1905电影网讯香港国际电影节将于2023年展映西班牙超现实主义大师布努埃尔十八部经典作,以及美国MV新世代四位作者导演的十部杰作。
“逆道而行──布努埃尔的超现实电影”活动精选大师布努埃尔在西班牙、墨西哥及法国时期的代表作,让影迷全面综观其创领先河的超现实主义风格。从与画家达利合作的首部短片《一条安达鲁狗》(1929)及长片《黄金时代》(1930)开始,布努埃尔即以超乎想象的影像为超现实主义电影开天辟地。布努埃尔在被迫流亡墨西哥期间拍成享誉国际的《被遗忘的人们》(1950)、《他》(1953)、《纳萨林》(1959)及《泯灭天使》(1962)等杰作,打开了跨国合作的大门。
布努埃尔坚信潜意识的创作潜能、黑色幽默的品味,作品往往流露对僵化体制的鄙夷。《维莉蒂安娜》(1961)对宗教及人性极尽讽刺,一举摘下戛纳金棕榈奖;《白日美人》(1967)借凯瑟琳·德纳芙的扭曲情欲以批判传统道德的虚伪,夺下威尼斯金狮奖。由《银河》(1969)、奥斯卡得奖作《资产阶级的审慎魅力》(1972)及《自由的幻影》(1974)组成的三部曲被誉为布努埃尔巅峰作,以超现实的荒诞对中产阶级的讽喻臻至大成。最后遗作《朦胧的欲望》(1977),糅合爱情寓言与政治隐喻,给大家留下无尽想象空间。
上世纪八、九十年代冒起的MV作者影像与声音的混合处理,并以流行文化建构世界观。他们以另类想象力创新叙事,传达一新耳目的个性化主题,在“破格有理:MV作者新世代”的专题可见一斑。视觉特效出身的大卫·芬奇,其精雕细琢的镜头及剪接在《搏击俱乐部》(1999)及《十二宫》(2007)成了他的标签式风格;编剧查理·考夫曼与导演斯派克·琼斯拍档的《成为约翰·马尔科维奇》(1999)及《改编剧本》(2002),则以动感镜头和幽默扩展MV狂想。编而优则导,考夫曼首部执导的《纽约提喻法》(2008)反思创作者的存在焦虑,是名副其实的烧脑之作。
米歇尔·贡德里以复杂技巧实验出魔幻视觉效果,在《人性》(2001)、奥斯卡得奖作《暖暖内含光》(2004)及《科学睡眠》(2006)里表露无遗。从独立电影界冒起的保罗·托马斯·安德森,在《不羁夜》(1997)及《私恋失调》(2002)进行叙事探索,并以长镜头美学缔造强烈个人风格,拿下三大影展的最佳导演殊荣。四位新世代作者为好萊塢带来新冲击,于影坛留下深刻印记。
“光影珍藏”环节选映让·雷诺阿的《女仆日记》(1946),与布努埃尔的《女仆日记》(1964)同样改编自奥克塔夫·米尔博于1900年的小说,但两者风格截然不同,成为有趣对照。“黄金时代”环节选映的两部经典作延续超现实想象:希区柯克在《爱德华大夫》(1945)注入弗洛伊德学说,梦境意象更来自达利手笔;阿尔伯特·列文的《潘多拉与飞翔的荷兰人》(1951)同样布满迷幻玄妙的艺术,并由现代主义艺术家曼·雷贡献画作。#随礼汇揭西擂茶# https://t.cn/A6XziC0y
“逆道而行──布努埃尔的超现实电影”活动精选大师布努埃尔在西班牙、墨西哥及法国时期的代表作,让影迷全面综观其创领先河的超现实主义风格。从与画家达利合作的首部短片《一条安达鲁狗》(1929)及长片《黄金时代》(1930)开始,布努埃尔即以超乎想象的影像为超现实主义电影开天辟地。布努埃尔在被迫流亡墨西哥期间拍成享誉国际的《被遗忘的人们》(1950)、《他》(1953)、《纳萨林》(1959)及《泯灭天使》(1962)等杰作,打开了跨国合作的大门。
布努埃尔坚信潜意识的创作潜能、黑色幽默的品味,作品往往流露对僵化体制的鄙夷。《维莉蒂安娜》(1961)对宗教及人性极尽讽刺,一举摘下戛纳金棕榈奖;《白日美人》(1967)借凯瑟琳·德纳芙的扭曲情欲以批判传统道德的虚伪,夺下威尼斯金狮奖。由《银河》(1969)、奥斯卡得奖作《资产阶级的审慎魅力》(1972)及《自由的幻影》(1974)组成的三部曲被誉为布努埃尔巅峰作,以超现实的荒诞对中产阶级的讽喻臻至大成。最后遗作《朦胧的欲望》(1977),糅合爱情寓言与政治隐喻,给大家留下无尽想象空间。
上世纪八、九十年代冒起的MV作者影像与声音的混合处理,并以流行文化建构世界观。他们以另类想象力创新叙事,传达一新耳目的个性化主题,在“破格有理:MV作者新世代”的专题可见一斑。视觉特效出身的大卫·芬奇,其精雕细琢的镜头及剪接在《搏击俱乐部》(1999)及《十二宫》(2007)成了他的标签式风格;编剧查理·考夫曼与导演斯派克·琼斯拍档的《成为约翰·马尔科维奇》(1999)及《改编剧本》(2002),则以动感镜头和幽默扩展MV狂想。编而优则导,考夫曼首部执导的《纽约提喻法》(2008)反思创作者的存在焦虑,是名副其实的烧脑之作。
米歇尔·贡德里以复杂技巧实验出魔幻视觉效果,在《人性》(2001)、奥斯卡得奖作《暖暖内含光》(2004)及《科学睡眠》(2006)里表露无遗。从独立电影界冒起的保罗·托马斯·安德森,在《不羁夜》(1997)及《私恋失调》(2002)进行叙事探索,并以长镜头美学缔造强烈个人风格,拿下三大影展的最佳导演殊荣。四位新世代作者为好萊塢带来新冲击,于影坛留下深刻印记。
“光影珍藏”环节选映让·雷诺阿的《女仆日记》(1946),与布努埃尔的《女仆日记》(1964)同样改编自奥克塔夫·米尔博于1900年的小说,但两者风格截然不同,成为有趣对照。“黄金时代”环节选映的两部经典作延续超现实想象:希区柯克在《爱德华大夫》(1945)注入弗洛伊德学说,梦境意象更来自达利手笔;阿尔伯特·列文的《潘多拉与飞翔的荷兰人》(1951)同样布满迷幻玄妙的艺术,并由现代主义艺术家曼·雷贡献画作。#随礼汇揭西擂茶# https://t.cn/A6XziC0y
“人生本过客,何必千千结”。有人说:“人这一辈子,就是个过程。没有永恒的生命,也没有不老的青春,时间已到,该老的老,该走的走,我们最终也不过是世间的过客,即为过客,又何必执着,感恩遇见,珍惜拥有,就足矣。”
没错,人这一辈子,无非就是几十年光阴,我们在其中编撰自己的故事,而这几十个春夏秋冬,不是就是经历风雨的过程。
有些事物会成为你生命中的刻骨铭心,有的事物会随风而逝,不留一点痕迹,任凭你怎么挽留,终究是无济于事。
人生中,总以为会来日方长,只是一个转身,就物是人非。
这个世界上,没有什么是永恒的,更没有永远,那些你曾经执着的东西,百年之后,也不会留下任何痕迹。
哪怕你再不舍,有些人和事也只是陪你一程,下一程就变成了回忆,就连那些你出生的地方,欣赏过最美的风景,都只能留在记忆中,现实里再难寻找当时的情景。
渐渐老去,渐渐模糊,渐渐懂得,就渐渐归去,这都是人生常态。
人生无所谓拥有,无所谓失去,哪怕是当下的一分一秒,都不会属于你,一天一年,也只是让你暂时经过一下。
所以,人生是一次单行的旅行,就是一张有去无回的单程车票。
在人生的列车上,有人上车,有人下车,逝去的时光,在疾驰的列车上,成功,失败都要坦然对待,不要遗憾后悔,因为一切都不可能重来。
不管你愿不愿意,我们都在向死而行。
一切终将成为过去,只有让自己懂得珍惜当下的拥有,人生只不过是匆匆过客,很多事情,只允许我们经历,却不给我们结果,无常人生就是平常。而做为一个人间过客,就不要要求太多,从容走过就好,不要紧张彷徨、不要苛求迷茫。
其实,人生就是一段行走,这个过程,也许也是一个虚幻的光影,该消失的时候,谁也不会给你打个招呼。可谓是:本来无一物,何处惹尘埃!
没错,人这一辈子,无非就是几十年光阴,我们在其中编撰自己的故事,而这几十个春夏秋冬,不是就是经历风雨的过程。
有些事物会成为你生命中的刻骨铭心,有的事物会随风而逝,不留一点痕迹,任凭你怎么挽留,终究是无济于事。
人生中,总以为会来日方长,只是一个转身,就物是人非。
这个世界上,没有什么是永恒的,更没有永远,那些你曾经执着的东西,百年之后,也不会留下任何痕迹。
哪怕你再不舍,有些人和事也只是陪你一程,下一程就变成了回忆,就连那些你出生的地方,欣赏过最美的风景,都只能留在记忆中,现实里再难寻找当时的情景。
渐渐老去,渐渐模糊,渐渐懂得,就渐渐归去,这都是人生常态。
人生无所谓拥有,无所谓失去,哪怕是当下的一分一秒,都不会属于你,一天一年,也只是让你暂时经过一下。
所以,人生是一次单行的旅行,就是一张有去无回的单程车票。
在人生的列车上,有人上车,有人下车,逝去的时光,在疾驰的列车上,成功,失败都要坦然对待,不要遗憾后悔,因为一切都不可能重来。
不管你愿不愿意,我们都在向死而行。
一切终将成为过去,只有让自己懂得珍惜当下的拥有,人生只不过是匆匆过客,很多事情,只允许我们经历,却不给我们结果,无常人生就是平常。而做为一个人间过客,就不要要求太多,从容走过就好,不要紧张彷徨、不要苛求迷茫。
其实,人生就是一段行走,这个过程,也许也是一个虚幻的光影,该消失的时候,谁也不会给你打个招呼。可谓是:本来无一物,何处惹尘埃!
业余人又来写业余感受了。
看了德莱叶的《麦克尔》,冲着剧情很像《道林格雷的画像》去看的。两个作品都是画中的人始于美而终于美,美在他们身上成了一把双刃剑。作品充满着阴柔邪魅的男性情欲,仿佛隔着大荧幕都能闻到荷尔蒙气味,光影精妙的处理和周围虚化的圆形镜头把整部片子带得暧昧了起来,同性情感的主题也不言而喻。
没想到第一次的默片体验这么棒,人物都不用出声,布景、黑白灰的光影、脸部特写、配乐、间隙出现的字幕……每个元素相互填补,都能把电影撑起来。而且这部片子还充满了暗喻,细节与细节相呼应,很想告诉观众要表达的东西(同性之爱),但又不能做得太明显。
虚幻光影和圆镜头
电影刚开始就发现镜头和普通d电影镜头不一样,它是圆形的边缘是虚化的,中间部分随着光影时暗时明,镜头位置随着导演的需要左右移动。电影屏幕的四个角始终是黑的。
圆形的镜头以及它时而被缩小放大,仿佛像观众在窥探人物,又想看仔细点,又不敢窥探地太明目张胆,这也从另一角度表现出画家对麦克尔不可言说的炽热欲望。边缘光线的柔和,同时勾勒出朦胧虚晃的情欲。
作品也通过光影的明暗来突出角色的内心世界和情感递进。画家帮女伯爵画像时苦恼眼睛怎么画,而麦克尔一来就给画上了,咔咔就成了整幅画的点睛之笔。这时镜头拍到女伯爵时光线变亮变白,女伯爵的边缘仍然是柔和的,头发丝都跟着变柔软了。镜头再切回到麦克尔脸上,原本清晰的光线也变得柔和起来,镜头来回切换,光影也随之越来越亮白,和之前暗戳戳的光线形成鲜明对比。
除了演员的眼神戏之外,光影的处理也描绘出了两人逐渐暧昧的气氛和即将深入的关系。
类文学的暗喻
影片开头画家手搭着麦克尔的肩,观赏着自己画的麦克尔,对他说这迟早也都是你的,划开了一道小口子,暗示着画家对麦克尔别样的情感,无限的包容他爱他,甚至超过了带给自己无尽的荣华富贵的画作。
还有一段吃晚饭的戏,画家、麦克尔、一对夫妇、公爵在聊着对“死亡”的理解,公爵和丈夫都表示最美的死亡就是为了至爱之人死去。果然最后两人为了夫人决斗,公爵死在了丈夫的枪下。死亡对话暗喻了这对三角关系的结局,同样也成为了故事的副线,和主线画家与麦克尔的故事并行,提示两条线有一定的相似之处。
饭桌上画家因这次死亡对话产生了画新作的灵感,即凯撒被他的继子布鲁图斯谋杀。麦克尔询问画家那继子的表情和眼神会是什么样,镜头又在两人的脸上不断切换,这样也就暗示主线结局,他们就是画中人,画家也会因为对麦克尔的爱而死去。
画作问世后,画家被授予国家荣誉,在举行仪式时那个卷跑所有画作所有财产的麦克尔并没有来。画家在茫茫人海中仍然执着于寻找着麦克尔,他的眉头紧皱,此时镜头正好把他和画作中的老人放在一起,本是对焦在画家脸上,随着光线变暗,对焦对准了后方画作上的老人。其实他就像是画中的老人,已经失去了所有,已经等同于被继子(麦克尔)杀死。
影片最后,画家已经死去,麦克尔在女伯爵家欢愉时知道了这一消息感到惊慌失措,愧疚感和懊恼的表情爬上了脸庞,这时镜头距离拉近发现他正穿着一条中国的龙袍,一袭龙袍躺倒在女伯爵怀里,她抱着他说着“没关系镇定下来,有我呢”,暗示着他已然沉溺在纸醉金迷的生活中无法自拔。
帮电影说话的配乐
因为没有人说话,所以在这部影片中唯一的声音就是配乐。配乐在这部影片中像是一个闹钟,它提醒着你故事即将进入整体,人物和人物之间的关系即将到达顶峰,又濒临破灭。
还提醒着你人物的情绪正在变化,当知道麦克尔把画作把英国杯子偷走了而产生了愤怒,又因为包容的爱而有起伏的平息下来,提琴声拉的极度刺耳,鼓声短促有力,慢慢出现了弦乐声,但前者提及的刺耳音乐声还未完全消失。
大家晚餐时讨论死亡,问题和回答之间的那几秒等待时间,字幕和镜头不断切换,低音钢琴的琶音响五个音,又停下来,高音钢琴突然蹦出一两个滑音,又停下来,再来几个低音琶音,这样循环往复,就像人物和观众都在期待中夹带着紧张刺激感。
画作问世时,配乐不再断裂,连贯的大提琴、弦乐、钢琴伴奏共振,营造出其乐融融的场景,而当画家在寻找麦克尔时,音乐也跟着他的眉头紧皱开始激烈扭捏起来。
画家奄奄一息,低音慢速的钢琴声和柔软的大提琴共同低吟,麦克尔知道死讯,拉长的中高音大提琴声让气氛变得紧张又诡异。
在默片中,音乐的作用至关重要,和镜头和光影一唱一和,让观影体验变得顺畅、连贯、有高潮。
看了德莱叶的《麦克尔》,冲着剧情很像《道林格雷的画像》去看的。两个作品都是画中的人始于美而终于美,美在他们身上成了一把双刃剑。作品充满着阴柔邪魅的男性情欲,仿佛隔着大荧幕都能闻到荷尔蒙气味,光影精妙的处理和周围虚化的圆形镜头把整部片子带得暧昧了起来,同性情感的主题也不言而喻。
没想到第一次的默片体验这么棒,人物都不用出声,布景、黑白灰的光影、脸部特写、配乐、间隙出现的字幕……每个元素相互填补,都能把电影撑起来。而且这部片子还充满了暗喻,细节与细节相呼应,很想告诉观众要表达的东西(同性之爱),但又不能做得太明显。
虚幻光影和圆镜头
电影刚开始就发现镜头和普通d电影镜头不一样,它是圆形的边缘是虚化的,中间部分随着光影时暗时明,镜头位置随着导演的需要左右移动。电影屏幕的四个角始终是黑的。
圆形的镜头以及它时而被缩小放大,仿佛像观众在窥探人物,又想看仔细点,又不敢窥探地太明目张胆,这也从另一角度表现出画家对麦克尔不可言说的炽热欲望。边缘光线的柔和,同时勾勒出朦胧虚晃的情欲。
作品也通过光影的明暗来突出角色的内心世界和情感递进。画家帮女伯爵画像时苦恼眼睛怎么画,而麦克尔一来就给画上了,咔咔就成了整幅画的点睛之笔。这时镜头拍到女伯爵时光线变亮变白,女伯爵的边缘仍然是柔和的,头发丝都跟着变柔软了。镜头再切回到麦克尔脸上,原本清晰的光线也变得柔和起来,镜头来回切换,光影也随之越来越亮白,和之前暗戳戳的光线形成鲜明对比。
除了演员的眼神戏之外,光影的处理也描绘出了两人逐渐暧昧的气氛和即将深入的关系。
类文学的暗喻
影片开头画家手搭着麦克尔的肩,观赏着自己画的麦克尔,对他说这迟早也都是你的,划开了一道小口子,暗示着画家对麦克尔别样的情感,无限的包容他爱他,甚至超过了带给自己无尽的荣华富贵的画作。
还有一段吃晚饭的戏,画家、麦克尔、一对夫妇、公爵在聊着对“死亡”的理解,公爵和丈夫都表示最美的死亡就是为了至爱之人死去。果然最后两人为了夫人决斗,公爵死在了丈夫的枪下。死亡对话暗喻了这对三角关系的结局,同样也成为了故事的副线,和主线画家与麦克尔的故事并行,提示两条线有一定的相似之处。
饭桌上画家因这次死亡对话产生了画新作的灵感,即凯撒被他的继子布鲁图斯谋杀。麦克尔询问画家那继子的表情和眼神会是什么样,镜头又在两人的脸上不断切换,这样也就暗示主线结局,他们就是画中人,画家也会因为对麦克尔的爱而死去。
画作问世后,画家被授予国家荣誉,在举行仪式时那个卷跑所有画作所有财产的麦克尔并没有来。画家在茫茫人海中仍然执着于寻找着麦克尔,他的眉头紧皱,此时镜头正好把他和画作中的老人放在一起,本是对焦在画家脸上,随着光线变暗,对焦对准了后方画作上的老人。其实他就像是画中的老人,已经失去了所有,已经等同于被继子(麦克尔)杀死。
影片最后,画家已经死去,麦克尔在女伯爵家欢愉时知道了这一消息感到惊慌失措,愧疚感和懊恼的表情爬上了脸庞,这时镜头距离拉近发现他正穿着一条中国的龙袍,一袭龙袍躺倒在女伯爵怀里,她抱着他说着“没关系镇定下来,有我呢”,暗示着他已然沉溺在纸醉金迷的生活中无法自拔。
帮电影说话的配乐
因为没有人说话,所以在这部影片中唯一的声音就是配乐。配乐在这部影片中像是一个闹钟,它提醒着你故事即将进入整体,人物和人物之间的关系即将到达顶峰,又濒临破灭。
还提醒着你人物的情绪正在变化,当知道麦克尔把画作把英国杯子偷走了而产生了愤怒,又因为包容的爱而有起伏的平息下来,提琴声拉的极度刺耳,鼓声短促有力,慢慢出现了弦乐声,但前者提及的刺耳音乐声还未完全消失。
大家晚餐时讨论死亡,问题和回答之间的那几秒等待时间,字幕和镜头不断切换,低音钢琴的琶音响五个音,又停下来,高音钢琴突然蹦出一两个滑音,又停下来,再来几个低音琶音,这样循环往复,就像人物和观众都在期待中夹带着紧张刺激感。
画作问世时,配乐不再断裂,连贯的大提琴、弦乐、钢琴伴奏共振,营造出其乐融融的场景,而当画家在寻找麦克尔时,音乐也跟着他的眉头紧皱开始激烈扭捏起来。
画家奄奄一息,低音慢速的钢琴声和柔软的大提琴共同低吟,麦克尔知道死讯,拉长的中高音大提琴声让气氛变得紧张又诡异。
在默片中,音乐的作用至关重要,和镜头和光影一唱一和,让观影体验变得顺畅、连贯、有高潮。
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