用两天时间看完了电锯人的12集，稍微写点看法:
1、非常能理解，开播前和刚开播的话题度很高、后面话题一直没热的原因。
2、没看过漫画原作，但是动画这个质量，我甚至不愿意把它放入佳作评级，也没有兴趣收藏。
3、我对3渲2的技术运用一直持肯定态度，电锯人的分镜和战斗不行，我觉得不能甩给3渲2。
①缺乏长镜头是非常致命的，稀碎的镜头切换只让人觉得头晕，时空不连贯让动作显得没有合理性。
②一些光影处理过于简单，导致氛围感的严重缺失，不仅仅是色温色调的变化，也包括逆光、轮廓光、伦布朗光等一些比较高的人像光应用。
③缺乏构图意识，定格姿势没有美感和仪式感，也就没有能在印象里留存的经典画面。
4、部分内容尴尬得我想快进，虽然不知道原作到底是怎么样的风格，但是一本正经大篇幅讲本性食色的话题，很多分镜也聚焦于此，既不诱惑，也无遐想，单纯觉得无趣。
5、暴力的呈现，从定位本身来说，这部分肯定是绕不开的，恶魔、凶器、鲜血、脏器、死亡等等元素，难道是一股脑扔在屏幕上就好看了吗？似乎围绕战斗的设计。都没有从艺术的角度思考过。
6、看影评里很多人说就前3集质量不行，其实我觉得可能也就后3集还行，如果中间被其他事打断可能就先放下看别的了。作为一个完结的故事，如果处理开头应该有很大的操作空间才对。

一些没读完的：
《一个广告人的自白》
《引爆点》
《晚熟的人》（看不进去这本）
《美国纽约摄影学院摄影教材 上册》（两年了都没看完第一本[揣手]可能是真的没天赋）

一些读完又忘记的：
《我们生活在巨大的差距里》这是看完罗翔老师和余华老师采访后看的，这本是随笔，有些话很有意思。余华和王小波是我最喜欢的两位作家，作品的内容和风格很不一样，但读他们的书总让我感到一股致命的真诚（我读得太少了，希望能明年能发现更多这样的作家）
《李诞脱口秀工作手册》是年初看的第一本，当时想要解决创作的瓶颈，其中印象最深也是今年一直在实践中使用的是——要多写。觉得写不出来，是因为写的不够多。确实有点用。
《运营之光2.0》历时两年终于读完，它应该放在手边而不是夹在书架里。看的时候一直在心里点头，但学到的东西我没能实践好，或许来年会重读一遍。
《邮差总按两遍铃》这是我受了《白夜行》后劲儿影响的读物，都忘了故事线是啥了。

图片里是一些读完非常喜欢的：
其中前两本是晨读的素材，《狂热分子》文风极爱，翻译传神，个人认为唯一的缺点可能就是本书中传递出反华的倾向，会让人偶尔感到被冒犯（但那是70多年前出版的书了，其实也情有可原）
《一句顶一万句》是难得一气呵成读完的，“不是……而是”的句式在表述中原农村事件发生始末时，是一把利器。这四个字在讲人和人之间的事情时格外的有用（我真不知道咋形容才最准确，或许这就是词穷）。作者简直是个天才。
《匿名的风景》是我很喜欢的一个摄影博主的推荐，书里有一些（名家）令人震撼的照片。作者很清醒，没有被所谓的潮流裹挟，是艺术家的风格。
《夜晚的潜水艇》年度强推。作者想象力极为丰富，文风清新瑰丽，读这本的时候仿佛在跟着他旅游，在海底在山里在寺庙的桥底。世俗上来说作者是获过大奖的，但他的照片很有佛相，文字仿佛也冒出佛光。
《长安的荔枝》是在知乎上看的，这种书要一气呵成才过瘾，知乎会员总算值得了一回。第一次看这种类型的小说（明朝那些事儿不算同类型）还挺入迷的。长安的荔枝已经不是荔枝了，那是古代官场斗争利害关联的导入口，是小老官吏智慧的结晶。

后劲儿最大的一本是《白夜行》
她依旧走在太阳下，犯过的罪却随着桐原亮司的死遁入了黑暗。
它后劲儿大到我有一周时间都在卫生间里想那些谋杀案，跟人聊天时也说了很多“混账话”——我人性的恶都快压不住了[单身狗]

推荐三部纪录片
《我们是这样长大的》文案太可爱了，小猫小狗好治愈
《小森林》（应该算电影？但是感觉更像纪录片）女主真好看呀，我国拍不了这种，因为地大物博，东北华北西北东南西南华南的山林四时皆不同，作物太丰富了[awsl]怎么拍啊这太难了，看吧果然“美丽是种罪孽”，貂蝉诚不欺我。
《本草中华》我当中药科普来看，自从中成药止住了我仨月的咳嗽，中药在我这里个个都是灵芝仙草[哇]
#我的2022年度书单##书籍推荐#

【科幻从元宇宙走向未来】 元宇宙这个概念诞生于科幻。然而，一段时间里，对它讨论最多的是科技企业，说的主要是产业。如今，我们不妨让元宇宙回到科幻，看看科幻界如何看待元宇宙或者人类与元宇宙的关系。

作者：记者 侯静

转自：科普时报

    近日，著名艺术平台MANA播出“东方幻想”元宇宙科幻大会2.0。这是一场包含元宇宙科幻文献展、学术论坛、2023成都世界科幻大会分享会等多项内容的盛会，由泰山科技学院蓬莱科幻学院与中国美术学院创新设计学院共同主办。

    在本次大会上，刘慈欣、严锋、江波等科幻作家、学者共聚“元宇宙：从‘数字吟游’到后人类”高峰跨界论坛，提出了一些有价值的观点。

    人类如何面对元宇宙

    刘慈欣正面回应了他对元宇宙看法的传闻，表示现在的元宇宙没有超出原先科幻文学想象的范围，自己从未对元宇宙做出过传闻中的评价。他认为，未来现实中的一些政治、经济实体会转移到元宇宙中，也可能会引发反城市化。我们现在对元宇宙的讨论受到现有技术限制，比如人与人、人与自然的关系，在未来新技术的作用下，可能不会存在所谓的隔阂，甚至比现实更亲密。

    复旦大学教授严锋认为，人类可以和元宇宙共存，并积极地建设它。元宇宙在自由、创造、维度和身份等方面，都会与人产生奇妙的关系。

    蓬莱科幻学院院长吟光分享了关于“东方幻想”与“数字吟游”的思考，提出把东方视为一种路径，把幻想视为一种滤镜，透过“东方幻想”的视角去审视客观对象；在无法线下相见的时刻，以数字的方式复兴古老的“吟游诗人”传统。

    科幻作家江波认为，在元宇宙时代，吟游诗人可能会复兴，讲故事的方式将从文本转向表演，近似一种真人秀。元宇宙可能会极大消磨掉人的生物属性，对社会造成影响。

    元宇宙应该是什么样

    严锋认为，元宇宙的概念其实可以追溯到人类文明的早期。在现实宇宙之外，人类通过文学、绘画、戏剧、电影等又创造了一个虚拟的宇宙。随着科技发展，虚拟宇宙开始具有实体力量，进入现实生活的各个领域。这种融合的结果，就产生了元宇宙。

    江波认为，现在的元宇宙还是个不完全体，只有通过AR眼镜等技术实现了真正的沉浸感之后，才能称得上元宇宙。

    蓬莱科幻学院首席科幻作家杨平认为，元宇宙绝不应当是现实的复刻，而应是根据赛博格空间的规律与特性生长出来的新空间。正如人类社会从自然中来，又不同于自然；元宇宙从现实中来，也将不同于现实。

    MYStudio设计研究事务所于博柔、闵嘉剑介绍了本次大会元宇宙科幻文献展的策展思路，从中国古典的“八方”、园林和“天书”3个概念出发，实现文学与艺术作品的互文，营造现有技术条件下的元宇宙“浪漫感”。

    人类如何面对未来

    严锋认为，未来人类需要在编程、叙事和设计（创造）3个方面发展技能。AI在教育方面，可能无法替代小学老师的作用。

    中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所副所长俞同舟认为，现在的技术是人类记忆的剪辑，未来需要能将新技术进行突破性使用的人。

    小冰公司首席执行官李笛指出，对内容创造来说，AI不一定是替代者，但可能会对人类内容市场造成“倾销”效应。人应该学会与AI协同，成为AI艺术家。

    杨平认为，以赛博格为实体的“后人类”是人类在未来高信息环境下的必然选择。人类被“嵌入”自身搭建的电子环境中，是信息时代的“天人合一”，是新的进化历程。