干活，吃完饭还得干活。
和两个朋友因为杠精吵了架，特别难受。对我影响很大。
过年虽然少了老人，但是家人在一起还是挺高兴，还回我家炖了猪蹄，很成功。
今年的关键词，于我而言，就是“关爱自我”。
以往我假装懂得或者说假装不在意这一点，但这次我发现，这很重要。以往的所谓关爱，很多都是错误的方式和表达方式，还会对别人造成伤害。
我今年愿望说小也小，但我知道说大也挺大，那就是平静度过生活。读完马克思主义的那些书，读完精神分析和存在主义的那些书，让自己有更多的更深入的内在探索。
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