巴克豪斯的最后一次登台演出是在1969年6月28日的奥西亚赫（奥地利城市），演奏会结束后，他被送往附近的菲拉赫就医，并于同年7月5日在那里永远地离开了我们。
在其六十余载的演奏生涯里，巴克豪斯直到生命的最后一刻，还完美地用他那精湛的技艺为我们呈现了一场令人终生难忘的演出，而在场的听众更无不为他老而弥坚的精神所震撼。
勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》Op.83在整整四十年的时间里一直成为巴克豪斯的保留曲目。从现在的视角看来，已经很难从对比中发现他演奏技巧上的发展变化了。然而，不难想象的是，他的演奏对这些作品确有画龙点睛之功：比如，他对勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的演绎曾让这首令许多同行感觉棘手的作品瞬间焕发了动人光彩。
反观巴克豪斯在柏林的首演，当时一位评论家曾于1905年2月4日的《柏林日报》上写道：“威廉·巴克豪斯是一位钢琴演奏界的奇才。各位只需看看他在演奏勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》时那率性的灵巧技艺便知。
与其说是他在演奏时所散发的力量，我更欣赏的是他对节奏的清晰把握，他给了我一次力度适中的听觉经历。”巴克豪斯对第二乐章的演绎很好地验证了这位评论家的观点，即巴克豪斯和乐团指挥卡尔·伯姆对节奏的把握是固定的、坚决的，同时还突出表现了一股运动中的力量激撞。我们或许想知道的是：巴克豪斯的这一演绎形式是否会为勃拉姆斯所首肯？
1895年，巴克豪斯第一次听到了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》Op.83，当时这首乐曲是由达尔贝演奏，由勃拉姆斯本人担当指挥的。正是在那次演奏会上，钢琴家巴克豪斯结识了勃拉姆斯，后来勃拉姆斯在一张由尼基什转交给巴克豪斯的唱片上，曾为他题词书写：万事开头难——勃拉姆斯题。
巴克豪斯在1924年的时候曾对詹姆斯·L.库克提起：“勃拉姆斯是出了名的厌烦所谓的神童音乐家，即使身边的朋友如何解释劝说都是徒劳。他根本不愿听见小孩子的演奏。可相当难得的是，当时的我也还只是个孩子，见到他就有如见到了多年崇拜的偶像一般，我想方设法得到了他抽完烟后留下的些许烟灰，并保存了起来……直到很多年以后，我才发现，对这位伟大艺术家的最好纪念，莫过于用自己最大的热忱演奏好他的作品。后来，在我逐渐掌握了对其作品的诠释技巧之后，便把那孩童时留存下来的烟灰丢掉了。”
1903年，年方十九的巴克豪斯在英国曼彻斯特首次演奏了该乐曲（勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》），并邀请了大为勃拉姆斯本人器重的指挥家汉斯·瑞希特同台出演。尽管巴克豪斯曾说，对于与勃拉姆斯邂逅的那次演奏会，他只依稀记得第一乐章的开头和最后乐章的开头了。然而不可否认的是，比起任何一位与他同时期的演奏家，巴克豪斯都能更好地理解勃拉姆斯这首乐曲里的深层意蕴。他凭借这次演奏会迅速走红，从另一方面也说明了他的演奏风格是与时俱进的。
巴克豪斯大概是将他的卓越演奏技巧与其对这首乐曲的热情演绎很好地结合了起来吧！1905年2月4日，当时《自由德意志新闻》的一名评论家在听完了达尔贝和戈多夫斯基以及施纳贝尔对这首乐曲的演绎后，曾写道：“（巴克豪斯）对勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》中第三和第四乐章的把握至今无人可以出其右。”
现在回首重听巴克豪斯于1939年录制发行的这张唱片时，人们依然为他对节奏的绝佳把握所感染。我们并不需要将他与斯维亚托斯拉夫·瑞希特作比较来理解演奏家巴克豪斯对节奏的把握是多么地富有特色。
即使是与他同属一个文化圈的同时期演奏家，比如像埃德温·费舍尔与富特文格勒于1942年对这首乐曲的演绎，在节奏的把握上也已经出现了很大差别。与其说巴克豪斯是一位“正统的”演奏家，毋宁说他代表的是十九世纪晚期德国文化的品位，并且构成了对这种文化的一种再现，当时柏林各大报纸连篇累牍的褒扬就是明证。
时至1939年，巴克豪斯对勃拉姆斯乐曲节奏清晰、直接的把握和他对勃拉姆斯乐谱的忠诚诠释，在当时仍无人能望其项背。在这首乐曲的众多演奏版本中，只有爱德华·姆拉泽克的演绎能够表现出对节奏的更好把握，但我们需要注意的是，当时出任指挥的是专事研究节奏和比例的一位著名理论家——汉斯·斯瓦罗夫斯基。
这张黑胶是勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》，Op.83，1967年4月14—18日，维也纳，索菲亚大厅，卡尔·伯姆指挥，维也纳爱乐乐团演奏。
在其六十余载的演奏生涯里，巴克豪斯直到生命的最后一刻，还完美地用他那精湛的技艺为我们呈现了一场令人终生难忘的演出，而在场的听众更无不为他老而弥坚的精神所震撼。
勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》Op.83在整整四十年的时间里一直成为巴克豪斯的保留曲目。从现在的视角看来，已经很难从对比中发现他演奏技巧上的发展变化了。然而，不难想象的是，他的演奏对这些作品确有画龙点睛之功：比如，他对勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的演绎曾让这首令许多同行感觉棘手的作品瞬间焕发了动人光彩。
反观巴克豪斯在柏林的首演，当时一位评论家曾于1905年2月4日的《柏林日报》上写道：“威廉·巴克豪斯是一位钢琴演奏界的奇才。各位只需看看他在演奏勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》时那率性的灵巧技艺便知。
与其说是他在演奏时所散发的力量，我更欣赏的是他对节奏的清晰把握，他给了我一次力度适中的听觉经历。”巴克豪斯对第二乐章的演绎很好地验证了这位评论家的观点，即巴克豪斯和乐团指挥卡尔·伯姆对节奏的把握是固定的、坚决的，同时还突出表现了一股运动中的力量激撞。我们或许想知道的是：巴克豪斯的这一演绎形式是否会为勃拉姆斯所首肯？
1895年，巴克豪斯第一次听到了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》Op.83，当时这首乐曲是由达尔贝演奏，由勃拉姆斯本人担当指挥的。正是在那次演奏会上，钢琴家巴克豪斯结识了勃拉姆斯，后来勃拉姆斯在一张由尼基什转交给巴克豪斯的唱片上，曾为他题词书写：万事开头难——勃拉姆斯题。
巴克豪斯在1924年的时候曾对詹姆斯·L.库克提起：“勃拉姆斯是出了名的厌烦所谓的神童音乐家，即使身边的朋友如何解释劝说都是徒劳。他根本不愿听见小孩子的演奏。可相当难得的是，当时的我也还只是个孩子，见到他就有如见到了多年崇拜的偶像一般，我想方设法得到了他抽完烟后留下的些许烟灰，并保存了起来……直到很多年以后，我才发现，对这位伟大艺术家的最好纪念，莫过于用自己最大的热忱演奏好他的作品。后来，在我逐渐掌握了对其作品的诠释技巧之后，便把那孩童时留存下来的烟灰丢掉了。”
1903年，年方十九的巴克豪斯在英国曼彻斯特首次演奏了该乐曲（勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》），并邀请了大为勃拉姆斯本人器重的指挥家汉斯·瑞希特同台出演。尽管巴克豪斯曾说，对于与勃拉姆斯邂逅的那次演奏会，他只依稀记得第一乐章的开头和最后乐章的开头了。然而不可否认的是，比起任何一位与他同时期的演奏家，巴克豪斯都能更好地理解勃拉姆斯这首乐曲里的深层意蕴。他凭借这次演奏会迅速走红，从另一方面也说明了他的演奏风格是与时俱进的。
巴克豪斯大概是将他的卓越演奏技巧与其对这首乐曲的热情演绎很好地结合了起来吧！1905年2月4日，当时《自由德意志新闻》的一名评论家在听完了达尔贝和戈多夫斯基以及施纳贝尔对这首乐曲的演绎后，曾写道：“（巴克豪斯）对勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》中第三和第四乐章的把握至今无人可以出其右。”
现在回首重听巴克豪斯于1939年录制发行的这张唱片时，人们依然为他对节奏的绝佳把握所感染。我们并不需要将他与斯维亚托斯拉夫·瑞希特作比较来理解演奏家巴克豪斯对节奏的把握是多么地富有特色。
即使是与他同属一个文化圈的同时期演奏家，比如像埃德温·费舍尔与富特文格勒于1942年对这首乐曲的演绎，在节奏的把握上也已经出现了很大差别。与其说巴克豪斯是一位“正统的”演奏家，毋宁说他代表的是十九世纪晚期德国文化的品位，并且构成了对这种文化的一种再现，当时柏林各大报纸连篇累牍的褒扬就是明证。
时至1939年，巴克豪斯对勃拉姆斯乐曲节奏清晰、直接的把握和他对勃拉姆斯乐谱的忠诚诠释，在当时仍无人能望其项背。在这首乐曲的众多演奏版本中，只有爱德华·姆拉泽克的演绎能够表现出对节奏的更好把握，但我们需要注意的是，当时出任指挥的是专事研究节奏和比例的一位著名理论家——汉斯·斯瓦罗夫斯基。
这张黑胶是勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》，Op.83，1967年4月14—18日，维也纳，索菲亚大厅，卡尔·伯姆指挥，维也纳爱乐乐团演奏。
#李泽言[超话]##李泽言# 李泽言，比起你的各种甜言蜜语这应该是我听到最幸福的话，多年以来我一直希望能成为你身后柔软部分的那展坚盾，而不只是你手中所保护的那朵玫瑰，我知道你嘴上虽然说着不需要我付出冒险的行为，但每次行动都能感受到来自你的保护。李泽言，我真的很幸福[悲伤]能得到你的肯定对我来说是最大的幸福。
青春是用来浪费用来做梦用来努力的，你应该用这样的时光做你想做的事情，变成你想变成的人，哪怕这很难，哪怕会失败。因为不管怎么样，我都不想要遗憾，因为我不想老了之后回想起来，没有一个回忆起来能让我嘴角上扬的青春。比起失败，我更害怕遗憾。
彩虹，在大雨后出现；腊梅，在风雪中吐蕊；雄鹰，在险峰上空盘旋；人，在困境中弥坚。
It’s never too late to be the person you want to be.成为自己想成为的人，这从来不迟。
强大的信心，能克服来自内心的恶魔，产生无往不胜的勇气。
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